6-я Московская неделя моды: как это было

За шесть дней мероприятие посетили более 65 тысяч человек.

автор Катерина Кулагина

В столице состоялась шестая Московская неделя моды х ГигаЧат. Она проходила с 14 по 19 марта в «Манеже». Свои коллекции представили около 300 дизайнеров из 21 региона России, а также 4 стран: Китая, Турции, Испании и Армении. За шесть дней мероприятие посетили более 65 тысяч человек.

Участники не только продемонстрировали свое мастерство, но и получили реальные возможности для развития – от поиска новых деловых партнеров до выхода на новые рынки. Всего на Московской неделе моды х ГигаЧат прошло более 80 показов, 11 из них провели студенты ведущих профильных учебных заведений страны. В мероприятии участвовало более 1500 моделей. Суммарно было представлено более 2500 образов.

«Московская неделя моды играет большую роль в развитии индустрии в России. Это единственная профессиональная платформа, где талантливые, молодые дизайнеры показывают свои коллекции наряду с уже известными марками. Это важно, что в России есть институция, которая поддерживает локальных дизайнеров и помогает в организации показов», – поделился Олег Овсиев, дизайнер бренда Viva Vox (Москва).

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«Каждая Московская неделя моды – это колоссальный рост прямых продаж, возможность пригласить клиентов и друзей бренда на показ в самом центре Москвы при сильной технической и информационной поддержке. А еще это полет творческой мысли, фантазии, развитие режиссерских и продюсерских навыков, бесценный опыт. И лично для меня этот проект – еще и четкие временные рамки в работе над коллекцией», – рассказала Евгения Линович, дизайнер, основатель и креативный директор бренда Masterpeace (Москва).

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Многие бренды опирались на культурные коды, философию, мифологию, а также рассуждали о технологическом прогрессе и мире будущего. Так, на подиумах русский культурный код переплетался с киберпанком, морская эстетика – с вечерней элегантностью, а ретро-футуризм – с современным минимализмом.

Кроме того, в рамках Московской недели моды работали маркет и шоурум, соорганизатором которого стал проект «Сделано в Москве», где все желающие могли приобрести одежду и аксессуары 88 брендов.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

В пространстве «Манежа» для гостей ГигаНедели моды работала зона ИИ-примерочной от ГигаЧат. Это первый в России опыт, когда благодаря нейросети посетители получили возможность примерить на себя подиумные образы молодых российских дизайнеров – участников Московской недели моды. За шесть дней события подиумные образы были сгенерированы посетителями более 35 тысяч раз.

В рамках VK Лектория для гостей мероприятия было проведено 33 сессии ведущими экспертами индустрии: Александр Рогов, Алексей Сухарев, Лилия Рах, Карина Нигай, Яна Рудковская, Миша и Китти и многие другие. Слушателям рассказали о трендах, модной индустрии будущего, культурных кодах и многом другом. Лекции ведущих экспертов модной индустрии VK Лектория, а также показы российских и зарубежных дизайнеров можно будет посмотреть эксклюзивно в официальном канале Московской недели моды в VK Видео.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Было проведено 20 прямых включений из выездной студии телеканала «Москва 24». Гостями студии стали ведущие эксперты моды, дизайнеры, блогеры и многие другие представители индустрии. Официальной фотослужбой мероприятия стала Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Помимо этого, в заключительный день прошел коллективный показ «Сделано в Москве», в котором были продемонстрированы образы на базе товаров более 35 московских брендов одежды и аксессуаров. За стилизацию отвечали Миша и Китти.

Кроме того, состоялся фестиваль короткометражного кино о моде World Fashion Shorts. Зрителям показали лучшие ленты прошлых выпусков фестиваля, а также новые фильмы от партнеров. Были представлены фильмы режиссеров из России, Бразилии, Мексики, Филиппин и других стран. Также в рамках события прошел публичный разговор с призерами осенней программы фестиваля о том, как дизайнерам и режиссерам найти друг друга.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру