Nina Ricci — истинный шик

Недавно в бутике Nina Ricci в Петровском пассаже прошла пресс-конференция кутюрье Натали Жэрве. Этого молодого дизайнера знаменитый Дом пригласил 2 года назад с целью «омолодить» фирменный стиль — в последние десятилетия Nina Ricci имела репутацию марки для дам постбальзаковского возраста. Предшественница Натали — Мириам Шеффер — тоже была молодой, но ее взгляд на моду оказался […]

Натали ЖэрвеНедавно
в бутике Nina Ricci в Петровском пассаже прошла пресс-конференция кутюрье
Натали Жэрве. Этого молодого дизайнера знаменитый Дом пригласил 2 года
назад с целью «омолодить» фирменный стиль — в последние десятилетия Nina
Ricci имела репутацию марки для дам постбальзаковского возраста. Предшественница
Натали — Мириам Шеффер — тоже была молодой, но ее взгляд на моду оказался
слишком ироничным для Дома Nina Ricci. Идею марки Nina Ricci можно выразить
так: женственность. Все остальное (например, экстравагантность) излишне
и не имеет решающего значения. Пришло время убрать все лишнее, накопившееся
за эти годы, и вернуть стилю Nina Ricci истинный шик.

Натали оказалась красивой и молодой. Однако за плечами
кутюрье — сотрудничество с Gucci и Valentino. Нынешнее кредо Натали —
настоящая парижская элегантность, «опьяняющая в своей женственности».
На встречу с журналистами Натали явилась одетой в соответсвии с этой главной
для нее идеей: гладко зачесанные темные волосы, белая блузка, переливающаяся
перламутровыми оттенками, черные свободные брюки, широкий кожаный пояс
и минимум украшений. Такой же лаконичной выглядит и ее новая коллекция.
Увы, эту коллекцияю еще не Nina Ricci привезли
в Москву и демонстрировали в записи, но кое-что все же показали живьем
— многослойное шифоновое платье-блузка «Маленький ангел» в нескольких
цветовых вариациях.

Натали охотно отвечала на вопросы журналистов. Сенсационных
заявлений в ее речи не было — наоборот, дизайнер всячески подчеркивала,
что стремится сохранить в неприкосновенности дух Дома, несмотря на все
нововведения. Женщина Nina Ricci — прежде
всего женщина: Натали заявила, что в ее ближайшие планы входит рождение
нескольких детей. А на вопрос о трудностях работы в мире моды дизайнер
откровенно ответила, что мужчинам гораздо проще сделать карьеру в этой
сфере.


Подготовила Виктория Селантьева

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру