В тени мужчин: женщины-дизайнеры, которые изменили моду, но были забыты историей

Мода — несправедливая штука. Одним она дарит мировую славу, а других незаслуженно оставляет в тени.

автор Анна Дубинина

Когда мы вспоминаем историю моды, в голове сразу всплывают громкие имена: Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче или Том Форд. Из женщин чаще всего упоминают только Коко Шанель. Но реальность такова, что современный гардероб создавали десятки других талантливых женщин. Многие из них совершили революции, но со временем их имена просто растворились в истории.

Разбираемся, кто автор вещей, которые мы носим каждый день.

Женщина, которая сделала из моды бизнес

Задолго до нынешних звезд современной моды — Демны Гвасалии и Джонатана Андерсона — парижским миром высокой моды заправляла Жанна Пакен. В конце XIX века именно она показала, что модный дом — это продуманный и сложный бизнес.

Пакен первой догадалась, как правильно рекламировать одежду. Она отправляла манекенщиц в своих платьях на ипподромы и светские мероприятия, чтобы о новых фасонах заговорил весь Париж. На Всемирной выставке 1900 года именно Жанне доверили возглавить павильон моды, а главная статуя, олицетворявшая Францию, была одета в платье ее авторства. Пакен создавала удивительно удобные вещи, в которых женщины могли чувствовать себя комфортно, а также первой открыла филиалы своего Модного дома в Лондоне, Нью-Йорке и Мадриде.

Создательница главного свадебного платья в истории США

Если вы видели фотографии со свадьбы Жаклин Бувье и Джона Кеннеди 1953 года, вы точно знаете работу Энн Лоу. Пышное платье невесты с детальной драпировкой до сих пор считается одним из самых цитируемых в истории.

The White House Historical Association / whitehousehistory.org

При этом имя создательницы долгое время оставалось в секрете. Энн Лоу была афроамериканкой, правнучкой мастерской швеи, находившейся в рабстве. Всю жизнь Лоу шила для представительниц высшего общества и американской аристократии, виртуозно работая со сложным кроем и деликатными тканями. Несмотря на невероятный талант и заказы от самых богатых семей Америки, светская пресса того времени игнорировала ее имя из-за цвета кожи.

Автор нарядов «Завтрака у Тиффани»

Парижанка Полин Трижер переехала в Нью-Йорк в тридцатых годах и быстро завоевала уважение американской публики. Она никогда не пользовалась бумажными выкройками, создавая одежду сразу на манекене.

Именно Полин приложила руку к созданию культовых кинообразов. Она разрабатывала наряды для фильма «Завтрак у Тиффани», сделав гардероб героини Одри Хепберн эталоном элегантности на многие десятилетия вперед.

кадр из фильма «Завтрак у Тиффани» (1961), реж. Б. Эдвардс

Свобода, мини и дух шестидесятых

Считается, что мини-юбку придумал французский кутюрье Андре Курреж, но именно британка Мэри Куант сделала так, чтобы ее надели миллионы девушек по всему миру.

В середине пятидесятых Куант открыла бутик в Лондоне. Это было место не для чинной аристократии, а для молодой и дерзкой публики. Мэри постепенно укорачивала подолы, пока юбки не стали экстремально короткими. Придумала яркие цветные колготки, облегающие джемперы и плащи из винила. Она не пыталась создавать «высокое искусство», а давала молодежи одежду, в которой можно было танцевать до утра под музыку The Beatles.

Невидимый двигатель Prada и Miu Miu

В современном мире история продолжается. Итальянка Алессандра Факкинетти годами формировала стиль крупнейших брендов, оставаясь за кадром.

Алессандра работала в Prada и Miu Miu, а затем стала правой рукой Тома Форда в Gucci, когда бренд находился на пике своей популярности. Позже она занимала пост креативного директора в Valentino и стала первой женщиной, возглавившей женскую линию Tod’s.

архив бренда Tod’s / tods.com

Алессандра всегда умела филигранно работать с формой и материалами, но громкая мировая слава, к сожалению, обошла ее стороной.

Колорблокинг: нетипичные сочетания цветов, которые спасут от осенней серости

Устала от бежевого и серого? Разбираемся в самых трендовых оттенках 2026/2027 года.

автор Анна Дубинина

Сочетание цветов в осеннем гардеробе: пять идей

Колорблокинг — нетипичное явление последних лет после затяжного «бежевого» периода. Похоже, не только мы устали от нейтральности: дизайнеры и стилисты тоже вспомнили про колорблокинг — прием, когда в одном комплекте сочетаются сразу несколько контрастных оттенков.

Правило у этого приема простое: берем от двух до трех цветов из разных частей палитры и носим их в одном образе.

Ниже — самые интересные и свежие цветовые сочетания сезона 2026–2027, которые вытесняют осеннюю серость.

Красный + фиолетовый: главный фаворит

Это, пожалуй, самое громкое и заметное сочетание последних месяцев. Красный и фиолетовый долгое время считались «несочетаемыми», но сейчас именно эта пара мелькает чаще всего.

Бренды предлагают носить их без лишних стеснений. Копенгагенская марка Cecilie Jorgensen миксует ярко-красные туфли с фиолетовыми брюками. А Versace в новых коллекциях спокойно сочетает сиреневые бриджи с простой красной майкой-алкоголичкой. Причем фиолетовый оттенок может быть любым: от глубокого темного до пастельного — лавандового или сиреневого.

Цвет Тиффани + черный: ярко, но сдержанно

Бирюзовый цвет Тиффани называют одним из главных оттенков 2026 года. Сам по себе он очень заметный, но в паре с простым черным выглядит максимально аккуратно и уместно в городе.

Черный приглушает бирюзу и убирает из нее «летнее» настроение. Такое сочетание более безопасное, чем тот же красный + фиолетовый.

соцсети / @katya_metlova

Оранжевый + шартрез: цитрусовая свежесть

Шартрез — сложный и гипнотический оттенок, находящийся ровно посередине между желтым и кислотно-лаймовым. Стилисты и модные блогеры вроде Шан Керр (Shan Kerr) изобрели совершенно новый и уникальный микс: шартрез + оранжевый. Вместе они создают настолько теплый образ, что осенняя хандра сразу отступает.

соцсети / @shan.kerr

Пастельный колорблокинг

Колорблокинг — это не всегда про цвета «вырви глаз». Пастельные оттенки подчиняются тем же законам колорблокинга, но выглядят спокойнее и подходят для тех, кто пока не готов к слишком ярким образам.

Отличный пример дает российская стилистка dariimoore — для нарядов она выбирает сочетание светлого мятного цвета и нежно-розового.

соцсети / @dariimoore

Принт вместо второго цвета

Контраст необязательно строить только на цвете — с той же задачей справляется принт. Чаще всего в этом сезоне мелькает леопардовый. Его берут не только для базовых вещей вроде блузки, но и для мелких акцентов — ремня, ободка, сумки.

соцсети / @masha_lobanovaa

В таком случае леопард по сути работает как самостоятельный цвет.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Versace / versace.com
Источник: Клео.ру