Не как у всех: локальные бренды, которые делают самые необычные украшения

От гребней с питерскими орнаментами до кулонов-окурков — рассказываем, где купить нишевые украшения.

автор Анна Дубинина

Необычные украшения от локальных брендов.

Базовыми цепями и минималистичными кольцами сегодня никого не удивишь. К счастью, российским дизайнерам становится тесно в привычных рамках, поэтому они стали экспериментировать с формами, вдохновляясь городской культурой и русалочьей эстетикой. Собрали пять локальных марок, у которых можно найти украшения «не как у всех».

Романтика петербургских решеток и металл

За брендом Son1ka стоит ювелир и художник по металлу из Санкт-Петербурга Соня Антипова. Ее главный источник вдохновения — город, его структура и то, как время оставляет следы на поверхностях.

Соня переносит в металл фактуру чугунных ограждений, старых арок и проходных дворов. Мотив для одного из бестселлеров вдохновлен орнаментом решетки Спаса на Крови. В ассортименте бренда можно найти ожерелья из стали с выточенными узорами, гребешок для волос Horse и даже предметы для дома: например, подсвечники из металла.

архив бренда Son1ka / deusplatform.ru

Сигаретная эстетика и ирония над взрослым миром

Дизайнер марки DETALI убеждена, что взрослый мир слишком часто требует от нас серьезности. Украшения бренда создаются как раз для того, чтобы эту серьезность сократить.

Бренд открыто заигрывает с сигаретной тематикой. Вместо классических кулонов здесь предлагают серебряный окурок 925 пробы, густо усыпанный блестящими фианитами. Другая интересная вещь — кольцо It-ring, сделанное по мотивам кремниевой зажигалки с крутящимся колесиком. В линейке также есть компактные кейсы для сигарет.

архив бренда DETALI / detalinasheyu.com

Минздрав предупреждает: курение вредит здоровью

Эмоции и искренность

Проект TOXICUTIES вырос из личной потребности прямо и без купюр выражать свои чувства. Спонтанный творческий порыв превратился в полноценную марку, которая быстро собрала вокруг себя поклонников марки.

В отличие от строгой классики, TOXICUTIES делают ставку на легкий дизайн и понятный юмор. Здесь вы не найдете сложных философских концептов — вместо них есть забавные надписи, которые поднимают настроение.

архив бренда toxicuties / toxicuties.com

Русалочий панк

Bipolar Siren называют свое направление «русалочьим панком». В основе бренда — сочетание вещей, которые обычно не стоят рядом: нежности и грубости, хрупкости и прочности.

В коллекции есть кулон из окаменелой устрицы с пирсингом на цепочке и ожерелье из таких же пирсингованных жемчужин. Украшения получаются одновременно нежными и дерзкими — совсем не то, чего обычно ждешь от классического жемчуга.

архив бренда Bipolar Siren / deusplatform.ru

Dark fashion и кресты

Если вам близка эстетика dark fashion и готика, обратите внимание на Perreshop. Бренд работает с мрачной, но адаптированной для ежедневной носки стилистикой.

Основные позиции — ожерелья и колье с массивными крестами. Помимо классического черного цвета, марка использует бирюзовые, нежно-розовые и белые оттенки, что делает украшения более подходящими для повседневного гардероба.

Кстати, покупатели часто используют эти длинные колье не только по прямому назначению, но и в качестве обвеса на сумки.

соцсети / @perreshop

От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

История взлета, падения и сложного возвращения в индустрию.

автор Анна Дубинина

Джон Гальяно остается одной из самых спорных фигур моды.

Джон Гальяно — одна из самых ярких и противоречивых фигур в мире моды. Его путь — это череда судьбоносных перипетий, где талант и скандалы идут рука об руку. От безоговорочного признания до сокрушительного падения, разделившее его карьеру на «до» и «после».

Биография Гальяно превратилась в главный этический кейс для современной массовой культуры. Можно ли отделить талант от человеческих ошибок? И готова ли современная «культура отмены» к настоящему прощению?

С чего начинался путь Джона Гальяно

Джон Гальяно ворвался в индустрию в 1984 году, когда его дипломная коллекция «Невероятные», вдохновленная модой эпохи Французской революции, была раскуплена лондонским бутиком еще до показа. Критики уже тогда писали о нем как о редком таланте — человеке, способном вдохнуть живые эмоции в театрализованную моду.

Дальше — стремительный взлет. В 1995 году его позвали возглавить Givenchy. Гальяно стал первым британцем, который встал во главе французского модного Дома. Уже через год его перевели в Dior — туда, где начнется самый противоречивый период его карьеры.

Золотой век Гальяно

С 1996 по 2011 год Гальяно превратил Dior в подиумный театр. Его показы напоминали не просто демонстрацию новой одежды, а полноценные спектакли: с декорациями и историческими отсылками — к Марии-Антуанетте, египетским фараонам, экстравагантной маркизе Казати. Он одевал женщин в костюмы, будто сошедшие с полотен картин, и при этом умудрялся делать одежду коммерчески успешной: сумка Saddle Bag стала одним из главных аксессуаров начала нулевых. Именно тогда сложился образ Гальяно как гения на грани безумия: провокатор, романтик, человек без тормозов в творчестве. Многие в индустрии считают, что именно эта неукротимость стала для него фатальной ошибкой.

Один вечер, который перечеркнул карьеру

В 2011 году в одном из парижских баров Гальяно оказался в центре скандала: свидетели сняли на видео, как он произносит антисемитские и расистские оскорбления в адрес других посетителей. Видео разошлось моментально. Через несколько дней Dior отстранил его от работы, а затем расторг контракт. После этого инцидента Гальяно на несколько лет фактически исчез из инфополя. Это был один из первых жестких примеров «культуры отмены» в ее современном виде — задолго до того, как этот термин вошел в повседневный лексикон.

Возвращение после «отмены»

В 2014 году французский дом Maison Margiela неожиданно предложил ему пост креативного директора. Многие сомневались, сможет ли экспрессивный кутюрье ужиться с минималистичной эстетикой бренда Мартина Маржелы.

Ответ был получен в январе 2024 года на кутюрном показе Maison Margiela в Париже. Это шоу назвали лучшим показом десятилетия.

Гальяно вернулся к своим истокам: утянутые талии, полупрозрачные ткани, атмосфера упадка и фарфоровые макияжи от Пэт Макграт, сделавшие моделей похожими на винтажных кукол. Это была чистая магия и напоминание, за что когда-то полюбили Гальяно.

Казалось, индустрия окончательно его простила: Зендея выбирала его архивные платья для красных дорожек, а масс-маркет гигант Zara объявил о масштабном сотрудничестве с Гальяно.

Почему споры не утихают

Однако полная амнистия оказалась иллюзией. Скандал разгорелся с новой силой, когда Анна Винтур анонсировала тему Met Gala 2027, посвященную наследию Джона Гальяно. Новость вызвала волну критики. Активисты и часть публики заявили, что чествование человека с подобным прошлым на главном модном событии планеты недопустимо. Гальяно и организаторы предпочли отступить, чтобы не провоцировать новый виток агрессии.

Так можно ли его простить?

Вопрос, который сопровождает Гальяно уже 15 лет, так и остается без окончательного ответа. Готовы ли мы простить гения за его ошибки или мы должны судить его вне зависимости от таланта? Журналистка Дана Томас когда-то емко сформулировала эту дилемму: «Заслуживает ли он прощения как личность? Это спорный вопрос. Заслуживает ли он признания как дизайнер? Безусловно».

Случай Гальяно доказал, что «культура отмены» не имеет четкого сценария, а общество пока только нащупывает правила этой системы. Очевидно одно: в мире моды, как и в жизни, не бывает простых ответов.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру