В третий день, 28 сентября, Московская неделя моды 2026 продолжилась в «Манеже» и на музейных площадках. Vereja вывел на подиум сказочных персонажей, а Viva Vox показал коллекцию среди слепков ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Сказка с характером
По подиуму Vereja прошла модель на ходулях. В других выходах появились крылья, а в руках у одной из моделей был вязаный дракон. За музыку и перформанс отвечали Игорь Андреев и Настя Сперанская.
Показ продолжил выставку «Vereja. По ту сторону наличника» во Всероссийском музее декоративного искусства. Еще за неделю до него Андреев объяснял в интервью Клео.ру, что персонажи экспозиции выйдут на подиум под его музыку. В его представлении фольклор живет благодаря личному пересказу: деревенские воспоминания и старые вязаные вещи помогают придумать собственных существ.
Любопытно, что в том же разговоре дизайнер вспоминал попытку сделать Vereja более коммерческим и понятным брендом, но этот путь его не увлек. Нынешний показ хорошо сочетается с таким признанием. У персонажей Андреева слишком своенравный вид, чтобы подгонять их под представление об универсальном гардеробе.
Самое интересное в постановке происходит с пропорциями. Ходули вытягивают фигуру, крылья расширяют силуэт, а вязание соседствует с приемами сценического костюма.
Драпировки и вьетнамки в Пушкинском
Viva Vox работал с историческими ассоциациями в залах ГМИИ. Модели прошли среди слепков Цветаевской коллекции в кожаных платьях и комбинезонах со складками. Некоторые вещи плотно оборачивали тело, другие дополняли глубокие капюшоны. Издание сравнило силуэты с античными одеждами и мумиями.
При этом вьетнамки, темные очки и кепки удерживали образы в сегодняшнем дне. В этой стилизации есть довольно-таки хорошая ирония, когда музейная торжественность допускает вполне отпускные аксессуары. Удлиненные подолы и шлейфы усиливали впечатление от драпировок, которые приходили в движение рядом со скульптурными слепками.
Все внимание на перчатки
Казахстанский бренд Dinara Satzhan показал рубашки с широкими манжетами, приталенные жакеты и юбки миди. В коллекцию также вошло платье с корсетной шнуровкой. Палитра оставалась сдержанной, бежевый и серый соседствовали с черным и белым.
Зато длинные перчатки были голубыми и желтыми. Именно они добавляли строгим комплектам театральности. Стилистический прием вполне применим за пределами подиума: спокойные цвета одежды выдерживают заметный аксессуар, причем для этого необязательно усложнять весь образ. Широкие манжеты поддерживали внимание к рукам и пропорциям рукава.
Натюрморт, который можно надеть
Дизайнер из Никарагуа Бриса Эрнандес (Brisa Hernández) выступила при поддержке платформы Nicaragua Diseña. Ее коллекция Bod E Gon обращается к натюрморту и отношениям живого с неживым. В коллекции заявлены скульптурные силуэты и сухие корни, включенные непосредственно в ткань.
Натюрморт с его интересом к фактуре предметов хорошо рифмуется с таким приемом. Одежду предлагают рассматривать как объемный объект, обращая внимание на поверхность и очертания.
Театр в графике силуэта
Челябинский дизайнер Евгений Синица представил Vanitas. Дизайнер обратился к театральной эстетике, соединяя глубокие насыщенные оттенки с графичными формами. В коллекцию вошли платья миди и комбинезоны, брюки с высокой посадкой и верхняя одежда. Здесь выразительность костюма опирается на цвет и пропорции.
Раковины в свадебных ансамблях
В студенческом показе Национального института дизайна встретились восемь авторских коллекций. Анна Гонина в «Мягком рельефе» обратилась к форме морской раковины, разрабатывая свадебные ансамбли. Ксения Травкина посвятила «Воспоминания Патвакан» семейным архивам. Полина Беспяткина в «Пудре и слезах» исследовала уязвимость человека через образ Пьеро, а Елизавета Немчинова искала идеи в женских портретах Филиппа Малявина.
Как отмечают в институте, за каждой коллекцией стоит год работы, включая поиск материалов и примерки.
Московская неделя моды 2026 продлится до 1 октября.
