Игорь Чапурин

Игорь Чапурин известен широкой публике тем, что ввел в высокую моду «русскую солому». Но не только это — венецианские ткани, византийский причудливый узор и палитру красок, столь характерных художественной традиции русского авангарда. Интерес к моде Чапурин, похоже, получил в наследство: его дед открывал первые советские текстильные фабрики по производству льняных тканей, отец модернизировал заводы по […]

Игорь ЧапуринИгорь
Чапурин известен широкой публике тем, что ввел в высокую моду «русскую
солому». Но не только это — венецианские ткани, византийский причудливый
узор и палитру красок, столь характерных художественной традиции русского
авангарда. Интерес к моде Чапурин, похоже, получил в наследство: его дед
открывал первые советские текстильные фабрики по производству льняных
тканей, отец модернизировал заводы по производству трикотажа, а мать руководит
крупной российской трикотажной фабрикой. Так что будущая профессия для
молодого Игоря Чапурина была предопределена — конструктор одежды и художник-модельер.


Логотип Игоря Чапурина — птица на длинных ногах. Сам
дизайнер так объясняетее появление: «Оказывается, у фамилии «Чапурин»
может бытьи другое написание — через «е». Я узнал о том, что во Владимирской
области есть город Суромна, в котором живет огромное количество Чепуриных.
Мне стало интересно, почему? В словаре русских фамилий я прочел, что слово»чепур»
для этой области обозначает птицу с длинными ногами. Мне настолько понравилось
это открытие, что я решил вывести птицу на свой логотип. В дальнейшем,
если дела пойдут хорошо, птица с длинными ногами станет символом моего
будущего Дома Моды и будет присутвовать везде — на аксессуарах, на подкладке
верхней одежды, на бижутерии и другой продукции»


Свою первую в жизни пресс-конференцию Чапурин начал
словами: «Когда я был молодой…». Тогда ему было всего 2б, но он уже
многое в жизни успел. Игорь Чапурин (родился в 1968году) закончил Витебский
технологический техникум по классу «конструктор женской одежды» и год
проработал художником-модельером в витебском ателье высшего разряда. В
1991 году поступил в Витебский технологический институт. С корыстной целью
— Игорь хотел принять участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины
Риччи, а допускались к нему только студенты. В итоге Чапурин получил две
специальности: «конструктор женской одежды» и «художник-модельер», что
обеспечивает его коллекциям не только интересные дизайнерские решения,
но и безупречное технологическое исполнение.


В 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв
участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло
— он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже,
представляя Россию на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды.
Конкурс состоялся под эгидой ЮНЕСКО, а его жюри составили такие громкие
имена, как Соня Риксль, Кензо, Пьер Карден… Парижские газеты писали,
что после Шагала в Витебске зажглась вторая звезда. После стажировки в
Париже Игорь был приглашен поработать в фирму «Мах Мага».От этого предложения
Чапурин отказался: в Москве перед ним также открывались весьма соблазнительные
перспективы — молодой дизайнер стал создавать платья для королев красоты.
В итоге, начиная с 1992 года, все российские девушки, участвующие в конкурсах
красоты «Мисс Мира», «Мисс Вселенная»,»Мисс Европа», «Мисс Интернэшнл»,
«Мисс Евразия и Океания», «Мисс Россия» и др. выступают в вечерних туалетах
от Игоря Чапурина. Вероятно, платья от Чапурина приносят счастье — в 1993
году Юлия Алексеева получает титул «Вице-Мисс Европа» в изысканном наряде
— Игорь Чапурин помножил 45 метров зеленого шелка на элементы стиля»рококо».
Сразу после этого Игорь получает заказ на семь платьев для финалисток
первого конкурса «Мисс Россия».


В октябре 1993 года платье Чапурина служит талисманом
Эльмире Шамсутдиновой — она становится «Вице-Мисс Интернейшнл».


Осенне-зимний сезон 1994-95 годов, пожалуй, самое памятное
время в жизни дизайнера. В декабре 1994 года Чапурин показывает свою коллекцию
на Международном празднике моды в Болгарии. Февраль 1995 года стал весьма
важным в биографии Чапурина — Игорь впервые показал свою коллекцию в Москве.
Он назвал свой дебют «Проездом в Россию» («То Russia with Love»), ведь
в то время его имя было более известно на Западе, чем дома. Показ состоялся
в отеле «Метрополь». Прибывший в Москву специальнопо этому случаю президент
Комитета элегантности Франции Роже Зейлер нетолько признал коллекцию соответствующей
европейскому уровню, но и сделал заказ на тридцать костюмов для шоу «Мисс
Европа-96». А певицаТамара Гвердцители попросила Игоря Чапурина сшить
ей платье для ответственного выступления в Карнеги-Холл. В процессе работы
над этой коллекцией Игорь изобрел собственный способ вышивки. Ноу-хау
родилось так: «У меня было мало времени, вышивальщиц нанимать было уже
некогда, поэтому днем я проводил примерки, а ночами вышивал, придумывая
новые ходы, и, наконец, совместил в одной вышивке золото, бисер и кораллы.
Потом я показал уже готовую коллекцию вышивальщицам, и выяснилось, что
ни одна из них просто не в состоянии это повторить. Потому что моя вышивка
была сделана вопреки всем канонам вышивания». Помимо всего прочего, тогда
Чапурин потряс Москву тем, что одел в расшитый жемчугом русский кокошник
чернокожую парижскую манекенщицу Эжени.


В ноябре 1995 года Игорь Чапурин продемонстрировал коллекцию
«Вечерняя мода: вчера и сегодня». На этот раз вместе с манекенщицами в
платьях Чапурина дефилировала народная артистка России Татьяна Васильева.


Декабрь1995 года оказался для Игоря жаркой порой — он
разрабатывает модели костюмов для сотрудников бутика «Rene Garraud» и
коктейльные платья для презентации косметической фирмы «Estee Lauder».
Серьезный интерес к творчеству Чапурина проявила итальянский дизайнер
Ирэн Голицына, которая в свое время прославилась изобретением стиля «палаццопижама»,
предназначенного для активно путешествующих женщин. Его подостоинству
оценили Жаклин Кеннеди, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор. Голицына предложила
молодому дизайнеру заняться созданием линии женской одежды подмаркой «Galitzine».


Своими потенциальными клиентками Игорь Чапурин считает
состоятельных дам в возрасте от тридцати, способных постичь эстетические
тонкости егоидей, а в роли своих муз видит сразу трех женщин — Аллу Демидову,
Татьяну Васильеву и Марианну Петровскую. Марианна — это «лицо» косметическойсерии
фирмы «Givenchy», западные журналисты считают ее внешность ангельской.
После фотосъемки в моделях от Чапурина Марианна сказала: «На Западе мою
внешность трактуют более мягко и женственно. Новый образ, созданный Чапуриным,
оказался мне на удивление близким и в какой-то степени сталоткрытием.»


1996 год Игорь Чапурин провел также весьма творчески.
Начал с создания костюмов для конкурса «Мисс Россия-95». Именно в его
моделях теперь появляется в телеэфире канала ОРТ рулевой «Обоза» Иван
Демидов, ведущая нового телешоу «Пальчики оближешь» Татьяна Лазаревана
канале ТВ-6 также демонстрирует в своей передаче работы Игоря Чапурина.
Особой честью для Игоря является работа с блестящей актрисой, народной
артисткой России Аллой Демидовой. Можно назвать блестящим и сотрудничество
Игоря Чапурина с известным стилистом Львом Новиковым, мастерство которогопо
могает молодому дизайнеру добиться чистоты и экспрессивности образа коллекций.


Свое место в моде Игорь Чапурин видит так: «Я ищу компромисс
междукоммерческим признанием и художественной оригинальностью вещей. Для
меняуспех — это когда вещи покупаются, когда их носят. Вещи должны, простообязаны
использоваться, и только тогда они живут своей жизнью и оправдываютназвание
«мода». А творческое кредо дизайнера Игоря Чапурина умещается в трех коротких
словах — простота, гармония, совершенство.


В 1997-1998 гг. по приглашению княгини Ирины Голицыной
Игорь Чапурин разрабатывает первую линию pret-a-porter de luxe в известном
итальянском Доме Моды Galitzine, в котором долгие годы одевались Жаклин
Кеннеди-Онаccис, Одри Хепберн, Лиз Тейлор, Софи Лорен. В 1998 г. Игорю
Чапурину вручают высшую награду Аccоциации Высокой Моды — «Золотой манекен».
Эта коллекция, «Севастополь, ноябрь двадцатого…», была посвящена другу
и учителю, княгине Ирине Голицыной и всем русским эмигранткам, их мужеству
в изгнании, их силе духа и красоте. Приз «Золотой манекен» (1998), Национальная
премия «Овация» (1999), премия «Стиль-98» (журнала Harper’s Bazar) — эти
награды, врученные дизайнеру Игорю Чапурину, свидетельствуют о признании
оригинальной художественной концепции Дома CHAPURIN COUTURE. Это, в свою
очередь, дало основание профессионалам говорить о появлении русской фирмы
высокого европейского уровня. В марте 1999 г. в центре Москвы, на старинной
торговой улице Мясницкая, открылся первый бутик Дома CHAPURIN COUTURE.


Чапурин всегда сначала сам отрабатывает новую технологию:
сам плетет соломенные нити, сам расшивает их бисером и стразами, лепит
бюстье из папье-маше, украшая его венецианским кружевом. Творчество Игоря
Чапурина действительно многогранно. Он работает и над дизайном интерьеров,
и над созданием костюмов для театра и кино, над дизайном ювелирных украшений.
Так, в 1997 г. по эскизам Чапурина были созданы костюмы к фильму Рустама
Хамдамова «Вокальные параллели»; в 1998 г. дизайнером разработаны костюмы
Haute Couture с использованием портновских традиций XIX века для театральной
постановки «Горе от ума». В 1999 г. компания CHAPURIN COUTURE совместно
с нью-йоркской ювелирной фирмой «Vasily Konovalenko ART» создали первую
ювелирную коллекцию CHAPURIN COUTURE — зимнюю сказку из бриллиантов и
темно-синих шри-ланкийских сапфиров.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру