Виртуальная мода: одежда, которую нельзя носить, но можно продать

Искусственный интеллект и нейросети делают революцию в мире моды.

автор Анна Дубинина

Искусственный интеллект давно перестал быть лишь частью фантастических фильмов. В модной индустрии нейросети и AI стали активно использоваться для создания дизайна одежды, анализа предпочтений покупателей и прогнозирования трендов. Какое будущее ждет моду, стоит ли нам готовиться к утрате человеческого в дизайне и сокращении рабочих мест в сфере модной индустрии?

От эскиза к цифровому воплощению

Традиционный процесс создания одежды, от вдохновения до финального штриха, всегда опирался на человеческое мастерство, интуицию и кропотливый труд. Теперь же, благодаря возможностям машинного обучения, дизайнеры получают мощнейший инструмент, способный генерировать тысячи вариантов дизайна за считанные минуты. Нью-йоркский бренд Collina Strada представил коллекцию, дизайн которой полностью был разработан искусственным интеллектом. Команда бренда загрузила в нейросеть свои прошлые работы, а затем на протяжении полутора месяцев тонко настраивали и уточняли запросы к ИИ, чтобы получить максимально удачные и жизнеспособные идеи. Финальным штрихом стали легкие доработки от дизайнеров, после чего предложенные ИИ варианты были отправлены в производство.

Фото: архив бренда Collina Strada / collinastrada.com

Цифровая мода – что это такое?

Digital fashion, или виртуальная мода, – это одежда, созданная с помощью 3D-технологий, существующая исключительно в цифровом пространстве. Такая одежда не имеет физического воплощения и предназначена для использования в виртуальных мирах: онлайн-играх, метавселенных, социальных сетях и AR-приложениях. В сфере виртуальной моды уже есть свои digital-дизайнеры и digital-бренды. Марка  в физической реальности – они были сгенерированы с помощью искусственного интеллекта. Дизайнеры бренда лишь формулировали запросы для нейросети.

Платформы, такие как Kling AI, идут еще дальше, позволяя не только демонстрировать одежду на фото, но и показывать ее в движении, имитируя человеческую модель. Это особенно актуально для интернет-магазинов, где у клиентов часто возникают сомнения относительно посадки или реального внешнего вида одежды. Такая функция обещает улучшить сферу онлайн-шоппинга, позволяя создавать интерактивные каталоги, где покупатели смогут оценить одежду в динамике, повышая доверие и, как следствие, продажи.

Фото: архив бренда H&M / www.hm.com

Предсказание завтрашнего дня от ИИ

Прогнозирование модных трендов – задача, всегда требовавшая глубокого понимания культурных, экономических и социальных сдвигов. ИИ кардинально меняет этот ландшафт, делая процесс более точным и оперативным. Анализируя данные из социальных сетей, поисковые запросы, информацию из интернет-магазинов и даже погодные условия, алгоритмы способны предсказывать, какие цвета, стили и материалы обретут популярность.

Ритейл-платформа Edited использует нейросеть для отслеживания трендов в режиме реального времени. Их системы анализируют данные о продажах и упоминаниях в социальных сетях, позволяя брендам и ритейлерам оперативно реагировать на изменения спроса, оптимизировать ассортимент и закупать товары, которые с высокой вероятностью найдут своего покупателя. Это не просто ускоряет процесс, но и снижает риски, связанные с непроданными остатками, способствуя более разумному потреблению.

Фото: архив бренда H&M / www.hm.com

Cимбиоз творчества

Вопреки опасениям, ИИ не заменяет дизайнеров, а становится их незаменимым помощником. Вместо того чтобы вытеснять человеческое творчество, он освобождает дизайнеров от рутинных задач, таких как анализ данных, выявление трендов и создание макетов. Это позволяет им сосредоточиться на самых креативных аспектах работы, подавая новые идеи и вдохновение. Google Arts and Culture, например, сотрудничает с дизайнерами, предоставляя инструменты на основе ИИ для исследования истории моды и создания инновационных дизайнов, сочетающих традиции и современные тенденции.

Фото: архив бренда H&M / www.hm.com

Искусственный интеллект открывает новую эру в модной индустрии, предлагая беспрецедентные возможности для творчества, персонализации и устойчивого развития. Это не просто технологический тренд, а фундаментальное изменение, которое формирует будущее того, как мы создаем, потребляем и воспринимаем моду.

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру