Создательница бренда Big Brooch Олеся Журавлева рассказала, почему начала показ на Неделе моды с барабанов

В рамках Московской недели моды Клео.ру побеседовал с дизайнером о бурятской идентичности и хрупком балансе Востока и Запада.

автор Катерина Кулагина

В первый день 6-й Московской недели моды в «Манеже» состоялся показ коллекции ЭХЭ екатеринбургского бренда BIG BROOCH («Большая брошь»). Первыми на подиуме появились красно-золотые барабаны. Дизайнер, креативный директор бренда Олеся Журавлева отмечает: все не случайно, и такое необычное вступление – определенная дань бурятским традициям. Каждый элемент коллекции наполнен смыслом и несет в себе элементы буддийских символов. «Можно сказать, что моя коллекция возникла между двумя точками на карте: моей родиной – Бурятией – и сегодняшним моим месторасположением – Уралом. Именно в Екатеринбурге бренд обрел свой дом».  

Фото: пресс-служба Московской недели моды

В переводе с бурятского название ЭХЭ имеет несколько значений: «начало», «источник», «мама». «Эта коллекция родилась, когда в августе 2025-го я приехала в гости к своей бабушке на ее 99-й день рождения (в этом году она уже отмечает 100-летие!)», – рассказывает Олеся. – И я оказалась в буквальном смысле у истоков своей идентичности. Гуляла по полям, вдыхала воздух детства, а потом решила съездить в один из самых больших буддийских монастырей Бурятии Иволгинский дацан.

Я периодически бывала там с самого детства, вновь попав в это окружение храмов-дуганов, с красными резными дверьми с золотыми рыбами, раковинами моллюсков, несущими сакральное значение, крутящимися барабанами, ступами, я  воодушевилась. Поняла, что хочу создать коллекцию – одновременно историю о возвращении к истокам и движению вперед. Захотелось передать историю того места, откуда я родом, донести  эту историю людям. 

В итоге получилась коллекция с выразительными силуэтами, нестандартными материалами, фактурами и тщательно продуманными деталями, порой с использованием 3D-принтеров, при котором традиционные мотивы приобретают новое тонкосочиненное современное прочтение. Мне совсем не хотелось делать или повторять какие-то народные костюмы – здесь свое  прочтение, баланс, диалог, новое видение красоты», – подчеркивает дизайнер Big Brooch. 

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Все началось с брошей

Созданием эксклюзивных авторских брошей Олеся начала заниматься более 20 лет назад. По специальности она художник-стилист и всегда тяготела к декоративным элементам. По ее словам дизайнера, она постоянно пыталась доказать, что брошки-цветы могут быть модными, интересными. Однажды ей пришло предложение, от которого не отказываются: сделать броши для рекламной кампании Guerlain с Анжелиной Джоли. После этого Олеся поняла, что доросла до собственного бренда и собственных коллекций одежды.

Ее первый показ прошел два года назад в Екатеринбурге на Ural Fashion Week, а сегодня в Big Brooch ходят многие знаменитости: Юлия Зиверт, Ида Галич, Александр Рогов, Зара, Марина Кравец, Лера Кудрявцева, Ольга Бузова и многие другие.  

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Фото: пресс-служба Московской недели моды

«Конечно, после проделанной колоссальной работы, – а ЭХЭ готовилась полгода – я выжата как лимон», – вздыхает Олеся, – «Стояла сейчас за кулисами, наблюдала за показом – коленки дрожали. Только когда заключительная модель прошла – выдохнула. Для меня этот показ – буря эмоций и радости, но и слезы усталости.

Мурашки по коже, когда представляешь в голове весь путь: от первых набросков дома у бабушки в Бурятии до готовой коллекции на Неделе моды в Москве. Мы сделали ставку на культурный код и не прогадали.

Сейчас во всем мире глобальный тренд, связанный с культурой Китая, Бурятии, Монголии. Здесь скрыта особая эстетика, которая в последнее время выходит на первый план, завоевывает подиумы и поклонников. Кстати, мы уже отсняли эту коллекцию в Китае, в Шанхае, получилось очень атмосферно. Съемки были непростыми – именно в этот день сильно похолодало, но вся наша команда мужественно справилась. С 9 утра до 7 вечера мы провели на воздухе, снимали, мерзли, но все усилия того стоили».

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Олеся добавляет, что для нее создание одежды – поток мыслей и идей.  Вдохновение всегда приходит неожиданно, и это то чувство, которое невозможно спланировать. Структурировать его помогает команда суперпрофессионалов. «Работа со смыслами – это всегда интересно. Мне хочется показать, что мода – это тоже искусство, что это душа, эмоция художника, его внутреннее состояние, которое он транслирует миру», – говорит Журавлева. 

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 в Нью-Йорке

В новой коллекции бренд объединил романтические детали с кожей.

автор Евгений Елисеев

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 на Неделе моды в Нью-Йорке. Показ прошел 12 сентября в пространстве Brooklyn Storehouse. В год 10-летия марки Кэтрин Холстин обратилась к корсетам, кринолинам и старинному белью, соединив их с кожаными куртками и прозрачными платьями.

Шоу открыла Кайя Гербер в белом скульптурном бюстгальтере и черной кожаной юбке миди с высокой талией. Сзади юбку дополняла корсетная шнуровка. Модели выходили под направленные прожекторы в затемненном складском помещении, а в музыкальном сопровождении звучала Rid of Me PJ Harvey.

Один из главных вопросов новой коллекции — каким мог бы быть современный кринолин. Историческую конструкцию, поддерживающую пышную юбку, Холстин использовала для экспериментов с объемом, встроила ее в платья и отдельные пояса с басками. При этом корсетные детали появлялись на самых разных вещах, включая юбки, и входили в видимую часть образа.

Романтическую линию продолжили платья с цветочной вышивкой, полупрозрачные юбки и пастельные модели с отсылками к старинному белью. Рядом с ними на подиуме появились укороченные кожаные куртки с заостренными плечами. Черный, коричневый и оттенки слоновой кости дополнили нежные пастельные тона. Небрежные объемные укладки добавили этим тщательно продуманным сочетаниям немного беспорядка.

Еще один источник вдохновения для Khaite — Венеция. Холстин рассказала, что рассматривала потолочную лепнину отеля Gritti Palace, сидя за мартини. Позднее ее декоративные формы отразились в вырезах, напоминающих камеи, на пастельном платье из лиоцелла.

Также дизайнер уделила внимание ручной работе. Для коллекции изготовили кружево на заказ, а связанные вручную цветочные элементы сшивали друг с другом. Тщательно обработали и внутренние детали одежды — те, которые зритель показа мог вообще не увидеть.

Кроме того, в разговоре с ELLE Холстин связала коллекцию с личным опытом. После рождения детей она заново искала собственный стиль. По ее словам, работа над внутренним устройством вещей предшествовала поиску силуэтов.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: YouTube / @FashionFeed; архив бренда Khaite / khaite.com
Источник: khaite.com