Экскурсовод «Стрит-арт хранения» Полина Фищенко: «Главное в работе с людьми – это уважение»

Гид санкт-петербургской институции по изучению уличного искусства поделилась рекомендациями с начинающими экскурсоводами.

автор Евгений Елисеев

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В гости редакции в апреле пришла Полина Фищенко, научный сотрудник и экскурсовод «Стрит-арт хранения» (САХ) в Санкт-Петербурге.

У Полины есть свое обоснованное мнение по многим вопросам, связанным с проведением экскурсий: например, важно ли быть общительным человеком для работы с группами или что делать, если подросток в музее не отрывает глаз от экрана смартфона. Об этом и не только – читайте в беседе с Полиной Фищенко ниже.

Полина Фищенко во время проведения экскурсии по "Стрит-арт хранению". Предоставлено командой САХ

– Полина, у вас очень многосторонний опыт работы в искусстве. Перед тем, как начать работу в «Стрит-арт хранении», вы занимались просветительскими проектами в филиале Третьяковской галереи, проводили арт-медиации, курировали Музейный форум по детским, семейным и подростковым программам… Вы стремились к такому разнообразию в профессиональной деятельности или так сложилось? С чего все началось?

– На самом деле все происходило достаточно логично. Я начала работать медиатором и координатором инклюзивного направления на Уральской биеннале, после чего я переехала в Самару, чтобы стать менеджером просветительских и инклюзивных проектов в Третьяковке. Сейчас я работаю в благотворительном фонде, вожу экскурсии и арт-медиации, продюсирую выставки.

На мой взгляд, это очень понятная траектория – просвещение и образование тесно связано с инклюзией и доступностью, а медиация – больше всего про уважение чужого опыта и желание сделать искусство понятным и соразмерным зрителю. Все эти процессы вращаются вокруг гуманистических идей и работы с человеком напрямую. А еще я просто люблю науку. Поэтому раньше я писала исследовательские статьи про сайнс-арт и уличное искусство, а сейчас работаю научной сотрудницей в «Стрит-арт хранении«. Так или иначе, я продолжаю заниматься исследованиями.

– Когда вы начали сотрудничать со «Стрит-арт хранением»? Почему вы решили присоединиться к команде САХ?

– Я пришла в «Стрит-арт хранение» летом 2024 года: увидев объявление о поиске гида, я сразу поняла, что хочу стать частью команды. Не проявить интерес к теме уличного искусства было сложно, ведь я несколько лет жизни провела в Екатеринбурге, одной из российских столиц стрит-арта.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– В настоящее время вы совмещаете в САХ обязанности гида (экскурсовода) и научную работу. Как это происходит? Можно ли выделить блоки, внутри которых распределяются ваши задачи?

– Я вожу экскурсии по хранению и описываю произведения или целые архивы, когда они поступают к нам в коллекцию. Этим занимается большая часть команды, так как объем задач серьезный. Совместно с коллегами из Института исследования стрит-арта мы ездим в экспедиции по городам России, знакомимся с местной арт-сценой, после чего худсовет решает, какие работы мы приобретаем для коллекции «Стрит-арт хранения». Для описания поступлений мы берем интервью, фиксируем биографии авторов и контекст создания арт-объектов.

– Вы также курируете подростковый кэмп. Аудитория тинейджеров очевидно отличается от взрослой аудитории. Есть ли здесь какие-то неожиданные наблюдения, которыми вы бы хотели поделиться?

– Люблю говорить, что главное в работе с людьми – уважение. То же правило работает и с подростками. Мне нравится быть честной, говорить на равных и уважать свободу. Даже если эта свобода проявляется в том, чтобы смотреть в телефон всю экскурсию!

Мне кажется, что главная задача музеев в плане работы с аудиторией – дать человеку почувствовать, что его не осуждают и не принуждают. Вне зависимости от возраста.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– Экскурсоводу одинаково важно готовить программу тура и взаимодействовать с гостями. Что из этого больше импонирует лично вам, методическая работа или непосредственный контакт со слушателями?

– Это взаимосвязанные процессы. В «Стрит-арт хранении» не очень часто, относительно крупных музеев, проходят масштабные выставки с тотальным изменением развески. Раз в квартал мы частично обновляем экспозицию, но даже временные выставки не меняют ее полностью. Поэтому, зная обо всех работах, можно легко изменять состав экскурсии под запрос аудитории или свое настроение.

– Какой профессиональный трек развития для музейного гида/экскурсовода вы видите? На какую карьеру стоит ориентироваться начинающему специалисту?

– Мне кажется, на этот вопрос не существует одного ответа. Каждый экскурсовод может растить свои навыки и увеличивать поле экспертизы, набирать аудиторию. Я знаю большое количество гидов, у которых есть свои преданные поклонники.

Мне нравится, что многие музейные экскурсоводы параллельно работают как независимые гиды. Это всегда очень серьезный и волнительный шаг для сотрудников институций.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– Какие навыки/знания необходимо иметь уже при входе в профессию, а что возможно наработать в процессе?

– Нужно иметь грамотную речь и поставленный голос. Уметь слушать посетителей и задавать правильные вопросы (этому тоже необходимо учиться). И совершенно точно – нужно знать свою тему!

Тем временем, общение – это навык, который несложно натренировать. Во время обучения в университете у меня иногда случались панические атаки, когда было необходимо выступить с докладом. Затем я начала водить экскурсии, читать лекции – и проблема исчезла достаточно быстро.

– С какими трудностями в работе вам приходится сталкиваться чаще всего?

– Не могу сказать, что я сталкиваюсь с какими-то трудностями… Однако проведение экскурсии, как и любая интенсивная коммуникация, сильно выматывает физически. Но это того стоит!

Полина Фищенко во время проведения экскурсии по "Стрит-арт хранению". Предоставлено командой САХ

– Идеальный музейный гид – это …

– Человек, которому интересен посетитель, интересна тема и который умеет честно сказать, если не знает ответа на вопрос.

Мне кажется, что в любой области всегда есть что изучать. Поэтому гид должен быть в курсе последних новостей и исследований. Без огромной любви к своей работе этого сложно добиться.

Подробней о проектах «Стрит-арт хранения» читайте на сайте институции.

Евгений Цыганов: «Музыка — моя мечта с пятнадцати лет»

Актер рассказал Клео.ру о группе «Ме4та», новых ролях и мечте когда-нибудь снять собственное кино.

автор Татьяна Бутурлина

Евгений Цыганов рассказал о музыке, кино и группе «Ме4та».

В один из тех жарких московских летних вечеров, когда на улице то ли сильный дождь, то ли начинающийся ураган, на открытой сцене в саду Всероссийского музея декоративного искусства, в рамках проекта «Лето в Москве», состоялся концерт группы «Ме4та» — музыкального проекта Евгения Цыганова. Любимый многими актер уже давно выступает на два поля, и музыка — не менее важная часть его жизни. О том, что важнее — музыка или кино, о выборе репертуара и новых ролях — мы поговорили с Евгением сразу после его выступления, на которое, несмотря на погоду, собралось огромное количество поклонников. Сегодня у него множество проектов — Цыганов играет в «Мастерской Петра Фоменко», ставит онлайн-спектакли, записывает песни и активно снимается в кино.

— Евгений, вот сразу вопрос: вы сегодня на сцене постоянно улыбались, а что с кино? Почему вы там все время угрюмый?

— Так… Смотрите фильм «Человек, который смеется». Я там все время улыбаюсь. Принудительно. Меня режиссер Владимир Котт научил, и он, кстати, тоже сегодня здесь, на концерт пришел, несмотря на дождь. А так, про это, знаете, есть такой анекдот: «Гюльчатай, открой личико! Я тебе апельсин дам! Ой, закрой, два дам…» Так и я в этом фильме. Когда мне предложили эту роль, то мне она показалась весьма самоироничной и любопытной. Также у меня новая роль — Олега Игоревича в «Картинах дружеских связей» Сони Райзман… Это такая черно-белая драма из жизни бывших друзей, где каждый несчастлив по-своему.

— Вы блистаете и в кино, и в театре, и на музыкальной сцене – а какой творческий язык самовыражения вам ближе?

— Я вообще хотел сразу назвать нашу группу «Блестящие», но потом передумал (смеется). Какой язык? Русский. Мы же сегодня на фестивале «Русский Кот».

— Кстати, по поводу названия группы «Ме4та» — почему переименовали из POKAPRRЁT?

— Ну, мы такие ребята настроения. Не коммерческая команда. Захотели, время пришло – переименовали. Раньше у нас было настроение «пока прет», и мы играли панк-рок такой дерзкий. Нам казалось, что, да, мы кайфуем и премся. И потом вдруг – оп, и это настроение немножко перешло в другое качество, появилось ощущение, что название утратило свою актуальность и свежесть. И весь наш панковский посыл на тему «вауу!» перешел на тему «давайте обнимемся». Показалось, что именно такой посыл в это время, в котором мы живем, важнее. А когда меня спрашивали: «Зачем тебе группа? У тебя же кино, театр…» Я отвечал: «Это моя мечта…» Так что название «Ме4та» вылезло само собой.

— Мечта стать рок-музыкантом тоже с детства?

— Да, лет с пятнадцати.

— Музыка вообще кино не перевешивает?

— Ну вот сейчас у меня съемки начнутся, и перестанет перевешивать. Честно, я сам до конца не понимаю, как удается все совмещать. Но планирую совмещать и дальше.

Слова песен сами пишете?

— Бывает. Но делаю это не так часто.

Евгений, а на чьем концерте вам самому бы хотелось сейчас оказаться?

— На выступлениях Radiohead, Pink Floyd, Faith No More, Тома Уэйтса. Я, наверное, остался в тех настроениях. Современная музыка не так цепляет.

— В каких проектах вы сейчас снимаетесь?  

— Не могу пока такое рассказывать. Закончил вот буквально недавно сниматься в картине Марии Шульгиной «Уехать нельзя остаться». Прекрасная многосерийная лирическая комедия с прекрасным названием и остроумным и талантливым режиссером. Моя роль врача-терапевта районной поликлиники Станислава Виноградова балансирует между комедийным началом и вполне серьезными темами.

— Вам в кино спеть не предлагают?

— А я пел. В титрах сериала «Первый номер». Исполнил там заглавную песню во время вступительной заставки. Предложили. Спел. Записали. Но это было неожиданное предложение даже для самих продюсеров. Они такие: «А что, если?» И я: «Конечно!»

— А что по театральным планам?

— Работы много, график расписан на год вперед. Дружу с Домом музыки, с филармонией, продолжаю исполнять главную роль в спектакле «Я — Сергей Образцов» в Театре кукол. Также я надеюсь на возможность снимать кино, быть может. В качестве режиссера. Но для этого нужно все оставить и заниматься только этим. Пока обидно все оставлять.

— Из ролей — кого вы хотели бы сыграть в данный момент больше всего?

— Никогда не загадываю. Отношусь к любой роли как к подарку. Вот сейчас должен выйти фильм Алексея Учителя «Шум времени» о Дмитрии Шостаковиче, где я сыграл композитора Сергея Прокофьева. Вот мог ли я себе такое придумать? Такую роль? Но, на мой взгляд, это фильм не столько про Прокофьева или Шостаковича, сколько про то время… Про человека и эпоху, про их соответствие: что, если он в эту эпоху не вписывается?

Вам интересно было окунуться в то время? 

— Такое погружение в целом неплохо для общей рефлексии. Но любое время интересно, и эпоха Петра I и Ивана Грозного не менее увлекательна.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру