Модный образ — мобильный виджет

Актриса Луселия Сантуш – о роли в «Рабыне Изауре», вегетарианстве и отношении к русским людям

Бразильская актриса Луселия Сантуш возглавила жюри конкурса полнометражных лент на Международном кинофестивале "Евразия" в Сочи.

автор Катерина Кулагина

Ажиотаж вокруг приезда актрисы огромный, ведь она играла главную роль в нашумевшем телесериала «Рабыня Изаура», который в нашей стране показывали в конце 1980-х и 1990-х годах. Со звездой бразильского экрана на Черноморском побережье фотографировались не только простые люди, но и Народные артисты России, для которых Луселия тоже кумир.

– Сеньора Сантуш, вы сыграли во многих кинолентах, но люди на протяжении четырех десятилетий все равно называют вас «рабыней Изаурой». Не устали от этого?

– Я сыграла эту роль в 19 лет, это был мой дебют в кино. Но при этом сериал стал самым заметным сериал не просто в моей карьере, но и во всем мире (фильм стал одним из первых западных сериалов, транслировавшихся в странах «восточного блока», оказался в списке самых продаваемых теленовелл главного бразильского телеканала за всю историю. – Прим. ред.)! Как же можно устать от этого?!

– Когда «Рабыню Изауру» показывали на советском телевидении, у нас пустели улицы – люди бежали к телевизору!

– Да, я слышала про это (улыбается). Даже знаю, что благодаря этому сериалу русский язык пополнился словом «фазенда», как у вас стали называть загородные дома.

– В России вас обожают, а у себя на родине Бразилии вы – суперезвезда тоже?

– Во меня нет звездности, я веду там самую простую жизнь – спокойно хожу по улицам, езжу в автобусе. И всегда была такой. Меня знают люди еще и поэтому, я не вижу смысла быть какой-то закрытой, недоступной. Я родилась такой, ногами прочно стою на земле. К тому же я получила театральное образование, а люди из этой среды ближе к публике, в них нет пафоса киноактеров. 

Фото: пресс-служба кинофестиваля "Евразия"

– У вас в Рио свой дом или квартира?

– Большой дом у подножия самой известной горы Латинской Америки – Педра-да-Гавеа (скала-монолит с высотой над уровнем моря 842 метра. – Прим. ред.). В этом районе много джунглей. Лианы спускаются прямо ко мне на участок – там настоящий лес!

Домом я занимаюсь сама: работаю в саду, убираю. Иногда приглашаю помощницу, но в основном все делаю сама, своими руками.

В последние несколько лет даже научилась неплохо готовить (смеется) – делаю ризотто, в чугунной кастрюле тушу треску, делаю какие-то веганские блюда.  

– В мае вам исполнилось 68 лет, но кажется, время над вами не имеет власти. Что это – гены, диеты, здоровый образ жизни?

– Я пью очень много чистой воды (смеется). Если же говорить серьезно, то уже лет сорок я вегетарианка. Мясо не ем, но яйцо или рыбу съесть могу. Особенно, когда много передвигаюсь по миру.

Еще я занимаюсь йогой, много бегаю, люблю ходить в горы, преодолевая препятствия. Ну и много времени провожу на свежем воздухе.

Вот, пожалуй, и все секреты.

– Сеньора Сантуш, впервые в нашей стране вы оказались в 2018-м. Какими тогда увидели русских людей?

– Русские очень похожи на бразильцев, сколь странным это мое наблюдение не покажется. Похожи в своей романтичности, чувственности, сентиментальности, меланхоличности, что ли. Хотя бразильцы более шумные и эмоциональные, а русские внешне кажутся сдержанными, но внутренне у нас много общего. 

Луселия Сантуш с сыном. Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– С вами на Черноморское побережье приехал и сын – 42-летний сын Педро Нешлинг. Какой ему показалась Москва после Рио-де-Жанейро?

– Я ему сказала уже давно: «В «Диснейленд» я с тобой не пойду, но когда-нибудь приведу тебя в Кремль». И вот это осуществилось! Сыну очень понравилась российская столица. Да что говорить, я и сама не ожидала, что Москва такая красивая, чистая, ухоженная. А еще удивили люди, которые между собой разговаривают спокойно, в полголоса. У нас в Бразилии не так – всегда везде громко, шумно. 

Модный образ — виджет Клео.ру

Куратор нью-йоркского Музея постера Ангелина Липперт: «Лучший плакат – это тот, что способен удивить»

Интерес к советскому плакатному искусству простирается далеко за пределы страны.

автор Юлия Крышевич

Выставки советского плаката – привычное дело для крупных российских музеев и частных собраний. Сюрпризом для отечественного зрителя было бы обнаружить богатую коллекцию афиш и агиток периода русского авангарда на другом конце земного шара. Куратор нью-йорского, уникального в своем роде Музея постера (Poster House) Ангелина Липперт рассказывала о такой возможности в видео-лекции, записанной для Американского центра в Москве.

Редактор Клео.ру Юлия Крышевич пообщалась с куратором, чтобы подробнее узнать о выставке «Утопический авангард», плакатах братьев Стенбергов и Эля Лисицкого в стенах музея, а также о запланированных вернисажах. 

Ангелина Липперт – исполнительный директор и куратор нью-йоркского Музея Постера – первого музея в США, специализирующегося на художественном жанре плаката. Она окончила магистратуру по направлению «Искусство русского авангарда» (Лондон) и бакалавриат по теологии и истории искусства (Массачусетс). Автор публикаций по теме визуального искусства и дизайна, сотрудничает с Американским центром в Москве, Колумбийским университетом, Институтом искусств «Сотбис», газетой The New York Times. Куратор Музея постера ведет активную просветительскую деятельность.

Фото из личного архива Ангелины Липперт

– В 2022 году Музей постера провел выставку, посвященную советскому киноплакату. Работы для экспозиции предоставил арт-коллекционер Ральф де Лука, а название выставки звучало как «Утопический авангард»… Были ли в истории музея другие проекты, связанные с искусством СССР? Или «Утопический авангард» стал в своем роде прецедентом?

– Музей постера открылся в 2019 году, поэтому проводить выставку о советском искусстве нам ранее не доводилось. Тем не менее эта тема ощущается очень близкой: я окончила магистратуру по профилю советского киноплаката, в то время как упомянутый выше господин де Лука в свою очередь приобрел часть собрания Сьюзан Пак (известного американского коллекционера. — Прим. ред.), автора ведущих исследований в области. Как только появилась возможность показать эти прекрасные работы, мы с радостью приступили к делу.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Не могу не вернуться здесь к названию проекта, «Утопический авангард». В чем для вас состоит утопия этого направления? Какие особенности советской визуальной культуры периода 1920-х–1930-х вы можете наблюдать?

– Интересная формулировка вопроса. Мне кажется, что утопия состоит в острой потребности самовыражения, которая была присуща авангардным художникам. Естественно, направление авангарда возникло в ответ на внешние условия: авторы пытались вообразить себе лучший мир. Плакаты, включенные в экспозицию четыре года назад, представляют период советской истории искусств, когда графика имела больше свободы, чем, например, живопись или театр. К окончанию этого периода, совпавшему с укреплением Сталина у власти, свобода создавать подобное искусство сошла на нет.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Есть ли в постоянной коллекции Музея постера плакаты советских авторов? Поделитесь своими фаворитами?

– Советская история искусств насчитывает десятилетия – в коллекции нашего музея можно найти работы художников из СССР на любой вкус. В исторической части постоянной экспозиции расположился прекрасный плакат братьев Стенбергов, а в составе нашей будущей выставки есть плакаты антиалкогольной кампании из 1980-х. Забегая вперед, один из грядущих проектов, запланированный на 2028 год, посвящен участию СССР в космической гонке: там также будут очень любопытные работы. Лично моими фаворитами остаются плакаты, созданные в 1920–1930-е годы: плоды безграничной фантазии художников, они сохраняют привлекательность в глазах современных зрителей.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Многие зрители сегодня относятся к плакатам как к чему-то любопытному, но не слишком стоящему внимания, в сравнении, например, с живописью. Совершенно иной подход к искусству имели пионеры авангарда, Александр Родченко и Эль Лисицкий: они не знали разделения на высокие и низкие художественные жанры, стремясь превратить жизнь в искусство. Что вы думаете о трансформации отношения к жанровому вопросу?

– Живопись, скульптура и другие виды «высокого» искусства ориентированы на самовыражение художника, в то время как плакат решает коммуникационную проблему: донести определенную идею до широкого круга лиц. Вторая миссия мне видится более интересной, так как ее автор не совсем свободен в процессе работы, тем не менее ему необходимо действовать творчески, предлагать нетривиальные ходы в обращении к аудитории. Лучший плакат – это тот, что способен удивить: не только в стенах галереи, но и в публичном пространстве.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Кроме советского искусства, вы также занимаетесь плакатным искусством других стран, в частности Франции. Сравнивая плакаты разных регионов, вы можете отметить «слепые пятна» в работах советских авторов? Есть ли, на ваш взгляд, зоны, в которых последние отставали от международной практики?

– Я бы так не сказала. Плакаты советских художников – одни из моих самых любимых. Наша задача как музея – показать плакатное искусство разных регионов и временных периодов так, чтобы у зрителя появилось ощущение более глубокого погружения в тематику.

– Вы упомянули несколько выставок, посвященных советскому плакату, среди ближайших планов музея. Есть ли другие проекты, о которых важно рассказать зрителю?

– Конечно. Кроме вышеназванных проектов, мы также планируем сделать небольшую выставку совместно с Американско-еврейским историческим сообществом на тему еврейства в СССР. Куратором выступит фотохудожник и независимый автор Б. А. Ван Сисе. В 2029 году мы готовимся открыть экспозицию, посвященную легендарному советскому туристическому агентству «Интурист». Будем рады видеть на выставках всех интересующихся.

Подробнее о выставках в Музее постера читайте на сайте институции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера
Источник: Клео.ру