Дима Билан: «Много раз думал о том, чтобы все бросить»

Победитель "Евровидения" – об испытании славой, изнанке профессии артиста и трудностях.

автор Катерина Кулагина

В музее Отечественной войны 1812 года Дима Билан презентовал клип «Горький дождь» на стихи Михаила Гуцериева. Корреспондент женского журнала Клео.ру оценил новое творение Димы и поговорил с ним об артистической судьбе.

– Эта песня – гимн всем тем людям, которые занимаются своим делом наотмашь, – говорит Билан. – Гимн актерам и певцам, которые вынуждены находиться на публике, иногда ненавидя за это свою профессию. Но они должны выходить на сцену и вдохновлять собой людей – что бы ни происходило. Я, например, в последние три года, приезжая в тот или иной город, чувствовал свою миссию, поскольку в зале находились родители, жены и дети тех, кто делает сегодня колоссальный вклад в будущее нашей страны. И понимая эту ответственность, не мог показать слабину. Потому что иначе профессия артиста просто не нужна. Хотя за последние годы мы много видели, как кто-то из артистов пытался закрыться, куда-то уехать.

– Вы за это время с концертами проехали много городов. Как же не при таком сумасшедшем графике не устаете?

– В какой-то момент я вспомнил, что тоже человек. Поэтому захотелось как-то обособиться, взять какую-то паузу, подумать о себе, возобновить некоторые ощущения. Ведь часто бывает, что артисты не выдерживают напряжения – сходят с ума или что-то с ними происходит. А происходит это только потому, что артист – это губка, фильтр между зрителями и какими-то событиями. И меня поэтому берет часто возмущение, когда артиста мочат или просто втаптывают в грязь, если, конечно, он сам себя не дискредитировал, не обманул публику и не сделал так, что назад дороги нет. Повторю свою мысль: артист – это тоже человек. На сцене он всегда бодрый, веселый, пассионарный, активный. При этом за кулисами он совершенно другой – рефлексирующий, страдающий, ломающий руки, болеющий ангиной. Хотя показывать свои проблемы и слабости не имеет права.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– Какие у вас лично сейчас проблемы?

– Я оглох, снимая этот клип. Потому что почти сутки провел под дождем. Вода затекла в уши, и поэтому по сей день процентов на 90 я не слышу высокие ноты. Врачи, правда, говорят, что это возраст (смеется). Но зрители ничего знать не должны. Это как в песне у Аллы Пугачевой: «Что ж, Арлекин я, видно, неплохой, коль слез моих не видно никому».

– А может взять все, да и бросить к чертовой матери?!

– Я много раз думал об этом. В 2010 году я впервые захотел все бросить – меня просто измордовало всеобщее желание посмотреть, кто же такой этот Дима Билан, который выиграл известный конкурс («Евровидение» в Белграде в 2008 году. – Прим. ред.). Мне прохода не давали! Я тогда сам очень от себя устал, ведь куда не повернешься – везде был Билан.

Приходишь домой, и там из зеркала на тебя тоже смотрит Билан. Какой-то кошмар! В тот момент начал немного сходить с ума.

Но поборол все – видимо, сильный стержень есть. Плюс помощь близких людей и зрителей. Они могут как и до исступления довести, так и вытащить из каких-то состояний ведь сцена лечит.

– Возможно, потому что все вас считают легендой?

– Для кого-то, может быть, и да. Но для себя я просто Виктор (настоящее имя – Виктор Николаевич Белан. – Прим. ред.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– В метро вас можно увидеть? Если надеть кепку поглубже и смешаться с толпой?

– Когда были «дизентерийные» времена ковида, я помню, как надел маску и кепку, чтобы пойти в магазин за чем-то бытовым. И там меня все консультанты узнавали – по глазам или голосу. Так что не спрятаться, хотя в метро я бываю.

– Но ведь случается, что и ругают, и критикуют вас. Ранит это?

– Было время, когда я только успевал оправдываться – столько вокруг моего имени было слухов, скабрезностей. Но в этот период жизни меня все только веселит (улыбается). 

Софья Эрнст: "Если сейчас символ достатка огромное кольцо с бриллиантом, то раньше был кокошник"

Актриса - о русском дизайне, русской свадьбе и самоидентичности.

автор Татьяна Бутурлина

софья эрнст

Где проходит граница между бережным переосмыслением наследия и стилизацией, что такое «русский стиль» и какие русские традиции хорошо бы перенести в наше время? На днях об этом поговорили в рамках фестиваля «Русский КоТ» в стенах Всероссийского музея декоративного искусства. Актриса МХТ имени А. П. Чехова, креативный продюсер, амбассадор V конкурса-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России» и сооснователь проекта «Дом культуры «Исток»» Софья Эрнст и дизайнер Никита Лукинский провели встречу, к которому могли присоединиться все желающие.

— Софья, почему все больше авторов обращаются к традиционной культуре — от реконструкции исторических образов до создания новых авторских вещей?

— К русскому стилю обращались еще наши предшественники. Формулированием такого понятия, как «русский стиль» и «русский код», занимались большие художники: Врубель, Малютин, Васнецов, Коровин и другие. И кто все это затеял: меценаты, купцы, княгиня Тенишева, которая буквально предвосхитила тренд на синтез народных традиций с современностью. Они все рассматривали «русский стиль» как поиск и стремление к красоте, которая была у наших предков и которую мы утратили, как говорила Тенишева еще 100 лет назад. И сегодня, вероятно, мы тоже чувствуем, что утратили это стремление к красоте, что пора его вернуть.

— Вы плотно занимаетесь изучением российского культурного кода, можете его описать?

— Он может быть проявлен совершенно по-разному. Обширность нашей страны, обилие уникальных паттернов в каждом регионе дает буквально бесконечный потенциал для создания вещей с узнаваемым «русским кодом». Существуют различные приемы, в том числе перенос образов, когда что-то архивное переносится в современность, когда через маленькие детали художники рассказывают нам историю. Берешь такую вещь и вдыхаешь в нее новый смысл. Например, работа с берестой. Видишь ее в дизайне и сразу — вот твое, родное.

Или взять работы молодых участников конкурса «Придумано и сделано в России» — красивый перенос формы старинной архитектуры русских церквей на ткани, например. Современное искусство должно рассказывать нам историю, чтобы мы вспоминали о чем-то, поностальгировали. Интересное переосмысление — это важно.

И вот еще бы отметила ювелирный бренд «Ниночка», где привычная форма детского пряника становится ювелирным украшением. Смотришь на их вещи, и через материалы, через сочетание цветов все говорит о том, что это очень русский дизайн. Или вот еще — шкатулка драгоценная в виде пасхального кулича. Ставлю 10 из 10 за такую работу с русским кодом. Я вообще призываю скорее открыть «сокрытые сундуки» с образцами русской культуры и культур малых народов России, обратиться к свадебным традициям и образам.

— Некоторое время назад вы курировали выставку «Русская свадьба», где традиционные обряды и костюмы были переосмыслены в современном ключе. А что такое, на ваш взгляд, русский свадебный образ? 

— Всегда богатый и красивый! В нем — невероятные по богатству материала костюмы, обилие ручной работы, парча, жемчуга, золотошвейные детали и обязательно кокошники. Если сейчас символ достатка — огромное кольцо с бриллиантом, то раньше был кокошник. Он мог стоить как корова, как дом целый, потому как старинный кокошник был произведением ювелирного искусства. Если денег не хватало, брали в аренду, передавали по наследству. К главному событию жизни готовились годами, и мы можем брать этот пример — возвращать себе.

Мне кажется, если бы я сейчас выходила замуж, то именно такой богатый русский головной убор выбрала бы. Здорово такую традицию бы вернуть. Кстати, на празднование своего дня рождения я надевала кокошник и чувствовала себя роскошно.

— Почему вообще русское свадебное наследие вызывает сегодня такой повышенный интерес?  

— Выступая этим летом спикером на фестивале «Россия. Соединяя сердца», я отметила активно возросший интерес к свадебным традициям и обрядам. Тема «корней» безгранична, а свадебные обряды — не просто развлечение: каждый из них имеет глубокий символизм. В современном мире, когда вокруг так много информации, порой очень негативной, точкой опоры становятся именно традиции. Мы ищем связь с прошлыми поколениями и находим ее в народной культуре — это естественный процесс и потребность современного человека. Для меня как продюсера документально-постановочной передачи на Первом «Играем свадьбу» свадебные традиции — поле моих интересов, и я хорошо знаю, что свадебные обряды не развлечение, куда просто приглашают гостей, а наполненное смыслом и содержанием действо. Русская свадьба — это не про финал истории любви, а начало нового жизненного пути.

Как вы думаете, мы окончательно потеряли этот алгоритм свадьбы? Вернуть обратно какие-то ритуалы возможно?

— Ну, кстати, в некоторых регионах России свадебные традиции не утратили силу. В Удмуртии в сундуках, например, до сих пор хранятся национальные свадебные костюмы. Но если традиции не сохранились, нужно заняться серьезной исследовательской работой, узнать, какие устои были в этом регионе. В целом у нас произошел сильный разрыв с традиционной культурой. Это связано еще и с тем, что изменилась хозяйственная жизнь, произошла техническая революция, и люди перестали жить землей, ушли из деревень, сконцентрировались на городах. Но я верю, что что-то можно вернуть.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Сергей Булкин / ТАСС / www.legion-media.ru; пресс-служба фестиваля «Русский КоТ»
Источник: Клео.ру