Модный туман над Альбионом

В Лондоне завершилась очередная Неделя моды. Вопреки прогнозам многочисленных критиков об открытии новых талантов и вспышках гениальных идей, на подиумах британской столицы не произошло ничего удивительного. Более того, многие коллекции разочаровали как профессионалов, так и любителей. Вместо интересных и оригинальных дизайнерских задумок мы получили порцию унылых отчетов о проделанной за полгода работе. Однако было на London Fashion Week и несколько приятных моментов.

автор Виктория Викторова

Модный туман над Альбионом, London Fashion WeekВ Лондоне завершилась очередная Неделя моды. Вопреки прогнозам многочисленных критиков об открытии новых талантов и вспышках гениальных идей, на подиумах британской столицы не произошло ничего удивительного. Более того, многие коллекции разочаровали как профессионалов, так и любителей. Вместо интересных и оригинальных дизайнерских задумок мы получили порцию унылых отчетов о проделанной за полгода работе. Однако было на London Fashion Week и несколько приятных моментов.

Взять, к примеру, молодых экспериментаторов Basso&Brooke, которые несколько сезонов назад совершили мини-революцию в мире дизайна одежды, создав коллекцию, выполненную из тканей с принтами на основе цифровых технологий и ручной работы. Они вновь порадовали оригинальной коллекцией на London Fashion Week, на сей раз выдержанной в черно-желтой цветовой гамме. Особенных аплодисментов удостоились шикарные вечерние платья с пышными длинными юбками из парчи и атласа и корсетами, вручную расшитыми разноцветными вензелями. Образ завершали восхитительные шляпы-аэродромы, созданные из нагромождений белого шелка. Лауреаты конкурса молодых дизайнеров Fashion Fringe, эти молодые и талантливые художники не изменяют себе, каждый сезон приятно удивляя даже самых консервативно настроенных модных критиков.

Показ новой коллекции любимца британской богемы Джайлса Дикона, названного в этом году лучшим дизайнером Англии, собрал невиданное количество гостей. Зрители London Fashion Week все еще пытались разместиться в тесном зале, когда по подиуму уже начали вышагивать модели в необычных платьях из замши и овечьих шкур с золотыми вставками, в туниках темно-бронзовых оттенков и массивных кардиганах крупной вязки оливкового и серого цветов. Тема крупной вязки продолжилась в объемных шарфах с помпонами, небрежно повязанных поверх узких кожаных платьев, и в смешных болеро с рукавами и капюшоном, согревающих девушек в легких трикотажных мини-платьях с геометрическими принтами. Коллекцию украсили мастерски выполненные игольчатые шляпы в лучших традициях Филиппа Трэйси и богато отделанные перьями туфли на высоком каблуке. 

Наоми Кэмпбелл, ставшая героиней шоу, устроенного мастодонтом британской моды Джулианом Макдональдом, как будто повернула стрелки часов на несколько лет назад – во времена классических показов, когда по подиуму ходили настоящие иконы модельного бизнеса. Наоми вновь была великолепна – сперва в черном болоньевом пальто с меховой опушкой и плотных черных колготках, а в завершение показа –  в позолоченном мини-платье на тонких лямках, перетянутом в талии широкой атласной лентой. В остальном же модельер не преподнес сюрпризов – новая коллекция для будущей зимы вновь пестрит вельветовыми леггинсами, тянущимися приталенными трикотажными платьицами, велюровыми жакетами с кожаными поясами, лакированными пальто, отороченными леопардовым мехом, и уже привычными для творчества Макдональда позолоченными аксессуарами и деталями на топах.

Архитектор британской моды Роксанда Илинчич устроила на London Fashion Week настоящий королевский бал с костюмированным шоу. В нем были задействованы пажи в коротких черных шифоновых камзолах со шляпами из перьев, фрейлины в пышных атласных платьях цвета розового шампанского, придворные дамы в шелках и воздушных боа.

Весьма интересную коллекцию представил на London Fashion Week и дом Nicole Farhi – частично заимствованную по стилю у небожительницы Вивьен Вествуд, в особенности по части искусного нагромождения тканей и предметов одежды в один законченный образ. Она приятно удивила изысканными вязаными жакетами с запахом, утонченными и романтичными трикотажными платьями в тонкую черно-серую полоску, твидовыми укороченными пальто с рукавами три четверти, дополненными высокими замшевыми перчатками, и нежными кашемировыми свитерами-водолазками, надетыми поверх узких брюк чуть ниже колена.

Легендарный модельер Пол Смит предлагает женщинам будущей осенью облачиться в сиротские шерстяные свитера с широкими рукавами, брюки-дудочки, фланелевые костюмы-тройки с мужскими жилетами и зауженными и укороченными брюками. В новом сезоне девушка Смита предельно консервативна и в чем-то даже уныла – отсутствие фирменных пестрых деталей навевает скуку. Лишь пара ярко-желтых тренчей и розовых платьев напомнили публике о том, что они присутствуют на показе умелого мастера игры с цветом. Модельер признался, что был вдохновлен эстетикой 1920-х годов (в новом сезоне именно это время послужило отправной точкой и для многих американских дизайнеров). Его коллекция — попытка отразить с помощью современных тканей и фасонов дух рабочих будней начала века.

Последним показом на London Fashion Week стало впервые состоявшееся в британской столице дефиле от ведущего американского модельера Марка Джейкобса, привезшего свою молодежную линию Marc by Marc Jacobs. Его с нетерпением ждали – в Лондоне вообще Джейкобса очень любят. Его простой и одновременно невероятно многообразный стиль, безусловно, по вкусу охочим до оригинальных идей гардероба британским модницам. Шерстяные колготки и позолоченные платья с пайетками, короткие клетчатые пальто с деревянными пуговицами, пушистые шапки в русском стиле, лисьи полушубки, плотные и теплые байковые халаты и шерстяные штаны-шаровары, — все это пригодится в морозные дни молодым поклонницам демократичной одежды с легким налетом стиля викторианской эпохи. Броши, береты, шапки с помпонами, высокие шерстяные перчатки и гетры выступили прекрасным дополнением к и без того игривой коллекции.

 

 

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру