Одиночество Автандила Цквитинидзе

На этот раз дизайнер создал строгую, изящную коллекцию, в которой преобладают темные цвета. Эмблемой коллекции стала объемная аппликация в виде розы, отделанная черным или рыжим мехом. Автандил Цквитинидзе работал и над броскими аксессуарами, дополняющими коллекцию - это и серьги, и колье, и пояса (которые, кстати, после показа стали быстро раскупаться). По его же эскизам создавалась и обувь - замшевая и кожаная, голубых и розовых цветов, с круглым носком. Но Автандил не только удивительный дизайнер, но и интересный собеседник. Тонко и точно рассказывая о коллекции, творчестве, одиночестве, …

Дизайнер Автандил ЦквитинидзеМне очень хотелось увидеть новую коллекцию талантливого грузинского дизайнера Автандила Цквитинидзе. Предыдущая его работа — «Цыганка», показанная на Russian Fashion Week, моментально расположила к нему множество модных журналов и просто любителей красивой одежды. Какая судьба ждет его новую коллекцию?

В тот момент, когда я вновь увидела стремительно шагающих по подиуму моделей в одежде от «Avtandil», я поняла: его коллекция «Одиночество» снова никого не оставит равнодушным.

На этот раз дизайнер создал строгую, изящную коллекцию, в которой преобладают темные цвета. Эмблемой коллекции стала объемная аппликация в виде розы, отделанная черным или рыжим мехом. Автандил Цквитинидзе работал и над броскими аксессуарами, дополняющими коллекцию — это и серьги, и колье, и пояса (которые, кстати, после показа стали быстро раскупаться). По его же эскизам создавалась и обувь — замшевая и кожаная, голубых и розовых цветов, с круглым носком. Но Автандил не только удивительный дизайнер, но и интересный собеседник. Тонко и точно рассказывая о коллекции, творчестве, одиночестве, вкусе и безвкусице, дизайнер раскрывает нам частичку своей души.

Перейти в фотогалерею коллекции АвтандилаАвтандил - перейти в фотогалерею коллекции

— Почему Вы решили создать коллекцию, посвященную одиночеству?

— Героиня моей коллекции не одинокая женщина в привычном понимании этого слова, а женщина, ищущая свою вторую половину. Она просто хочет быть счастливой. В моей прошлой коллекции — «Цыганке» — я создал образ яркой, уверенной в себе женщины, а сейчас она скромнее, но более аристократична.


— Говорят, черный цвет — это признак закрытого характера. Относится ли это к Вашей героине или, может быть, к Вам?

— Вся моя коллекция имеет прямое отношение ко мне: в любом случае я выражаю свое видение. Я достаточно непредсказуем, таких людей называют «человек настроения». Поэтому я решил не делать продолжение моей предыдущей коллекции. На этот раз я очень много работал с конструкцией, с тканями, с мехом, и мне не хотелось добавлять ярких цветов. Думаю, это было бы лишним и непрофессиональным, ведь ткань и цвет не должны мешать друг другу.


— Вы довольны своей нынешней коллекцией?

— Да. Особенно доволен обувью, с ее помощью был сделан акцент: все темное, и на этом фоне розовые замшевые туфли добавили таинственности. Да и розовая подкладка, которая чуть-чуть видна, сделала женщину загадочной и очень интересной.

— Давно ли Вы занимаетесь дизайном, и в какой момент Вы решили сделать моду своей профессией?

— Модой я занимаюсь с детства. Сколько себя помню, все время рисовал девочек: сначала обнаженных, потом я начал их одевать… Мои родители не хотели, чтобы я стал дизайнером, они прочили мне карьеру врача. Но все сложилось по-другому… Вообще-то, изначально я живописец, а не модельер, уже потом я прошел практику в доме Гуччи. По-моему, человеку, умеющему рисовать и работать с цветом, легче работать дизайнером.


— Автандил, а сейчас Вы занимаетесь живописью?

— Да, я очень люблю это занятие и не бросаю его, но с точки зрения профессии для меня сейчас важнее дизайн.


— Какие перспективы Вы видите для своих коллекций: Вам бы хотелось выйти за пределы грузинской или российской моды, на международный уровень?

— Думаю, я уже вышел за эти пределы, у меня есть магазины за границей, а сейчас проходят переговоры с Парижем и Миланом. Мне очень хотелось бы показать себя на лондонской неделе моды, именно она для меня особенно интересна.


— В дальнейшем Вы хотели бы использовать этнические мотивы или постараетесь отойти от этого?

— Иногда я пользуюсь этническими мотивами, но думаю от них отходить. Можно, конечно, потом к ним вернуться, но сделать это нужно будет красиво: правильно и без ошибок.

Серебряные изделия от Автандила— Что было особенно сложным при создании «Одиночества»?

— Да все сложно, я очень много работаю, чтобы коллекция получилась удачной. Трудной была работа с тканью, сложно было создать аксессуары: крупные серебряные изделия должны были смотреться легкими… Понимаете, я очень честолюбивый человек и не вынесу, если мои коллекции останутся незамеченными. Поэтому в «Одиночестве» есть и дух, и характер, я вкладываю в работу всего себя…


— Вопрос не только как к дизайнеру, но и как к мужчине: насколько важен для женщины внешний вид?

— Очень важен; пока познакомишься с девушкой поближе, замечаешь, как она выглядит, как ведет себя, насколько она подготовлена внутренне. Женщина ведь никогда не наденет того, что ей не нравится, — и это не имеет никакого отношения к моде. Из моды всегда можно взять что-то свое, а не нацеплять на себя все подряд. Кстати, зачастую именно неточная погоня за модой приводит к безвкусице.

— Что бы Вы могли посоветовать читательницам «Клео», чтобы быть модными в следующем сезоне?

— Самое главное — перед выходом из дома посмотреть на себя в зеркало, и постараться не выглядеть смешно. На Russian Fashion Week я заметил множество смешно одетых людей, многие из них думают: то, в чем они одеты — это модно. Они нагружают себя и надевают вещи, которые элементарно не подходят друг другу. А ведь стоит очень тщательно относиться к своей фигуре.

Мне хочется, чтобы женщина всегда была красива, чтобы она могла заинтересовывать людей не только своей одеждой, но и умением правильно себя подавать. Только так можно привлечь внимание того самого человека, рядом с котором женщина хочет быть. А или если такой человек уже есть — сохранить его рядом с собой надолго.

Что ж, очень ценный совет…

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру