Актриса Луселия Сантуш – о роли в «Рабыне Изауре», вегетарианстве и отношении к русским людям

Бразильская актриса Луселия Сантуш возглавила жюри конкурса полнометражных лент на Международном кинофестивале "Евразия" в Сочи.

автор Катерина Кулагина

Ажиотаж вокруг приезда актрисы огромный, ведь она играла главную роль в нашумевшем телесериала «Рабыня Изаура», который в нашей стране показывали в конце 1980-х и 1990-х годах. Со звездой бразильского экрана на Черноморском побережье фотографировались не только простые люди, но и Народные артисты России, для которых Луселия тоже кумир.

– Сеньора Сантуш, вы сыграли во многих кинолентах, но люди на протяжении четырех десятилетий все равно называют вас «рабыней Изаурой». Не устали от этого?

– Я сыграла эту роль в 19 лет, это был мой дебют в кино. Но при этом сериал стал самым заметным сериал не просто в моей карьере, но и во всем мире (фильм стал одним из первых западных сериалов, транслировавшихся в странах «восточного блока», оказался в списке самых продаваемых теленовелл главного бразильского телеканала за всю историю. – Прим. ред.)! Как же можно устать от этого?!

– Когда «Рабыню Изауру» показывали на советском телевидении, у нас пустели улицы – люди бежали к телевизору!

– Да, я слышала про это (улыбается). Даже знаю, что благодаря этому сериалу русский язык пополнился словом «фазенда», как у вас стали называть загородные дома.

– В России вас обожают, а у себя на родине Бразилии вы – суперезвезда тоже?

– Во меня нет звездности, я веду там самую простую жизнь – спокойно хожу по улицам, езжу в автобусе. И всегда была такой. Меня знают люди еще и поэтому, я не вижу смысла быть какой-то закрытой, недоступной. Я родилась такой, ногами прочно стою на земле. К тому же я получила театральное образование, а люди из этой среды ближе к публике, в них нет пафоса киноактеров. 

Фото: пресс-служба кинофестиваля "Евразия"

– У вас в Рио свой дом или квартира?

– Большой дом у подножия самой известной горы Латинской Америки – Педра-да-Гавеа (скала-монолит с высотой над уровнем моря 842 метра. – Прим. ред.). В этом районе много джунглей. Лианы спускаются прямо ко мне на участок – там настоящий лес!

Домом я занимаюсь сама: работаю в саду, убираю. Иногда приглашаю помощницу, но в основном все делаю сама, своими руками.

В последние несколько лет даже научилась неплохо готовить (смеется) – делаю ризотто, в чугунной кастрюле тушу треску, делаю какие-то веганские блюда.  

– В мае вам исполнилось 68 лет, но кажется, время над вами не имеет власти. Что это – гены, диеты, здоровый образ жизни?

– Я пью очень много чистой воды (смеется). Если же говорить серьезно, то уже лет сорок я вегетарианка. Мясо не ем, но яйцо или рыбу съесть могу. Особенно, когда много передвигаюсь по миру.

Еще я занимаюсь йогой, много бегаю, люблю ходить в горы, преодолевая препятствия. Ну и много времени провожу на свежем воздухе.

Вот, пожалуй, и все секреты.

– Сеньора Сантуш, впервые в нашей стране вы оказались в 2018-м. Какими тогда увидели русских людей?

– Русские очень похожи на бразильцев, сколь странным это мое наблюдение не покажется. Похожи в своей романтичности, чувственности, сентиментальности, меланхоличности, что ли. Хотя бразильцы более шумные и эмоциональные, а русские внешне кажутся сдержанными, но внутренне у нас много общего. 

Луселия Сантуш с сыном. Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

– С вами на Черноморское побережье приехал и сын – 42-летний сын Педро Нешлинг. Какой ему показалась Москва после Рио-де-Жанейро?

– Я ему сказала уже давно: «В «Диснейленд» я с тобой не пойду, но когда-нибудь приведу тебя в Кремль». И вот это осуществилось! Сыну очень понравилась российская столица. Да что говорить, я и сама не ожидала, что Москва такая красивая, чистая, ухоженная. А еще удивили люди, которые между собой разговаривают спокойно, в полголоса. У нас в Бразилии не так – всегда везде громко, шумно. 

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру