Существует ли будущее у российской моды? Получится ли у
русских дизайнеров выйти на международный уровень и с какими проблемами
сталкиваются начинающие модельеры? – такими вопросами задаешься, когда
наблюдаешь за кропотливой работой дизайнеров во время подготовки к показам.
Разобраться в этой дилемме – «А найдет ли российская индустрия новый
вектор развития?» – помогла нам дизайнер и основательница бренда одежды «EGO» Евгения Гордаш.
С дизайнером мы поговорили после показа в рамках Недели моды V форума «Уникальная Россия».
– Когда вы впервые поняли, что хотите заниматься модой?
– Если говорить честно, то будто с рождения. С шести лет я начала шить, вернее, учиться шить. Для этого использовались любые подручные
предметы: первыми в ход пошли шторы, из которых много лет спустя было создано платье, но уже не для себя, а в рамках своей модной коллекции.
– Что отличительного есть в твоем стиле? Чем твои изделия отличаются от других брендов?
– Я не перестаю экспериментировать с материалами: в моей новой коллекции на Недели моды 2025 присутствует платье, созданное из
туали, – натуральной хлопковой ткани с набивным рисунком. Такой материал
производится компанией «Charles Burger»-
одной из старейших ткацких мануфактур, охватывающей период от Людовика XIII до Наполеона III. В 18-м веке туалью обивали
мебель и делали обои, а я сделала из нее одежду. На вопрос «Почему?» я могу откровенно ответить: качество. Одежда из такой ткани никогда не испортится,
сколько бы ее ни носили. Как вы думаете, что долговечнее: материалы, используемые для обивки мебели, например дивана, или для одежды? Именно поэтому я решила создать платье, которое будет совмещать стиль и долговечность.
– Какие принципы дизайна вы используете при создании одежды?
– Я что-то среднее между босяком и леди. Сейчас мода часто строится по принципу «mix and match», то есть намеренное соединение разных техник и стилей в образе. Я создаю изделия, которые находятся на границе, которую надо суметь выдержать. Мои платья элегантные и сексуальные, но при этом не уходят в пошлость. Я могу специально утрировать одежду, создавая, например, максимально мешковатый брючный костюм и сочетать его с женственным топом. Конфронтация тканей: плотный хлопок, который задает архитектуру брючного костюма, и невесомый летящий материал топа.
«Сочетать несочетаемое» – вот один из главных приемов в моде
сейчас. Я комбинирую противоречащие друг другу стили в
своих изделиях: дерзость сочетается с женственность, при этом не затмевая ее, а
наоборот, подчеркивая. В моих образах нет грубости, только плавные линии. Даже под фасадом изделия в виде доспехов, как бы намекающим, что современная женщина должна быть
сильной, скрывается изящное коктейльное платье.
– Как вы считаете, возможно ли молодым дизайнерам зарабатывать в России на создании одежды?
– Не всегда стиль дизайнера подходит под требования массового
покупателя, и тут возникает вопрос, которым я задавалась при создании своей первой коллекции: «Нужно шить, чтобы покупали или то, что мне нравится?». Ведь
это действительно непростой предмет обсуждения для тех, кто только пытается войти
в индустрию. Для создания и, тем более, развития бренда нужен спрос и
покупатели, но зачастую чересчур авангардные образы не востребованы на большом
рынке. Я стараюсь найти компромисс в этом вопросе: придерживаюсь баланса
между авангардными изделиями в коллекции, так и более коммерческими.
– Что для вас мода?
– Мода – это то, что нравится, искренне. Сейчас модная индустрия – это деньги. В первую очередь удовлетворяются капиталистические запросы, а не идеи красоты, как это было раньше. Но я так не хочу. Я предпочитаю продолжать быть верной своему стилю, оставаясь
собой и делать то, что мне нравится искренне. Это хороший совет для всех
начинающих дизайнеров – оставаться верным себе.
