Gucci представил новую круизную коллекцию во Флоренции

Модный дом готовится к революционным переменам, не забывая о своих истоках.

автор Анна Дубинина

Сезон летних круизных коллекций в самом разгаре. На сей раз точкой притяжения для легендарных модных домов оказалась Италия. Бренд Gucci, во главе с креативным директором Сабато Де Сарно, отправился во Флоренцию, чтобы представить свою новую коллекцию Cruise 2025/26.

Для Gucci, как и для всей fashion-индустрии, этот показ вышел знаковым. Вернувшись к истокам – во Флоренцию, где был основан бренд, – Gucci заявили: «Мы ценим наши корни, но готовы идти вперед». Перед тем, как новый креативный директор – Демна Гвасалия – взойдет на пост этой осенью и начнет уже привычную для него революцию в бренде, Gucci в последний раз обратились к своим традициям, проведя показ в Палаццо Сеттиманни, где хранятся архивы бренда. 

Фото: архив бренда Gucci/ gucci.com

Стиль новой коллекции эклектичен: по-прежнему царит дух Алессандро Микеле, проявляющийся в сочетании противоположных друг другу цветовой палитры, материалов и фактур. Например, классическое пальто сочетается с ажурным боди и полупрозрачными лосинами, больше напоминающими нижнее белье.

Фото: архив бренда Gucci/ gucci.com

Остается акцент на логотипах: те же самые лосины выполнены из материала с принтом бренда. Несмотря на это, прием брендирования одежды стал в разы менее кричащим: вместо футболок с надписью «Gucci» теперь лишь ремни с деликатной буквой «G» на пряжке.

Фото: архив бренда Gucci/ gucci.com

Вдохновение для аксессуарной линии, включающей сумки и обувь, черпалось напрямую из богатейших архивов бренда. Появляются и абсолютно новые изделия, как, например, сумка Gucci Giglio. Это не просто новинка, а символический жест – посвящение Флоренции, городу, где зародился бренд, и ее вечному цветочному символу – лилии. Gucci Giglio создана по мотивам дизайна легендарных сумок, которые выпускались брендом в 1980-е. 

Фото: архив бренда Gucci/ gucci.com

Новая коллекция Gucci Cruise 2026 – предельно ясно транслирует вектор развития модного дома. Возвращение во Флоренцию и к архивным дизайнам, переосмысленным по-новому, – все это указывает на желание Gucci возродить итальянские традиции, сделав их современными и актуальными.

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру