В мире моды – важное назначение. Итальянский дизайнер Пьерпаоло Пиччоли, более десяти лет формировавший эстетический язык дома Valentino, официально занял пост креативного директора Balenciaga. Новость подтвердил модный конгломерат Kering, владеющий брендом.
Пиччоли сменит Демну Гвасалия, покинувшего пост в марте 2025 года и вскоре после этого перешедшего в Gucci. Официально Пьерпаоло приступит к новым обязанностям 10 июля, сразу после последнего показа Демны. А первую коллекцию под его руководством мир увидит уже в октябре 2025 года.
В беседе с Vogue Пиччоли подчеркнул, что не намерен устраивать революцию. Напротив, он нацелен на преемственность и уважение к наследию Кристобаля Баленсиаги, Николя Жескьера и Демны:
«История Balenciaga – это история дизайнеров, которых я глубоко уважаю. Это не игра в музыкальные стулья, а передача факела, и я чувствую себя невероятно счастливым быть ее частью».
Вместе с тем он отметил, что хочет придать бренду новое дыхание, опираясь на идеи человечности, интеллекта и художественного высказывания, при этом не разрушая существующую экосистему марки.
Пиччоли прославился в Valentino не только за изысканные кутюрные коллекции, но и за тонкое умение говорить с аудиторией на языке эмоций и символов, не отрываясь от ремесленного мастерства. Он сделал романтизм современным, а красоту – инклюзивной.
Его приход в Balenciaga может означать перенастройку модного вектора. Если Демна выстраивал провокационный и ангажированный имидж бренда, то Пиччоли – про поэзию в деталях, элегантность и глубину высказывания.
Пиччоли рассказал, что чувствует родство с Кристобалем Баленсиагой. Оба – выходцы из небольших городков, оба воспринимают моду как форму самовыражения и культурного манифеста.
«Кристобаль выражал себя через свою работу. Если подумать о его силуэтах, его формах – он воспринимал творчество как культуру и всегда оставался провокационным», – сказал дизайнер.
Назначение
Пьерпаоло Пиччоли
стало частью более широкой сделки: в 2023 году Kering приобрел 30% Valentino у фонда Mayhoola, оставив за собой опцион на полный выкуп до 2028 года. Это сближение брендов может открыть новые горизонты в стратегии группы.
Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.
автор Анна Дубинина
10
Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.
Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.
Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк
Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.
Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.
Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.
Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.
Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.
Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт
Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.
Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.
Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин
Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.
Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.
бренда Beads and Flowers/ beads-and-flowers.ru
Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.
