Солнечный дендизм и эхо 70-х: что мы увидели на Неделе мужской моды в Париже 2026

Париж представил новое прочтение мужской моды на подиумах в самом центре города.

автор Анна Дубинина

Парижская Неделя мужской моды в самом разгаре. Среди наиболее ожидаемых показов сезона стали шоу Louis Vuitton под руководством Фаррелла Уильямса и Saint Laurent Энтони Ваккарелло. Черпаем вдохновение с парижских подиумов и узнаем главные тренды сезона весна/лето 2026 вместе с Клео.ру.

Louis Vuitton: солнечный дендизм с индийскими оттенками

Показ мужской коллекции Louis Vuitton Весна/Лето 2026 прошел в самом центре Парижа – на площади центра современного искусства «Помпиду». Фаррелл Уильямс, креативный директор бренда, рассказал, что вдохновением для коллекции послужила Индия и ее богатая цветовая палитра. В результате цветовая гамма на подиуме наполнилась теплыми, природными оттенками: от куркумы и корицы до джинсового цвета «кофейный индиго». Эта палитра стала основой для переосмысления дендизма, который укоренился в ДНК бренда, но на сей раз был пронизан солнечной легкостью Индии.

Фото: архив бренда Louis Vuitton/ louisvuitton.com

Новая коллекция Louis Vuitton Весна/Лето 2026 источает «денди-роскошь» с налетом 70-х. Здесь вы не увидите строгих брючных костюмов, посаженных по фигуре. Силуэты Louis Vuitton расслабленные, а материалы напоминают будто выцветший под ярким солнцем шелк. Вдобавок состаренная кожа и мягкая шерсть с необработанными краями, создают ощущение непринужденной элегантности. Роскошный кашемир сочетается с более экзотическими волокнами, например, ламой, добавляя тактильной глубины. Классическая клетка, неотъемлемый элемент гардероба денди, представлена через необычные техники. 

Фото: архив бренда Louis Vuitton/ louisvuitton.com

Saint Laurent: диалог с наследием через цвет

Другим значимым событием стал показ Saint Laurent Men’s Spring/Summer 2026, представленный Энтони Ваккарелло под величественным куполом здания Торговой биржи. Эта коллекция, как и всегда у Saint Laurent, стала глубоким погружением в архивы Дома и наследие его основателя.

Ключевым элементом коллекции стало внимание к цвету. Уходя от привычных для мужской моды простого синего и белого, Saint Laurent предлагает сложные и выразительные цветовые сочетания. Дизайнер повторил успешную комбинацию охры и хаки из своей осенней женской коллекции и представил новые смелые миксы: мятный с темно-синим, а также более насыщенные осенние тона, такие как золотой, лесной зеленый и бордо.

Фото: архив бренда Saint Laurent/ www.ysl.com

Силуэты рубашек варьировались: от струящегося шелка с карманами в стиле милитари до почти прозрачного технического нейлона в неожиданных, ярких цветах, таких как лимонный и цвет хурмы. Некоторые модели имели укороченный крой, напоминая бомберы, другие – функциональные детали, как анорак, аккуратно заправленный в брюки.

Фото: архив бренда Saint Laurent/ www.ysl.com

Неделя моды в Париже Весна/Лето 2026 продемонстрировала богатство интерпретаций мужского стиля. От пронизанного солнцем дендизма Louis Vuitton, играющего с текстурами и цветами Индии, до Saint Laurent, виртуозно работающего с архивными отсылками и сложными цветовыми палитрами, дизайнеры предложили свежий взгляд на классические элементы мужского гардероба.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру