Патриотичная мода: какими западные модельеры видят русских

Русский стиль кажется западным модельерам роскошным и экзотичным. Он то и дело появляется на парижских, миланских, нью-йоркских подиумах. Интерес к России усиливается еще и потому, что именно русские сегодня признаны одними из главных потребителей мировой моды.

автор Виктория Викторова

Патриотичная мода: какими западные модельеры видят русских - Russian styleРусский стиль кажется западным модельерам роскошным и экзотичным. Он то и дело появляется на парижских, миланских, нью-йоркских подиумах. Интерес к России усиливается еще и потому, что именно русские сегодня признаны одними из главных потребителей мировой моды. 

Считаешь себя патриоткой? Восхищаешься роскошными и нарядными вещами, которые носила русская знать когда-то? Посмотри, как элементы русского стиля можно применять в повседневной одежде.

Наша марка

Большинство российских дизайнеров осторожно относятся к штампу «Russian style», избегая так называемой «лубочности» и китча. Хотя есть и исключения — например, Денис Симачев, сделавший китч своим фирменным стилем. Другие модельеры, которым хочется уйти дальше «матрешек и балалаек», хохломских росписей и надписей «сделано в СССР», внимательно всматриваются в родное наследие, изучают его и находят там новое вдохновение.

Исторический момент
Впервые тотальная «русскость» поразила европейскую моду в начале двадцатого века. Началось все с того, что в 1911 году в Москву по приглашению своей хорошей знакомой, знаменитой модельерши Надежды Ламановой, приехал гениальный Поль Пуаре, один из создателей haute couture. Вернувшись в Париж с ворохом старинной русской одежды, Кутюрье создал первую в истории французской моды славянскую коллекцию.

Одежда 1920 года Одежда 20-х годов Актриса Мэри Пикфорд, 1927
Страница модного журнала, 1927 Платья от Поля Пуаре Модели Ив Сен Лоран, 1976 год

За примерами далеко ходить не надо: они имеются в коллекциях текущего сезона. Так, Алена Ахмадуллина изящно интерпретирует творчество великого живописца Виктора Васнецова, обращаясь к волшебной атмосфере русских народных сказок, создавая загадочные и прекрасные образы. Игорю Чапурину литература ближе, чем мифология: для этой зимы дизайнер выбрал образ Анны Карениной, соединив в своей работе традиционные «русские» материалы — шерсть, мех — и сложные авангардные конструкции.

Барышня-моделька
В 1920-1930 годах в европейской моде случится настоящий «русский бум», спровоцированный эмигрантской волной. Некоторые из русских аристократов, бежавших в Европу от нового режима, открыли собственные модные дома, пользовавшиеся огромным успехом. Русские дамы благородного происхождения были вынуждены подрабатывать манекенщицами, покоряя окружающих своей красотой, изысканными манерами и вдохновляя дизайнеров.

Алена Ахмадуллина Дарья Разумихина Дарья Разумихин
Александр Терехов Александр Терехов Игорь Чапурин

«Литературную» тему продолжил Александр Терехов. Его коллекция «Доктор Живаго», несмотря на трагизм сюжета (гражданская война, суровые будни царской России), получилась женственной и романтичной. А модельер Дарья Разумихина назвала свою работу «Чистые пруды», посвятив ее знаменитому дому на Чистопрудном бульваре, покрытому орнаментами в виде мифических животных. Действительно, «Russian style».
,

Тебе нравится русский стиль?


 

Paris-Moscow Paris-Moscow Paris-Moscow
Paris-Moscow Paris-Moscow Paris-Moscow

Русская зима

Как правило, коллекции в русском стиле предназначены для зимнего сезона — таков стереотип почти всех дизайнеров. Богатой на все «русское» была зима 2005/2006, запомнившаяся как яркой молодежной коллекцией от Роберто Кавалли (золотая и серебряная парча, оторочка мехом, высокие шапки, вышитые матрешки), так и сдержанной, элегантной работой Дианы фон Фюрстенберг «Зимний дворец».

Романов+Шанель
Коко Шанель тоже пережила роман с Россией — как в прямом, так и в переносном смысле: «русский след» в ее творчестве остался благодаря великому князю Дмитрию Павловичу Романову. Он же воодушевил Мадемуазель на создание знаменитых духов «Cuir de Russie». Любопытно, что в те годы одним из самых популярных аксессуаров, модным элементом вечерних и свадебных нарядов стал… стилизованный кокошник.

Diane von Furstenberg Hermes Louis Vuitton
Marc Jacobs Moschino Oscar de la Renta

Нынешней зимой в моде тоже прослеживаются русские мотивы, и это особенно заметно в отношении дизайнеров к натуральному меху. Мех используется именно «по-русски» — нескромно, в большом количестве. У Christian Lacroix меховые пальто украшены крупными атласными бантами; у Giorgio Armani имеются легкие накидки, носимые с аристократической небрежностью; Oscar de la Renta предлагает дубленки, круглые меховые шапки и жакеты из каракульчи; у Fendi мехом оторачивается почти все, не только верхняя одежда. К слову, разнообразная меховая отделка одежды и аксессуаров — один из главных трендов «Russian style» .

Роскошный балет
Еще один яркий исторический пример русского стиля в мировой моде — коллекция «The Russian Ballet and Opera», созданная в 1976 году легендарным Ивом Сен Лораном. В дальнейшем пышные юбки и расписные платки вернутся на подиумы только во второй половине 80-х, в эпоху перестройки, породившей новую волну интереса к нашей стране.

Christian Lacroix D&G Etro
Fendi Giorgio Armani Oscar de la Renta

В декабре 2008 была представлена очередная внесезонная коллекция Chanel, выполненная с большим количеством ручной работы. Она получила название «Paris-Moscow». Карл Лагерфельд, признавшись, что он очень любит «императорскую Россию, конструктивизм и русский фольклор», виртуозно смешал все это воедино. Любопытно, что эта коллекция стала не только посвящением России, но и реверансом в сторону наследия великой Мадемуазель — и ее русских увлечений.

 

От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

История взлета, падения и сложного возвращения в индустрию.

автор Анна Дубинина

Джон Гальяно остается одной из самых спорных фигур моды.

Джон Гальяно — одна из самых ярких и противоречивых фигур в мире моды. Его путь — это череда судьбоносных перипетий, где талант и скандалы идут рука об руку. От безоговорочного признания до сокрушительного падения, разделившее его карьеру на «до» и «после».

Биография Гальяно превратилась в главный этический кейс для современной массовой культуры. Можно ли отделить талант от человеческих ошибок? И готова ли современная «культура отмены» к настоящему прощению?

С чего начинался путь Джона Гальяно

Джон Гальяно ворвался в индустрию в 1984 году, когда его дипломная коллекция «Невероятные», вдохновленная модой эпохи Французской революции, была раскуплена лондонским бутиком еще до показа. Критики уже тогда писали о нем как о редком таланте — человеке, способном вдохнуть живые эмоции в театрализованную моду.

Дальше — стремительный взлет. В 1995 году его позвали возглавить Givenchy. Гальяно стал первым британцем, который встал во главе французского модного Дома. Уже через год его перевели в Dior — туда, где начнется самый противоречивый период его карьеры.

Золотой век Гальяно

С 1996 по 2011 год Гальяно превратил Dior в подиумный театр. Его показы напоминали не просто демонстрацию новой одежды, а полноценные спектакли: с декорациями и историческими отсылками — к Марии-Антуанетте, египетским фараонам, экстравагантной маркизе Казати. Он одевал женщин в костюмы, будто сошедшие с полотен картин, и при этом умудрялся делать одежду коммерчески успешной: сумка Saddle Bag стала одним из главных аксессуаров начала нулевых. Именно тогда сложился образ Гальяно как гения на грани безумия: провокатор, романтик, человек без тормозов в творчестве. Многие в индустрии считают, что именно эта неукротимость стала для него фатальной ошибкой.

Один вечер, который перечеркнул карьеру

В 2011 году в одном из парижских баров Гальяно оказался в центре скандала: свидетели сняли на видео, как он произносит антисемитские и расистские оскорбления в адрес других посетителей. Видео разошлось моментально. Через несколько дней Dior отстранил его от работы, а затем расторг контракт. После этого инцидента Гальяно на несколько лет фактически исчез из инфополя. Это был один из первых жестких примеров «культуры отмены» в ее современном виде — задолго до того, как этот термин вошел в повседневный лексикон.

Возвращение после «отмены»

В 2014 году французский дом Maison Margiela неожиданно предложил ему пост креативного директора. Многие сомневались, сможет ли экспрессивный кутюрье ужиться с минималистичной эстетикой бренда Мартина Маржелы.

Ответ был получен в январе 2024 года на кутюрном показе Maison Margiela в Париже. Это шоу назвали лучшим показом десятилетия.

Гальяно вернулся к своим истокам: утянутые талии, полупрозрачные ткани, атмосфера упадка и фарфоровые макияжи от Пэт Макграт, сделавшие моделей похожими на винтажных кукол. Это была чистая магия и напоминание, за что когда-то полюбили Гальяно.

Казалось, индустрия окончательно его простила: Зендея выбирала его архивные платья для красных дорожек, а масс-маркет гигант Zara объявил о масштабном сотрудничестве с Гальяно.

Почему споры не утихают

Однако полная амнистия оказалась иллюзией. Скандал разгорелся с новой силой, когда Анна Винтур анонсировала тему Met Gala 2027, посвященную наследию Джона Гальяно. Новость вызвала волну критики. Активисты и часть публики заявили, что чествование человека с подобным прошлым на главном модном событии планеты недопустимо. Гальяно и организаторы предпочли отступить, чтобы не провоцировать новый виток агрессии.

Так можно ли его простить?

Вопрос, который сопровождает Гальяно уже 15 лет, так и остается без окончательного ответа. Готовы ли мы простить гения за его ошибки или мы должны судить его вне зависимости от таланта? Журналистка Дана Томас когда-то емко сформулировала эту дилемму: «Заслуживает ли он прощения как личность? Это спорный вопрос. Заслуживает ли он признания как дизайнер? Безусловно».

Случай Гальяно доказал, что «культура отмены» не имеет четкого сценария, а общество пока только нащупывает правила этой системы. Очевидно одно: в мире моды, как и в жизни, не бывает простых ответов.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру