Неделя моды в Милане: над нами экспериментируют

Очередная неделя моды сезона весна-лето 2008, завершившаяся в Милане, порадовала самыми необычными сюрпризами, яркими шоу в рамках, казалось бы, уже поднадоевших стандартных дефиле и оригинальными идеями. Ведущие мировые дизайнеры вдруг решились на рискованные эксперименты. Нельзя не отметить, что показы этого сезона – как в Нью-Йорке, так и в Лондоне, и в Милане – отличались неожиданными режиссерскими решениями и оказались тесно связанными с шоу-бизнесом. Во всю мощь проявилась тенденция последних лет – звезды мировой поп-сцены и голливудские дивы входят в мир моды, определяя ее направление.

автор Виктория Викторова

Звезды и эксперименты Миланской недели модыОчередная неделя моды сезона весна-лето 2008, завершившаяся в Милане, порадовала самыми необычными сюрпризами, яркими шоу в рамках, казалось бы, уже поднадоевших стандартных дефиле и оригинальными идеями. Ведущие мировые дизайнеры вдруг решились на рискованные эксперименты. Миланская неделя моды представила только лучшие наряды.

Звездная пыль на подиумах

Нельзя не отметить, что показы этого сезона – как в Нью-Йорке, так и в Лондоне, и в Милане – отличались неожиданными режиссерскими решениями и оказались тесно связанными с шоу-бизнесом. Во всю мощь проявилась тенденция последних лет – звезды мировой поп-сцены и голливудские дивы входят в мир моды. Сенсационный выход певца Принса (или «ранее известного как Принс») на подиум в ходе показа новой коллекции британского модельера Мэттью Уильямсона и импровизированный десятиминутный концерт произвел фурор на Неделе моды в Лондоне.

Американский музыкант, прибывший в Великобританию с гастролями, решил таким образом порадовать и лондонскую модную богему, и самого модельера, в течение нескольких минут пребывавшего в шоке от происходящего в зале.

На Миланской неделе моды же аналогичную роль сыграла модная американская певица Рианна, ставшая «десертом» в шоу итальянского дизайнерского дуэта DSquared2. А Бейонсе украсила выступлением показ новой коллекции модельера Джорджио Армани.

Alberta Ferretti Alberta Ferretti Prada Prada

Рианна продемонстрировала миланской публике ультрасексапильные платья, больше напоминающие по виду комбинации, – одно черное с предельно открытым лифом, украшенным кружевами, а другое – насыщенно фиолетового цвета с широкими бретелями, усыпанными стразами и драгоценными камнями. Бейонсе же спела гостям показа линии Emporio Armani, лицом которой является уже несколько месяцев, легендарную композицию Diamonds are a Girl’s Best Friends.

Вайнона Райдер, Клаудия Шиффер, Кристина Риччи, Хилари Суонк, Мэттью Макконахи, Ева Лонгория… Этот список почетных гостей Миланской недели моды можно продолжить еще десятками известных фамилий. Однако основное внимание все же стоит уделить идеям и тенденциям, которыми порадовали модниц самые авторитетные итальянские дизайнеры.

Gucci Missoni Missoni

Баббл-гам и солнечные лучи

Вслед за радужными Нью-йоркской и Лондонской модными неделями яркие и пестрые вещички появились и на миланских подиумах. Ко всеобщему удивлению, даже самые, казалось бы, консервативные и убежденные приверженцы черно-белой цветовой гаммы позволили себе немного фривольности и порадовали поклонниц чрезвычайно солнечными коллекциями.

Предельно высокие каблуки и платформы, придающие мини-платьям ярко-желтого, оранжевого, розового и бирюзового (чрезвычайно актуального будущим летом) оттенков особую сексуальность, украшали почти каждую представленную в Милане коллекцию.

Marni Marni Dolce&Gabbana Dolce&Gabbana

Jil Sander, Emilio Pucci, Marni, Burberry, Versace и Dolce&Gabbana потрясли обилием соблазнительных вечерних туалетов янтарного, желтого, розового и бирюзового цветов. При этом Донателла Версаче в своей коллекции использовала преимущественно летящие ткани – ее платья больше напоминали туники, свободно развевающиеся на ветру, а коллега Фрида Джаннини из Gucci отдала предпочтение более узким силуэтам, подчеркивающим талию. Ее фирменное платье-трапеция цвета ярко-розовой жевательной резинки из детства стало главной изюминкой Недели моды в Милане.

Prada приятно удивила необычным готическим макияжем моделей. Они дефилировали по подиуму то в атласных платьях с волнистыми рукавами и подолом и каллиграфическими принтами, то в легких вязаных платьях на тонком поясе, то в крестьянского вида кружевных рубахах с пышными юбками-клеш. Alberta Ferretti, как всегда, отдала предпочтение женственному стилю, выдержав коллекцию в бирюзовом и ультрамариновом оттенках. И слегка разбавила легкие полупрозрачные платья белыми костюмами и нежно-оранжевыми туниками с массивными пряжками.

Versace Versace Burberry Burberry

Цвет сыграл важную роль и в выборе фасонов – будущим летом вновь возвращаются в моду предельно короткие прямые шорты и мини-юбки, как в коллекции Blumarine. Дизайнеры марки проявили изобретательность и с помощью простого широкого ремня разделили узкие платья надвое и опустили линию талии – получились великолепные коктейльные варианты для вечерних выходов в свет.

Любительницы более спортивного стиля найдут для себя превосходные мини-модели в коллекции D&G – симпатичные прогулочные юбки, едва прикрывающие бедра, и мини-шорты с отворотами дополнены мальчиковыми рубашками и приталенными джинсовыми жилетами.

D&G D&G Blumarine Blumarine

Ар-деко

Итальянские дизайнеры, как будто сговорившись, черпали вдохновение в изобразительном искусстве и отдавали предпочтение стилистике ар-деко. Коллекции Миуччи Прады, домов Bottega Veneta и Giorgio Armani богаты декоративными принтами и аппликациями с этническими геометрическими узорами.

Сочетания позолоты и крокодиловой кожи (как в коллекции Burberry) или восточных шалей с позолотой и красочными нашивками с сетчатыми шапочками в классическом французском стиле (как у Giorgio Armani) были отмечены модными критиками как возврат к синтезу модерна и неоклассицизма.

Giorgio Armani Salvatore Ferragamo La Perla La Perla

Оригинальными разноцветными принтами на сексапильных платьях-карандашах порадовал дом Missoni. От него не отстали и Dolce&Gabbana – некоторые представленные дуэтом шифоновые платья как будто только что побывали в мастерской художника-экспериментатора. Этнические элементы можно найти также в коллекциях Marni, Giorgio Armani, La Perla (особенно запоминаются накидки из роскошных страусиных перьев), Fendi и Salvatore Ferragamo.

Дополнять все это великолепие, по единодушному мнению итальянских модельеров, будущим летом стоит объемными сумками из мягкой кожи, небрежно перекинутыми через плечо или схваченными за основание в модели «клатч» – подобные варианты смело ищите у Fendi, Marni и Dolce&Gabbana.

Fendi Dolce&Gabbana

 

Aнти-невеста: российские бренды меняют свадебную классику

Рассказываем о брендах, которые шьют свадебные вещи для реальной жизни.

автор Анна Дубинина

Свадебные наряды в стиле anti-bride — это свобода движений и долговечность.

Классические свадебные наряды часто ассоциируются с вещами, которые покупают ради одного вечера. Тяжелые корсеты, пышные юбки из фатина и обилие декора эффектно смотрятся на фотографиях, но редко подходят для праздника, на котором хочется свободно двигаться и чувствовать себя комфортно.

Сегодня все популярнее становится движение anti-bride (анти-невеста). Это выбор в пользу лаконичности, практичности и вещей, которые можно носить и после свадьбы. Локальные российские бренды активно развивают это направление, предлагая невестам альтернативу привычным свадебным шаблонам.

Sasha Barbakov: ностальгия и текстильный пэчворк

Бренд Sasha Barbakov работает с темой памяти, личных воспоминаний и семейных архивов. Основатель марки Саша Барбаков переосмысливает понятия наследия и идентичности. Еще во время учебы в Британской высшей школе дизайна он обратил внимание на трогательные детали домашнего уюта: кружевные салфетки на телевизорах, старый оконный тюль и рюши, характерные для традиционных костюмов прошлых десятилетий.

Вместо готовых фабричных тканей дизайнер использует винтажные материалы, собранные по всей России. В его свадебной линейке ключевое место занимают кружевные юбки в технике пэчворк. Каждое изделие уникально: оно шьется вручную и существует в единственном экземпляре, сочетая в себе разные текстуры и асимметричный крой. Для невест, которые ищут в одежде индивидуальность и преемственность поколений, такой наряд становится возможностью принести на праздник тепло семейной истории.

AAVAKO: минимализм и долговечность

Основательница бренда AAVAKO Анна Авраменко пришла к дизайну от обратного. Ей не нравилась идея тратить большой бюджет на платье, которое после свадьбы будет просто пылиться в шкафу. Не найдя на российском рынке элегантных альтернатив без избыточного вечернего декора, она создала собственную марку.

Главный принцип AAVAKO — вещи должны оставаться в гардеробе и после церемонии. В капсулу входят прямые шелковые платья свободного кроя, костюмные жакеты, кюлоты и блузки. Анна использует мягкие молочные оттенки вместо холодного кипенно-белого цвета.

Конструкция вещей продумана так, чтобы платье сидело идеально, не сковывая движений. Качество обработки швов позволяет носить вещи даже наизнанку. Тяжелую традиционную фату здесь заменяют лаконичные шелковые ленты, которые после свадьбы бренд предлагает использовать в качестве украшения для повседневной прически.

Korobitskaya: свобода формы и расслабленный силуэт

Бренд Korobitskaya, созданный конструктором одежды Анастасией Коробицкой, ориентирован на тех, кто ценит свободу и легкую небрежность. В основе дизайна лежит эклектика — объединение классического кроя со свободными силуэтами и необычными объемами.

Благодаря профессиональной конструкторской базе Анастасии все вещи бренда отличаются выверенной посадкой, но выглядят непринужденно. Свадебные платья шьются вручную в Москве так, чтобы в них было удобно танцевать и двигаться, а сам образ казался легким и естественным. Сами изделия создаются с расчетом на то, чтобы остаться в гардеробе невесты надолго.

Beads & Flowers: вечные букеты и бутоньерки из бусин

Еще одна традиция, которая переосмысливается в рамках движения anti-bride, — это свадебная флористика. Классический букет невесты и бутоньерка жениха из живых срезанных цветов живут не дольше одного дня. Проект Beads & Flowers, основанный дизайнером Александрой Столяровой, предлагает альтернативу — авторские свадебные композиции и аксессуары, созданные вручную из бусин.

Вместо живых растений Александра создает детальные стеклянные копии цветов. В линейке бренда можно найти бутоньерки, браслеты-ристлеты и полноценные букеты, имитирующие гибискусы, ирисы, астры или розы. Все лепестки и стебли собираются вручную, поэтому двух одинаковых предметов не существует.

Помимо необычного визуального решения, в основе проекта лежит идея долговечности и бережного отношения к природе. После праздника букет не завянет, а останется осязаемым напоминанием о важном дне. Такой подход позволяет отказаться от одноразового флористического декора в пользу вещей, способных сохранять свой вид навсегда.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Koss Koss / kosskoss.ru
Источник: Клео.ру