Стильные Новости 19.11.2002

Людмила Мезенцева. Веретено 21 ноября московский дизайнер Людмила Мезенцева (торговая марка «Веретено») представит в бутике «Дефиле» свои последние модели (самые актуальные тенденции сезона осень-зима 2002-2003), а также новые дизайнерские разработки. Стилист Людмила Мезенцева — выпускница Московской академии легкой промышленности. Широкой известности добилась в 1994 году, став одним из создателей (соавтором) российской торговой марки готовой одежды […]

Людмила Мезенцева. Веретено

21 ноября московский дизайнер Людмила Мезенцева (торговая
марка «Веретено») представит в бутике «Дефиле» свои последние модели (самые
актуальные тенденции сезона осень-зима 2002-2003), а также новые дизайнерские
разработки.


Стилист Людмила Мезенцева — выпускница Московской академии
легкой промышленности. Широкой известности добилась в 1994 году, став
одним из создателей (соавтором) российской торговой марки готовой одежды
«Натюршоу» — одной из самых успешных торговых марок модной российской
одежды постсоветского периода. В 1999 году, в рамках самостоятельного
проекта, она создала торговую марку «Веретено». Людмила Мезенцева входит
в 10-ку наиболее популярных
российских художников-модельеров по ежегодным рейтингам агентства «Артефакт»,
который определяют двадцать шесть экспертов из числа обозревателей моды
российских СМИ и главных редакторов модных журналов. С 1999 года Людмила
— постоянный участник Московской
недели моды
(Moscow fashion week). Она ежегодно создает 2 имиджевые
и 2 промышленные коллекции. «Одежда — это рамка», — говорит Мезенцева.
Ее одежда не подчиняет себе людей, а способствует самовыражению. Раз в
неделю Людмила выступает в роли продавца-консультанта в своем модном магазине,
поскольку считает нужным знать требования и оправдывать надежды покупателей.


Это  фото из последней коллекции Людмилы Мезенцевой  "Весна-лето-2003"


На недавно завершившейся Московской Неделе Моды Людмила
Мезенцева в своей новой коллекции пленилась эстетикой Юго-Восточной Азии.
Однако авангардистка Мезенцева, создав гремучую смесь из японско-китайско-вьетнамских
образов, внесла в нее энергетику российской жизни. Девушки, завернутые
в юбки, как в папирус, передвигались по подиуму неспешной походкой японских
гейш. Играя с незамысловатыми отечественными тканями, модельер создавала
из них разноцветье красочного Востока.
Однако фольклорные мотивы быстро уступили стилистике «городской бедноты»,
в которую на этой Неделе активно играют дизайнеры.
Пиджаки в заплатах, как будто подранные кошкой, рваные края юбок и рукавов,
асимметрия во всем, вещи «на вырост», потешные помочи, придерживающие
готовые свалиться с бедер юбки. И только алые остроносые вьетнамки на
ногах да японские мелодии, сопровождающие показ, не позволяли забывать,
что вдохновение Людмила черпала все же в восточном искусстве.
Любопытно, что для этой коллекции Мезенцева создала несколько моделей
дубленок. Выбрав замшу, дизайнер перешла от бесшабашного авангарда к строгой
элегантности.


Торговая марка «Веретено»
Оригинальность продукции позволила марке стать популярной как среди рядовых
покупателей, так и в профессиональной модной среде. Одежда т.м. «Веретено»
успешно продается в магазинах Москвы, Санкт-Петербурга, Самары, Казани,
Тюмени и в других городах. Девиз торговой марки — «Мы не делаем обычных
вещей, их и так слишком много». Стиль коллекций можно охарактеризовать
как «городской этник»: одежда для обитателей «урбанистических джунглей».
Узнаваемый авторский трикотаж составляет
основу коллекций. Его неповторимость обусловлена особой технологией производства:
для простых переплетений используются сложно-меланжированные нити разных
фактур. Предпочтение отдается натуральным волокнам: льну, шерсти, хлопку,
вискозе. Авторский промышленный трикотаж соседствует в моделях с трикотажем
ручной работы, а также с разными по составу и исполнению тканями и материалами.
Соединяя новое со старым, рукотворность с технологическими новшествами,
иронию с доброй наивностью, Людмила Мезенцева создает неповторимый модный
образ.

«Московская комната» в гостинице «Москва»

Гаэтано Пеше21
ноября 2002 г в 17.00 в гостинице «Москва» (Охотный ряд, д2) состоится
пресс-конференция знаменитого итальянского дизайнера и архитектора Гаэтано
Пеше и презентация его «Московской Комнаты». Мероприятие пройдет в рамках
Недели Высокой Мебельной Моды, его организаторы: журнал AD/ARCHITECTURAL
DIGEST, компания «МЁБЕЛЬ» и MERITALIA.


Гаэтано Пеше — культовая фигура мирового дизайна. Первый
успех и международную известность в 1969 году ему принесло пенополиуретановое
кресло Up. Его презентация стала одной из легендарных акций поп-арта 1960-х.


Последний — и один из самых сенсационных — проект Пеше —
«Московская комната», наконец, добрался до Москвы. Впервые эта инсталляция
была показана на Миланском мебельном салоне 2002 года в рамках спецпроекта
с участием 10 крупнейших дизайнеров и архитекторов мира. Каждый из них
представил «комнату в отеле» в одной из десяти мировых столиц. Задача
у каждой комнаты была одна — максимально выразить индивидуальности и природу
города. Инсталляция Пеше произвела настоящий фурор и почти единодушно
была признана самой удачной. Куратор акции, американский дизайнер Адам
Тиани, сказал: «Пеше — художник с буйной, избыточной фантазией. Он отлично
сумел выразить яркий характер Москвы».


В российской столице «Московская комната» Гаэтано Пеше выставляется
в наиболее органичном для нее интерьере — в интерьерах легендарной гостиницы
«Москва» — одном из лучших воплощений сталинского ар деко. Презентация
проходит в рамках недели Высокой мебельной моды.


Гаэтано Пеше — дизайнер, архитектор, педагог, теоретик.
Родился в 1939 году в городе Специя (Италия). В 1958 году приехал в Москву,
чтобы своими глазами посмотреть на коммунизм. Уехал разочарованный и решил
строить свободное общество самостоятельно. В 1959-65 изучал архитектуру
и промышленный дизайн в Университете Венеции. С 1962 года занимается проектированием
мебели (для Cassina, B&B Italia, Bernini, Venini, Meritalia и др.). В
1980-х годах переехал в Нью-Йорк. Среди архитектурных работ Пеше — «Органическое
здание» в Осаке (1990), галерея Mourmans в Кнокке-Зут (1994) и оформление
Дворца изящных искусств в Лилле (1996).


Из интервью Гаэтано Пеше русскому AD: «Столицы угасают.
Нью-Йорк не будет городом XXI века. Столицы будущего — Москва и Пекин,
города мощной энергии.» «Я делал «Московскую комнату» с наслаждением.
Это единственная комната, в которой я сам хотел бы остановиться. Она очень
радостная и оптимистичная. И
очень сексуальная.» «В моей комнате символы коммунизма превратились в
нечто декоративное, а луковка церкви стала лампой. Серп и молот когда-то
довлел над людьми, а в моей комнате им, как орнаментом, украшен пол —
и его попирают ногами.» «Живи я в Москве, я прежде всего хотел бы иметь
великолепный вид. Чтобы все вокруг говорило мне, где я».

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру