Лучшие коллекции Недели моды в Париже

Завершился марафон ведущих мировых Недель моды — традиционно это случилось в Париже. Показы в этом городе всегда отличаются особым шиком и всегда интересны как деятелям fashion-индустрии, так и простым поклонникам моды. Представляем подборку парижских дефиле, которые запомнились нам больше всего.

автор Виктория Викторова

Вот и завершился марафон ведущих мировых Недель моды — традиционно это случилось в Париже. Показы в этом городе всегда отличаются особым шиком и интересны как деятелям fashion-индустрии, так и простым поклонникам моды.

Представляем подборку парижских дефиле, которые запомнились нам больше всего.

 

Christian Dior

Дизайнер Раф Симонс продолжает осваивать архивы великого Кристиана Диора и вносить в них современные нотки. Его любимая тема (как и у самого Диора) – девушки-цветы. За раскрытие данной эстетики отвечали фасоны платьев и яркие принты. Коллекция включила в себя как элегантные, идеально подчеркивающие фигуру вечерние наряды и строгие костюмы, а также юбки-карандаши, так и более расслабленную, повседневную одежду – платья-рубашки и воздушные сарафаны.

 

Elie Saab

Дизайнер Эли Сааб – мастер в представлении платьев. Особенно ему удаются вечерние и коктейльные наряды, но и повседневные в его исполнении обретают шик и элегантность. Новая коллекция продемонстрировала узнаваемый почерк и стиль кутюрье. Коллекция получилась воздушной, утонченной и просто очень красивой. Главным ее цветом стал белый. Контрастом к нему выступили изумрудный, малиновый и черный.

 

Valentino

Платья Valentino всегда узнаваемы благодаря своему крою. А-силуэты и приталенные фасоны, длинные платья, будто заимствованные из прошлых эпох, – все это неизменно присутствует в коллекциях марки. В этом сезоне все узнаваемое окрасилось в восточные принты и цвета. Наряды украсили графичные этнические узоры, богатая вышивка и отделка.

 

Giambattista Valli

Узнаваемые черты стиля Джамбаттисты Валли – необычный архитектурный крой одежды и при этом удивительная легкость. Для весенне-летнего сезона дизайнер не стал делать исключений. Модели будто парили по подиуму в коротких и ярких платьях и комбинезонах, платьях-футлярях, пышных полупрозрачных юбках. Особенность коллекции – цветы – не просто принт, а отделка, выглядящая так, будто наряды обросли цветами на самом деле.

 

Nina Ricci

Еще одна невероятно легкая, воздушная и романтичная коллекция удалась на Неделе моды бренду Nina Ricci. Ее главным цветом стал белый и его оттенки – кремовый, молочный. Полупрозрачные ткани, кружево, драпировки – все это сделало платья женственными и чувственными.

 

Balmain

Дизайнер марки Balmain Оливье Рустен увидел следующий весенне-летний сезон в стиле восьмидесятых (с широкими плечами, массивными ремнями и подчеркнутой сексуальностью), при этом очень женственным. За последнее, несмотря на всю гламурность кроя, отвечала нежная пастельная гамма использованных оттенков.

 

Chloe

При взгляде на коллекции для следующего теплого времени года становится ясно, что главным трендом станет женственность и романтика. В новой коллекции Chloe это гармонично сочеталось с другой тедненцией – стилем сафари. В линейку вошли платья и туники свободных силуэтов классической восточной гаммы оттенков – темно-синего, болотного, коричневого и белого.

 

John Galliano

Дизайнер Билл Гейтен стал одним из немногих, кто показал коллекцию, отличную от большинства. Для него главным трендом сезона стал спорт. Впрочем, он тоже у него смягченный и женственный. Облегающие топы и короткие пышные юбки, плотные ткани и яркие цвета – вот главные составляющие дефиле. И лишь в финале шоу на подиуме появились длинные платья, которые вполне могут в скором времени украсить красные дорожки светских мероприятий.

 

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру