Russian Fashion Week: и невозможное возможно

Стала замечать, что вечно куда-то спешащие москвичи заторопились еще сильнее, поздним вечером и ночью на улицах столицы людей в два раза больше, чем днем, и ни одну из подруг не возможно "перехватить" даже на чашечку кофе? Не переживай, два раза в год это приходится переживать всем мировым столицам. А все потому, что мода за последние несколько десятилетий перестала быть чем-то недоступным, перейдя из разряда "для избранных" в разряд "для заинтересованных", а потому и проходящая ежесезонно в Москве Российская Неделя Моды постепенно приобретает статус настоящего национального события.

автор Виктория Викторова

Стала замечать, что вечно куда-то спешащие москвичи заторопились еще сильнее: поздним вечером и ночью на улицах столицы людей в два раза больше, чем днем, и ни одну из подруг невозможно перехватить даже на чашечку кофе? Не переживай, два раза в год это приходится переживать всем мировым столицам. А все потому, что мода за последние несколько десятилетий перестала быть чем-то недоступным, перейдя из разряда "для избранных" в разряд "для заинтересованных", а потому и проходящая ежесезонно в Москве Российская неделя моды постепенно приобретает статус настоящего национального события, привлекающего внимание все большего количества людей.

Но, как известно, чем активнее действие, тем сильнее противодействие. Трудности и накладки, которые каждый сезон сопутствуют Российской неделе моды, в этом году достигли своего апогея. За два дня до официального старта Russian Fashion Week, переместившейся (тоже, заметим, вынужденно) в этом сезоне из самого центра Москвы в парк имени Горького, проведение мероприятия оказалось под угрозой срыва. И хотя все, как всегда, обошлось, очередной громкий скандал привлек на Российскую неделю моды еще больше зрителей. Поэтому в этом сезоне приобщались к прекрасному не только давние знатоки и почитатели одежды prêt-a-porter, но и просто любопытсвующие. Так, не благодаря, а вопреки, RFW еще прочнее укрепила свои позиции в современной fashion-индустрии.

Нюансы

Равно как и предыдущие сезоны, сезон весна-лето 2007 был представлен российской публике целым спектром молодых и талантливых, а также уже снискавших признание дизайнеров – как отечественных, так и зарубежных. Татьяна Парфенова, MAX Chernitsov, Лена Макашова, Юлия Далакян, Дарья Разумихина, Дмитрий Логинов, Ольга Ромина, Ольга Бровкина, Егор Зайцев, Юлия Николаева, Ольга Деффи, Маша Шароева, Frol Romanoff, Fresh Art – вот далеко не полный список тех, кто познакомил зрителя со своим видением предстоящего сезона с российской стороны. Наиболее же яркими среди показов зарубежных гостей стали дефиле легендарной англичанки Jenny Packham, которая уже в пятый раз презентует свою коллекцию в России, и популярной итальянской марки Frankie Morello. Так же, по уже сложившейся традиции, один из дней Недели был полностью отдан на откуп представителям модной индустрии одной из крупнейших fashion-столиц мира. В нынешнем сезоне ею стал Нью-Йорк, моде которого и был посвящен Американский день – 23 октября.

Еще одной отличительной чертой прошедшей Недели моды стал сдвиг в сторону гуманности, который наблюдается сейчас во всем мире. После недавней смерти одной из моделей на испанской Неделе моды, что явилось следствием болезни девочки анорексией в крайне тяжелой форме, многие дизайнеры отказались занимать в своих показах гиперхудых моделей. Не стали исключением и наши соотечественницы, что, откровенно говоря, не могло не порадовать: наконец-то на подиуме появились живые лица и тела.

Весна-лето 2007

Несмотря на то, что охарактеризовать сезон весна-лето 2007 глазами дизайнеров при помощи каких-то единых определений достаточно сложно, общие черты во всех коллекциях прослеживаются. В поисках абсолютной гармонии в цвете, крое и фактуре, дизайнеры попытались сочетать совершенно несочетаемые, с консервативной точки зрения, элементы. Получилось необычно и, местами, очень даже интересно.

Несмотря на то, что весна и лето – наиболее располагающие к ярким, насыщенным цветам времен года, предстоящий сезон, с легкой подачи представителей отечественной модной индустрии, будет окрашен в светлые, но приглушенные, тона.

Как нельзя актуальны черный и белый цвета, которые были использованы для создания как деловых и вечерних, так и нарядов "на каждый день" в стиле casual.

Также, по предсказаниям модных "синоптиков", уже не первый сезон подряд пик популярности будут переживать серый и коричневый. Однако и без ярких красок весна, конечно, не обойдется. Chistova&Endourova, MaiNaim и Lo представляют ее красной, Евгений Соловьев – сиреневой и оранжевой, украинский дизайнер Александр Васильев – в разноцветных принтах, а Александр Гапчук вообще отдает предпочтение кислотным оттенкам.

Что касается фактур – они самые разнообразные, что неудивительно: в России никогда не знаешь, какой погоды ждать даже в теплое время года. А потому дизайнеры припасли варианты на все случаи жизни. Безусловно, никто не отменял истинно летние ткани – шелк и шифон, однако, предусмотрительные дизайнеры ненавязчиво (как, например, Anastasia Z и все те же MaiNaim) комбинируют его с трикотажем и шерстью тонкой вязки – а вдруг холода?

Вообще, трикотаж вошел в весенне-летние коллекции очень гармонично и придал им не только практичности, но и особого шика: например, легкие трикотажные свитера, кофты, сарафаны и кардиганы свободной вязки из коллекции Куссо изумительно сочетались с кручеными или плетеными шерстяными нитями, украшавшими романтические прически девушек.

А дизайнерский дуэт Елизаветы Соколовой и Евгении Богородской – SokolovaBogorodskaya – представил на суд публики целый ряд необычных трикотажных туник, пончо, платьев и топов для беременных женщин.

Среди всего многообразия форм совершенно явную лидирующую позицию заняло платье. У каждого дизайнера оно свое, но тем не менее, всегда очень женственное, подчеркивающее все прелести фигуры и скрывающее ее недостатки. Также как нельзя более актуальны в следующем сезоне контрастные по своей сути леггинсы, которые не выходят из моды уже второй сезон (самые лучшие – в коллекции Ольги Деффи), и широченные брюки-шаровары (у Ларисы Погорецкой, например).

Но не стоит бояться, что мини безвозвратно выходит из моды. Просто будущим летом мини-юбки и совсем мини-шорты сочетаются с длинными и объемными топами – для контраста.

Многие дизайнеры отдают предпочтение полной свободе, а потому заявляют как самую удобную и востребованную одежду длинные юбки и широченные, практически бесформенные блузы – платья (INSHADE).

Другие же, напротив, стремятся как можно ярче обозначить талию – например, при помощи лакированного красного или черного пояса, как это сделали MaiNaim.

Наиболее смелые дизайнеры связали свои новые коллекции с историческими эпохами и стилями. Так, например, Sudaryanto нещадно эксплуатирует стилистику 60-х, а кандальное трио FRESH ART, показ которого совершенно справедливо закрывал Russian Fashion Week сезона весна-лето 2007, кажется, решило собрать воедино все вечерние платья за последние пятьсот лет. Мелькали аналогии то с французским двором времен Людовика XVI, то с танцовщицами из Moulen Rouge, то с русскими барышнями рубежа XIX–XX веков. Также, вместе с коллекцией одежды, дизайнеры представили новую серию элитной обуви "ЭКОНИКА by FRESH ART" — впрочем, не менее эпатажную.

Резюмируя все вышесказанное, хочется отметить, что за последние несколько лет Российская неделя моды заметно выросла — как в творческом, так и в профессиональном плане, обросла друзьями и поклонниками, слухами и легендами. На сегодняшний день, RFW – пожалуй, одно из самых ярких событий в светской жизни столицы, которое с нетерпением ждут полгода для того, чтобы потом еще полгода с упоением обсуждать его друг с другом. И этому не способны помешать ни происки недоброжелателей, ни конкурирующие недели моды – никто. Russian Fashion Week – быть, и это – неоспоримый факт.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру