Весеннюю премьеру по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» представил Театр им. Вахтангова. Постановку осуществил режиссер Олег Долин, предложив зрителю далекую от классической Вероны интерпретацию – с бетонными конструкциями, индустриальной эстетикой и ощущением постоянной опасности.
По словам режиссера, такое решение связано не с желанием осовременить классику ради эффекта, а с попыткой точнее передать ее смысл. Вместе с художником Максимом Обрезковым он обратился к визуальному коду индустриальных окраин, знакомому по детству: пространство спектакля стало «слепком общей памяти», в которой любовь возникает не среди садов и балконов, а в жесткой, травмоопасной среде.
«Наши шекспировские герои, их разговоры о любви – они тоже возникают не в классической Вероне с ее сладкими садами и резными балконами, а в каком-то месте, где чувствуется опасность. С железобетонными конструкциями и торчащей арматурой, об которую так легко пораниться…» – рассказал режиссер в эксклюзивном интервью Клео.ру.
Именно в таком контексте, считает Долин, трагедия Шекспира звучит особенно актуально. Режиссер подчеркивает, что сюжет пьесы напрямую перекликается с сегодняшним днем – это история о гневе, нетерпимости и неспособности человека справиться с разрушительными импульсами, которые приводят к насилию и гибели.
При этом в своей постановке он отказывается от привычного деления на «положительных» и «отрицательных» персонажей, предлагая рассматривать происходящее как «трагедию случая». Такой подход усиливает ощущение неизбежности и делает акцент на хрупкости человеческих связей, отметил Долин в беседе с Клео.ру.
Отдельное внимание уделено музыкальному решению: вместо традиционного Прокофьева в спектакле звучат произведения современных авторов и Джона Леннона, что, по замыслу режиссера, должно задать более широкий эмоциональный и философский диапазон восприятия.
Постановка стала третьей работой Долина в Театре Вахтангова. Ранее он представил «Ночь перед Рождеством» и «Ионыча».
Евгений Цыганов: «Музыка — моя мечта с пятнадцати лет»
Актер рассказал Клео.ру о группе «Ме4та», новых ролях и мечте когда-нибудь снять собственное кино.
автор Татьяна Бутурлина
655
В один из тех жарких московских летних вечеров, когда на улице то ли сильный дождь, то ли начинающийся ураган, на открытой сцене в саду Всероссийского музея декоративного искусства, в рамках проекта «Лето в Москве», состоялся концерт группы «Ме4та» — музыкального проекта Евгения Цыганова. Любимый многими актер уже давно выступает на два поля, и музыка — не менее важная часть его жизни. О том, что важнее — музыка или кино, о выборе репертуара и новых ролях — мы поговорили с Евгением сразу после его выступления, на которое, несмотря на погоду, собралось огромное количество поклонников. Сегодня у него множество проектов — Цыганов играет в «Мастерской Петра Фоменко», ставит онлайн-спектакли, записывает песни и активно снимается в кино.
— Евгений, вот сразу вопрос: вы сегодня на сцене постоянно улыбались, а что с кино? Почему вы там все время угрюмый?
— Так… Смотрите фильм «Человек, который смеется». Я там все время улыбаюсь. Принудительно. Меня режиссер Владимир Котт научил, и он, кстати, тоже сегодня здесь, на концерт пришел, несмотря на дождь. А так, про это, знаете, есть такой анекдот: «Гюльчатай, открой личико! Я тебе апельсин дам! Ой, закрой, два дам…» Так и я в этом фильме. Когда мне предложили эту роль, то мне она показалась весьма самоироничной и любопытной. Также у меня новая роль — Олега Игоревича в «Картинах дружеских связей» Сони Райзман… Это такая черно-белая драма из жизни бывших друзей, где каждый несчастлив по-своему.
— Вы блистаете и в кино, и в театре, и на музыкальной сцене – а какой творческий язык самовыражения вам ближе?
— Я вообще хотел сразу назвать нашу группу «Блестящие», но потом передумал (смеется). Какой язык? Русский. Мы же сегодня на фестивале «Русский Кот».
— Кстати, по поводу названия группы «Ме4та» — почему переименовали из POKAPRRЁT?
— Ну, мы такие ребята настроения. Не коммерческая команда. Захотели, время пришло – переименовали. Раньше у нас было настроение «пока прет», и мы играли панк-рок такой дерзкий. Нам казалось, что, да, мы кайфуем и премся. И потом вдруг – оп, и это настроение немножко перешло в другое качество, появилось ощущение, что название утратило свою актуальность и свежесть. И весь наш панковский посыл на тему «вауу!» перешел на тему «давайте обнимемся». Показалось, что именно такой посыл в это время, в котором мы живем, важнее. А когда меня спрашивали: «Зачем тебе группа? У тебя же кино, театр…» Я отвечал: «Это моя мечта…» Так что название «Ме4та» вылезло само собой.
— Мечта стать рок-музыкантом тоже с детства?
— Да, лет с пятнадцати.
— Музыка вообще кино не перевешивает?
— Ну вот сейчас у меня съемки начнутся, и перестанет перевешивать. Честно, я сам до конца не понимаю, как удается все совмещать. Но планирую совмещать и дальше.
— Слова песен сами пишете?
— Бывает. Но делаю это не так часто.
— Евгений, а на чьем концерте вам самому бы хотелось сейчас оказаться?
— На выступлениях Radiohead, Pink Floyd, Faith No More, Тома Уэйтса. Я, наверное, остался в тех настроениях. Современная музыка не так цепляет.
— В каких проектах вы сейчас снимаетесь?
— Не могу пока такое рассказывать. Закончил вот буквально недавно сниматься в картине Марии Шульгиной «Уехать нельзя остаться». Прекрасная многосерийная лирическая комедия с прекрасным названием и остроумным и талантливым режиссером. Моя роль врача-терапевта районной поликлиники Станислава Виноградова балансирует между комедийным началом и вполне серьезными темами.
— Вам в кино спеть не предлагают?
— А я пел. В титрах сериала «Первый номер». Исполнил там заглавную песню во время вступительной заставки. Предложили. Спел. Записали. Но это было неожиданное предложение даже для самих продюсеров. Они такие: «А что, если?» И я: «Конечно!»
— А что по театральным планам?
— Работы много, график расписан на год вперед. Дружу с Домом музыки, с филармонией, продолжаю исполнять главную роль в спектакле «Я — Сергей Образцов» в Театре кукол. Также я надеюсь на возможность снимать кино, быть может. В качестве режиссера. Но для этого нужно все оставить и заниматься только этим. Пока обидно все оставлять.
— Из ролей — кого вы хотели бы сыграть в данный момент больше всего?
— Никогда не загадываю. Отношусь к любой роли как к подарку. Вот сейчас должен выйти фильм Алексея Учителя «Шум времени» о Дмитрии Шостаковиче, где я сыграл композитора Сергея Прокофьева. Вот мог ли я себе такое придумать? Такую роль? Но, на мой взгляд, это фильм не столько про Прокофьева или Шостаковича, сколько про то время… Про человека и эпоху, про их соответствие: что, если он в эту эпоху не вписывается?
— Вам интересно было окунуться в то время?
— Такое погружение в целом неплохо для общей рефлексии. Но любое время интересно, и эпоха Петра I и Ивана Грозного не менее увлекательна.
Татьяна Бутурлина
Журналист
Фото: www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»