Термин «ваби-саби» происходит из философии японской чайной традиции, где чтили минималистичность и сдержанность в противовес материальным благам. Позже эту философию стали активно внедрять авангардные японские дизайнеры в модную индустрию 1980-х годов.
Эстетика бедности
Адепты эстетики несовершенства – Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото и Джунья Ватанабэ – не только создали новое течение в моде, но и совершили настоящую смену культурной парадигмы, вызвав резонанс в обществе. Покупатели были возмущены: почему они должны отдавать по 230 долларов за рваные футболки? В 1985 году критик Гарольд Код опубликовал свою заметку, прозвав японское модное течение «эстетикой бедности».
Неидеальный идеал
Изделия японских дизайнеров сильно отличались от тогдашней модной повестки: Chanel предлагали публике классически-женственный стиль, Gucci – приталенные фасоны, а Valentino – пестрые оттенки. Тем временем дебютная коллекция Comme des Garçons 1980-го состояла из рваных вещей асимметричного кроя, выполненных только в черно-белых цветах – символе чистоты и простоты в восточной культуре.
В 1981 году Рэй Кавакубо и ее напарник Йоджи Ямамото выпустили коллекцию под названием Lace, что в переводе означает «кружево». Хотя название отсылает к ажурному узору из хлопковой нити, в Lace этого материала не было. Коллекция состояла из свитеров и других изделий из валяной шерсти с множеством рваных частей, многие из которых были связаны вручную.
«Машины, изготавливающие ткани, все чаще и чаще создают однородные, безупречные текстуры. Мне нравится, когда что-то неидеально», – говорила Рэй.
В западные страны тоже стала проникать эстетика несовершенства. В Англии молодые дизайнеры с Кингс-роуд начали развивать стиль пост-панка и внедрять его в модную жизнь Лондона. Вивьен Вествуд, выпуская рваные вещи из растянутого трикотажа, делала политическое заявление – обращала внимание публики с одежды на плачевное экономическое положение Англии в послевоенный период.
Асимметрия, необработанные края и швы – все это очевидные проявления японского стиля. За неряшливой одеждой скрывается японская философия красоты в несовершенстве – ваби-саби.
Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.
автор Анна Дубинина
530
Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.
Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.
Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк
Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.
Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.
Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.
Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.
Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.
Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт
Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.
Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.
Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин
Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.
Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.
бренда Beads and Flowers/ beads-and-flowers.ru
Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.
