Стильные Новости 25.11.2002

Emanuel Ungaro в Москве 27 ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды. «Я создаю не платья, а эмоции. […]

Emanuel Ungaro в Москве

Эмануэль Унгаро в кампании своих моделей27
ноября в Москве состоится официальное открытие первого в России бутика
марки Emanuel Ungaro. «Великое возвращение» одного из самых ярких представителей
мирового fashion-сообщества ознаменовано новой концепцией лицензионных
бутиков марки и новыми идеями моды. Официальное открытие бутика Emanuel
Ungaro проходит в рамках IX Недели Высокой моды.


«Я создаю не платья, а эмоции. Нет эмоции — нет коллекции.
А эмоции не бывают бесцветными. По крайней мере, у меня». Фирменный знак
Унгаро — цвет: яркий, темпераментный, вызывающий, томный, искушающий,
страстный, откровенный. Бурный южноитальянский темперамент в сочетании
со строгой французской школой породили феномен Унгаро, долгое время остававшегося
символом творческой и деловой независимости, предсказателя будущих трендов,
продавца эмоций.


Свой первый бутик-мастерскую, изготавливавшую одежду класса
pret-a-porter
, Эммануэль Унгаро открыл в 1968 году, первую дизайнерскую
премию получил в 1971. Неистовая и нежная звезда Унгаро взошла в 1972
— его коллекция, где цветы, квадраты, пятна, горошек и полоски накладывались
друг на друга, сочетаясь с вышивкой и головокружительными цветовыми решениями,
произвела настоящий фурор. Уже тогда за Унгаро закрепилась репутация смелого,
тонкого и неизменно идущего своим путем дизайнера. Многие идеи, предложенные
Унгаро еще в первых коллекциях, развиваются в творчестве его коллег, что
оставляет самого маэстро вполне равнодушным.


В мире моды имя Эмануэля Унгаро — синоним понятия «независимость».
«В том, что я делаю, — говорит он, — я ответствен только перед Господом
Богом, собой и своими сотрудниками. И, может быть, еще перед своей семьей».
Он всегда шел против течения, наперекор мнению коллег. Может быть, именно
поэтому ему всегда удавалось то, что было не под силу другим. Стоило,
например, утвердиться прямым платьям, как Унгаро тут же предлагал силуэт
трапеции. Женщины хотели спокойных тонов, а кутюрье одевал их в яркие.
И самое удивительное — им это чрезвычайно нравилось… Последние несколько
лет, когда в парижском дизайнерском цехе, кажется, все без исключения
пленены идеями грубоватого минимализма, Эмануэль Унгаро упорно продолжает
проповедовать роскошь и цвет. «Я навсегда останусь максималистом, — любит
повторять он. — Мои вещи заставляют женщину чувствовать себя свободной.
Она их может носить, не задумываясь ни о каких ограничениях».


«Великое возвращение» Дома Унгаро связано с именем его нового
дизайнера: Жан Батист Валли, арт-директор Emanuel Ungaro с 1997 года,
смог поддержать и дополнить образ независимости, смелости и творческого
поиска, всегда отличавших марку.


Открывшийся в Москве бутик Emanuel Ungaro — продолжение
единой концепции бутиков марки, предложенной итальянским архитектором
Антонио Читтерио — автором концепции ре-дизайна главного бутика Унгаро
на авеню Монтань в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Новый бутик в Москве представляет
собой провоцирующее совмещение открытых и интимных пространств. Свойственный
Читтерио минимализм, переплетается с восточными мотивами, присутствие
которых создало Унгаро репутацию лирического кутюрье. Одна из цветовых
доминант — фуксия: традиционный цвет дома Ungaro. Интерьер бутика в Столешниковом
переулке напоминает атмосферу роскошного и немного таинственного будуара.


Новый бутик представляет полный спектр линий знаменитой
марки от коллекции одежды до коллекций очков и аксессуаров на территории
двух залов. В первом зале, где представлены новая коллекция pret-a-porter,
аксессуары, сумки и обувь, особое внимание стоит обратить на легендарную
линию бижутерии, выполненную дизайнером Луиджи Скалянга для Дома Унгаро.
Творец минималистских и экстравагантных фантазий, Скалянга был вдохновлен
Индией, и впечатления от этой древней страны и ее культуры, полной загадок
и драматизма, стали вдохновляющим мотивом при создании коллекции бижутерии.

Золотые секунды BREITLING

Часы breitling25
ноября знаменитая швейцарская часовая компания Breitling представит юбилейную
коллекцию хронометров «Navitimer», отметивших в этом году свое 50-летие.
С момента своего основания Breitling занимается разработкой и производством
сверхточных часовых механизмов для тех, кто знает цену секундам. Открытие
выставки почтят своим присутствием президент компании эксклюзивного дистрибьютора
Breitling г-н Георг Вайнер и директор по дистрибуции Breitling в России
г-на Гюнтер Эдельмайер. Репутация Breitling парадоксальна: одна из самых
известных и респектабельных часовых марок Швейцарии, по сути, никогда
не выпускала просто часы. Но «просто часы» и не были целью Breitling.
Хронометры Breitling — нечто большее, нежели привычные приспособления
для измерения времени. В обычной жизни мы не следим за бегом секунд. При
всей стремительности темпа современной жизни, это единица времени — слишком
незначительна. Другое дело — профессиональная
сфера, в которой для пилотов, спасателей каждая секунда осязаема в
буквальном смысле. О своих часах Breitling говорит просто: «Инструменты
для профессионалов». Неоспоримое утверждение, поскольку Breitling — единственная
часовая компания, все (!) часы которой являются сертифицированными хронометрами.


Стихия Breitling — небо, и именно с ним связана большая
часть истории компании. У Breitling есть все основания гордиться этим,
поскольку «никто не приходит в мир авиации случайно». Уже в 1930-е годы
Breitling, пользующаяся славой производителя сложных часовых механизмов,
начинает поставлять бортовые хронографы для самолетов «Boeing», «Douglas»
и «Lockheed». В 1936 году компания становится официальным поставщиком
Королевских ВВС Великобритании. Именно Breitling принадлежит изобретение
двухкнопочного хронографа, благодаря чему стало возможным измерение сразу
нескольких промежуточных отрезков времени без необходимости «обнулять»
предыдущие показания.


Часы «Navitimer», разработанные в1952 году, мгновенно заняли
почетное место в кабинах пилотов разных стран: с помощью логарифмической
линейки и хронографа летчики смогли выполнять множество необходимых операций:
расчет средней величины потребления горючего, данных для подъема и посадки,
и многих других. Модель «Navitimer Cosmonaut» побывала в космосе в 1962
году, облетев вокруг Земли вместе с астронавтом Скоттом Карпентером на
борту «Aurora 7».


В 2002 году легендарным часам «Navitimer» исполняется 50
лет. В честь этого события Breitling разработала специальную юбилейную
модель — точную копию знаменитых часов «Navitimer». Часы оснащены механизмом
с автоматическим заводом «Калибр 41», собираемым вручную в мастерских
«Breitling Chronometrie». Наряду с характерным черным циферблатом, специально
к юбилею модели была изготовлена эксклюзивная серия с циферблатом серебристого
цвета. Корпуса всех моделей юбилейной серии выполнены из стали, а некоторые
элементы декора — из желтого и белого золота. Кстати, именно Breitling
первой из часовых компаний экстракласса полностью отказалась от использования
позолоченных элементов корпуса.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру