Стильные Новости 26.06.2002

В Росси учат управлять модной индустрией 25 июня 2002 года Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова при поддержке журнала VOGUE и в сотрудничестве с известным искусствоведом и историком моды Александром Васильевым выпустил 20 уникальных для России специалистов. Они прослушали двухгодичный экспериментальный курс «Менеджмент и теория моды». И с ними связаны самые большие надежды на […]

В Росси учат управлять модной индустрией

Васильев (теоретик моды) с Михаилом Фон25
июня 2002 года Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова
при поддержке журнала VOGUE и в сотрудничестве с известным искусствоведом
и историком моды Александром Васильевым выпустил 20 уникальных для России
специалистов. Они прослушали двухгодичный экспериментальный курс «Менеджмент
и теория моды». И с ними связаны самые большие надежды на подъем такой
капризной и изменчивой индустрии как производство и продажа модной одежды
в нашей стране.


Российские дизайнеры все чаще выигрывают престижные международные
конкурсы
, открывают свои бутики в модных столицах мира. Однако мода
— это не только искусство, но и бизнес. Для того, чтобы могло осуществиться
главное желание любого художника — востребованность его творчества — рядом
с ним должны быть люди, которые взяли бы на себя такую важную часть работы
как маркетинг и реклама, связи с общественностью, организация производства
и сбыта продукции.


Ранее в России не существовало высших учебных заведений,
готовящих подобных профессионалов. Однако работа в этом направлении была
начата два года назад, когда социологический факультет самого престижного
ВУЗа страны — МГУ — при поддержке журнала VOGUE и в сотрудничестве с известным
искусствоведом и историком моды Александром Васильевым объявил набор в
магистратуру по учебной программе «Менеджмент и теория моды».


Для обучения были приглашены те, кто работал или хотел
работать в сфере маркетинга, управления продажами модной продукции; кураторами
модных проектов, аналитиками моды, пресс-агентами, руководителями служб
по связям с общественностью. При этом расчет делался на людей, уже получивших
высшее образование, умеющих учиться и брать необходимые для их будущей
работы знания, не только требовательных слушателей, но и энтузиастов освоения
новой образовательной территории.


В течение курса будущие специалисты осваивали такие дисциплины
как культурология и искусствоведение. Они позволили им свободно ориентироваться
в истории стилей и эпох, истории костюма и динамики аксессуаров, знать
особенности функционирования международного и российского рынков моды.
Не менее необходимы были и знания социологической теории модного поведения
и приобретение практических навыков в области маркетинга, мерчандайзинга,
рекламы, брендинга, PR.


Успех учебной программы «Менеджмент и теория моды» предопределен
такой практической ее частью, как мастер-классы ведущих иностранных специалистов,
участие и обсуждение показов с профессионалами в области моды и журналистами,
работа в музеях и библиотеках с материалами о моде.


Продолжительность обучения
составила два года, а по окончанию курса его выпускники получили дипломы
МГУ.


Остается добавить, что прием документов на новый курс начнется
25 июня этого года, а 1 октября 2002 года поступившие абитуриенты смогут
приступить к занятиям.


Программа курса состоит из трех основных частей:
1. Социология и менеджмент:
— социология моды
— качественные социологические исследования в моде
— социология коммуникаций
— социология предпринимательства
— социальная психология
— социальное моделирование в моде и др.


2. Маркетинг и массовые коммуникации:
— основы менеджмента
— основы рекламы
— теория и методы организации бизнеса
— маркетинг в моде
— мерчандайзинг
— основы бренда
— связи с общественностью в моде
— управление персоналом
— психология потребителя
— введение в модную журналистику и др.


3. Культурологические и искусствоведческие дисциплины:
— история костюма
— история художественных стилей
— введение в теорию цвета
— витринистика
— имиджелогия
— основы и принципы организации показов и др.


Ведущие педагоги курса: Александр Васильев — известный историк
моды и коллекционер; Александр Гофман — теоретик моды, автор единственной
в России монографии по социологии моды; Игорь Крылов — доктор социологических
наук, известнейший специалист рекламного бизнеса, член жюри «Бренд года»;
Борис Еремин — Президент Международной Ассоциации рекламных Агентств;
Лариса Горбачева — преподаватель ГИТИСа, искусствовед и др;


Комментарий Ирэны Шведайте, куратора проекта: «Наша программа
не строго академическая, она постоянно меняется в зависимости от потребностей
рынка модной индустрии. Наши студенты — активные участники культурных
событий Москвы — от сезонных показов высокой моды до специальных семинаров
и выставок. Мы предоставляем им возможность анализировать, общаться и
перенимать опыт ведущих специалистов модного бизнеса».

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру