Одиночество Автандила Цквитинидзе

На этот раз дизайнер создал строгую, изящную коллекцию, в которой преобладают темные цвета. Эмблемой коллекции стала объемная аппликация в виде розы, отделанная черным или рыжим мехом. Автандил Цквитинидзе работал и над броскими аксессуарами, дополняющими коллекцию - это и серьги, и колье, и пояса (которые, кстати, после показа стали быстро раскупаться). По его же эскизам создавалась и обувь - замшевая и кожаная, голубых и розовых цветов, с круглым носком. Но Автандил не только удивительный дизайнер, но и интересный собеседник. Тонко и точно рассказывая о коллекции, творчестве, одиночестве, …

Дизайнер Автандил ЦквитинидзеМне очень хотелось увидеть новую коллекцию талантливого грузинского дизайнера Автандила Цквитинидзе. Предыдущая его работа — «Цыганка», показанная на Russian Fashion Week, моментально расположила к нему множество модных журналов и просто любителей красивой одежды. Какая судьба ждет его новую коллекцию?

В тот момент, когда я вновь увидела стремительно шагающих по подиуму моделей в одежде от «Avtandil», я поняла: его коллекция «Одиночество» снова никого не оставит равнодушным.

На этот раз дизайнер создал строгую, изящную коллекцию, в которой преобладают темные цвета. Эмблемой коллекции стала объемная аппликация в виде розы, отделанная черным или рыжим мехом. Автандил Цквитинидзе работал и над броскими аксессуарами, дополняющими коллекцию — это и серьги, и колье, и пояса (которые, кстати, после показа стали быстро раскупаться). По его же эскизам создавалась и обувь — замшевая и кожаная, голубых и розовых цветов, с круглым носком. Но Автандил не только удивительный дизайнер, но и интересный собеседник. Тонко и точно рассказывая о коллекции, творчестве, одиночестве, вкусе и безвкусице, дизайнер раскрывает нам частичку своей души.

Перейти в фотогалерею коллекции АвтандилаАвтандил - перейти в фотогалерею коллекции

— Почему Вы решили создать коллекцию, посвященную одиночеству?

— Героиня моей коллекции не одинокая женщина в привычном понимании этого слова, а женщина, ищущая свою вторую половину. Она просто хочет быть счастливой. В моей прошлой коллекции — «Цыганке» — я создал образ яркой, уверенной в себе женщины, а сейчас она скромнее, но более аристократична.


— Говорят, черный цвет — это признак закрытого характера. Относится ли это к Вашей героине или, может быть, к Вам?

— Вся моя коллекция имеет прямое отношение ко мне: в любом случае я выражаю свое видение. Я достаточно непредсказуем, таких людей называют «человек настроения». Поэтому я решил не делать продолжение моей предыдущей коллекции. На этот раз я очень много работал с конструкцией, с тканями, с мехом, и мне не хотелось добавлять ярких цветов. Думаю, это было бы лишним и непрофессиональным, ведь ткань и цвет не должны мешать друг другу.


— Вы довольны своей нынешней коллекцией?

— Да. Особенно доволен обувью, с ее помощью был сделан акцент: все темное, и на этом фоне розовые замшевые туфли добавили таинственности. Да и розовая подкладка, которая чуть-чуть видна, сделала женщину загадочной и очень интересной.

— Давно ли Вы занимаетесь дизайном, и в какой момент Вы решили сделать моду своей профессией?

— Модой я занимаюсь с детства. Сколько себя помню, все время рисовал девочек: сначала обнаженных, потом я начал их одевать… Мои родители не хотели, чтобы я стал дизайнером, они прочили мне карьеру врача. Но все сложилось по-другому… Вообще-то, изначально я живописец, а не модельер, уже потом я прошел практику в доме Гуччи. По-моему, человеку, умеющему рисовать и работать с цветом, легче работать дизайнером.


— Автандил, а сейчас Вы занимаетесь живописью?

— Да, я очень люблю это занятие и не бросаю его, но с точки зрения профессии для меня сейчас важнее дизайн.


— Какие перспективы Вы видите для своих коллекций: Вам бы хотелось выйти за пределы грузинской или российской моды, на международный уровень?

— Думаю, я уже вышел за эти пределы, у меня есть магазины за границей, а сейчас проходят переговоры с Парижем и Миланом. Мне очень хотелось бы показать себя на лондонской неделе моды, именно она для меня особенно интересна.


— В дальнейшем Вы хотели бы использовать этнические мотивы или постараетесь отойти от этого?

— Иногда я пользуюсь этническими мотивами, но думаю от них отходить. Можно, конечно, потом к ним вернуться, но сделать это нужно будет красиво: правильно и без ошибок.

Серебряные изделия от Автандила— Что было особенно сложным при создании «Одиночества»?

— Да все сложно, я очень много работаю, чтобы коллекция получилась удачной. Трудной была работа с тканью, сложно было создать аксессуары: крупные серебряные изделия должны были смотреться легкими… Понимаете, я очень честолюбивый человек и не вынесу, если мои коллекции останутся незамеченными. Поэтому в «Одиночестве» есть и дух, и характер, я вкладываю в работу всего себя…


— Вопрос не только как к дизайнеру, но и как к мужчине: насколько важен для женщины внешний вид?

— Очень важен; пока познакомишься с девушкой поближе, замечаешь, как она выглядит, как ведет себя, насколько она подготовлена внутренне. Женщина ведь никогда не наденет того, что ей не нравится, — и это не имеет никакого отношения к моде. Из моды всегда можно взять что-то свое, а не нацеплять на себя все подряд. Кстати, зачастую именно неточная погоня за модой приводит к безвкусице.

— Что бы Вы могли посоветовать читательницам «Клео», чтобы быть модными в следующем сезоне?

— Самое главное — перед выходом из дома посмотреть на себя в зеркало, и постараться не выглядеть смешно. На Russian Fashion Week я заметил множество смешно одетых людей, многие из них думают: то, в чем они одеты — это модно. Они нагружают себя и надевают вещи, которые элементарно не подходят друг другу. А ведь стоит очень тщательно относиться к своей фигуре.

Мне хочется, чтобы женщина всегда была красива, чтобы она могла заинтересовывать людей не только своей одеждой, но и умением правильно себя подавать. Только так можно привлечь внимание того самого человека, рядом с котором женщина хочет быть. А или если такой человек уже есть — сохранить его рядом с собой надолго.

Что ж, очень ценный совет…

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру