Всё о часах. Как выбирать часы по циферблату

О часах можно говорить часами — вот такой словесный каламбур, но это действительно так, если ты в них разбираешься. Для начала определитесь, зачем вам вообще нужны часы — для спорта, тусовок или деловых совещаний.

автор Виктория Викторова

Читательницы «Клео», знакомьтесь, наш новый блогер — Ульяна. С весьма интересной темой. Без лишних слов мы позволим ей рассказать о своем блоге самой:

Я решила посвятить свой блог часам. О часах можно говорить часами — вот такой словесный каламбур, но это действительно так, если ты в них разбираешься.

Наверное, кто-то подумает, что незачем говорить о часах, ведь это прошлый век, это несовременно. Часы есть у нас везде: в мобильном телефоне, в машине, компьютере, планшете. Но… если ты носишь часы, то ты стал их заложником, без них ты уже не можешь обходиться и, забыв случайно надеть их утром, ты чувствуешь себя как будто голым, все время ловишь себя на мысли, что хочешь на них посмотреть.

Раньше я не понимала, что значит «Часовое искусство». Ведь это не картины, не яйца Фаберже, но посвятив почти 5 лет часам, день изо дня проводя в часовом магазине по 8 часов, я преклоняю голову перед часовыми мастерами. В своем блоге я расскажу, как правильно подбирать часы и на что стоит обратить внимание.

Когда вы приходите в часовой магазин, голова идет кругом от разнообразия форм, цветов и моделей. Для начала определитесь, зачем вам вообще нужны часы — для спорта, тусовок или деловых совещаний.

Позолоченные или стальные, на браслете или ремешке, с камнями или без, с сапфировым или минеральным стеклом, ну и, конечно, с цифрами или без, с секундным делением или нет. После того, как консультант в часовом магазине вывалит на вас все эти вопросы, хочется спасаться бегством. Спокойствие и только  спокойствие. Я помогу вам справиться с этой лавиной.

 

 

Начнем со стекла в циферблате часов (если вы хотите стать истинным знатоком часов, то запомните, что у часов именно циферблат, а не экранчик или окошко). Стекла бывают минеральные или сапфировые. Иногда не стоит доказывать, что вы являетесь счастливым обладателем хрустального стекла, так как  такого просто не может быть. Хрустальной может быть ваза, но никак не стекло в циферблате.

Если вам нужен долговечный вариант, то лучше берите сапфировое стекло, оно не намного дороже минерального, но его очень сложно поцарапать (но и тут находятся умельцы, решившие испытать его на прочность). Хотелось бы заметить, что замена стекла не входит в гарантийный ремонт, поэтому любой каприз за ваши деньги. Сапфировое стекло обладает повышенной твердостью. Минус же сапфирового стекла—  его хрупкость. При ударах рассыпается на множество мелких осколков, поэтому избегайте близкого контакта с кафелем.

Минеральное стекло — это расплавленный кварцевый песок с различными добавками (ну куда же мы без добавок, даже в стекло засунуть умудрились). Минеральное стекло твердое, но со временем на  стекле могут появиться мелкие царапины, и они, конечно, вас расстроят, но не стоит паниковать. В сервисном центре вам предложат новое, красивое, блестящее и ещё не поцарапанное стекло (не бесплатно =)).

Существует ещё несколько разновидностей стекол, но они встречаются довольно редко (хардликс или сапфлекс), поэтому не будем уделять им такого пристального внимания.

Несколько дельных советов напоследок:  

  1. Запомните! Что бы вам ни говорили, абсолютно не царапающихся часов не бывает.
  2. Визуально отличить сапфировое стекло от минерального невозможно.
  3. Для того чтобы удостовериться, что стекло сапфировое, достаточно просто перевернуть часы и на задней крышке увидеть надпись sapphire, sapphire glass или sapphire crystal. Если этой надписи нет, то в 99% там стоит минеральное стекло.

 

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру