Мода

6 августа

15 лучших платьев Венецианского кинофестиваля последних лет

Вчера на острове Лидо открылся первый Венецианский кинофестиваль — один из самых престижных и известнейших. Ежегодно в его программу входят яркие фильмы, а по его красным дорожкам проходят звезды мировой величины, демонстрируя роскошные платья. Мы вспомнили 15 лучших нарядов Венецианского кинофестиваля за последние годы.

автор Виктория Викторова

Добавить Kleo.ru в источники Google

Вчера на острове Лидо открылся 70-й Венецианский кинофестиваль — один из самых престижных и известнейших. Ежегодно в его программу входят яркие фильмы, а по его красным дорожкам проходят звезды мировой величины, демонстрируя роскошные платья. Мы вспомнили 15 лучших нарядов Венецианского кинофестиваля за последние годы.

Шарлиз Терон, 2008 год

Актриса Шарлиз Терон в 2008 году продемонстрировала на красной дорожке фестиваля роскошное платье от Versace. Она выбрала облегающий наряд на одно плечо, расшитый графичными узорами.

Наоми Уоттс, 2003 год

Маленькое черное платье — беспроигрышный вариант для вечернего образа, а в случае Наоми Уоттс еще и оригинальный. В 2003 году на премьере фильма «21 грамм» актриса блистала в платье сложного фасона — с необычными вырезами и высоким разрезом на асимметричной юбке.

Николь Кидман, 2004 год

В сером платье-бюстье от Gucci, расшитом крупными цветами, на красной дорожке фестиваля Николь Кидман выглядела как прекрасная статуэтка. Актриса приехала представлять фильм «Рождение».

Сиенна Миллер, 2005 год

Серое платье может выглядеть благородно.

Серый только на первый взгляд может скучным — Сиенна Миллер доказала, что вечернее платье дымчато-серого оттенка может выглядеть очень благородно. Актриса выбрала наряд с лифом-бюстье и мягкими драпировками от Christian Dior.

Рэйчел Уайз, 2005 год

Актриса Рэйчел Уайз на красной дорожке премьеры фильма «Преданный садовник» буквально сияла. Все благодаря платью, декорированному множеством блестящих золотистых нитей.

Хелен Миррен, 2006 год

Хелен Миррен верна принципу: возраст — не помеха открытым и сексуальным нарядам. На премьеру фильма «Королева» актриса прибыла с аристократическим достоинством — в белоснежном блестящем платье с легкой шалью в тон.

Кира Найтли, 2007 год

Британская актриса — лицо Chanel. Поэтому на красной дорожке фестиваля появилась в кутюрном платье этой марки. Модель с открытыми плечами пастельных оттенков и с женственным бантом делает Киру очень нежной и воздушной.

Эван Рэйчел Вуд, 2008 год

На красной дорожке Венеции Эван Рэйчел Вуд выглядела, как драгоценный камень, — благодаря наряду Monique Lhuillier насыщенного зеленого цвета. Вырезы на плечах и струящиеся драпировки добавили платью неповторимого шика.

Энн Хэтэуэй, 2008 год

Энн предстала в платье эффектного фасона.

На премьере фильма «Рэйчел выходит замуж» Энн Хэтэуэй появилась в платье Atelier Versace — очень эффектного фасона — бюстье с пышной асимметричной юбкой, усыпанной крупными оборками-цветами.

Диана Крюгер, 2008 год

Диана Крюгер знает, как подчеркнуть свою красоту. На Венецианском кинофестивале она демонстрировала ее в нежно-розовом платье Valentino Couture, напоминая древнегреческую богиню.

Джулианна Мур, 2009 год

На премьере «Одинокого мужчины» Джулианна Мур появилась в платье, созданном режиссером картины — дизайнером Томом Фордом. Цвет морской волны идеально подчеркнул рыжие волосы и фарфоровую кожу звезды.

Мишель Уильямс, 2010 год

Платье соединило в себе шик и скромность.

Платье Jason Wu, которое Мишель Уильямс надела на премьеру ленты «Обход Мика», удивительным образом соединило в себе шик и скромность. Его изюминка — аккуратные и трогательные воротничок и бант.

Синди Кроуфорд, 2011 год

Кто сказал, что красное платье на красной дорожке — моветон? Супермодель Синди Кроуфорд надела именно такое, от Roberto Cavalli, но абсолютно не потерялась в нем.

Мадонна, 2011 год

Мадонна верна себе. Даже в вечерний наряд она вносит смелую изюминку. На платье Vionnet таковой стали алые блестящие бабочки, «рассевшиеся» по ткани.

Сальма Хайек, 2011 год

Знойная мексиканка Сальма Хайек умеет сделать свою яркую внешность утонченной и благородной. На одном из торжественных вечеров Венецианского фестиваля она появилась в платье Gucci серого цвета с юбкой, будто покрытой блестящей чешуей.

Мода

5 сентября

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

336

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan

Источник: Клео.ру