В нынешнем сезоне комбинезон попал в список must-have у всех, кто следит за трендами. Дизайнеры, будто сговорившись, представили на суд зрителей образы именно с комбинезонами.
Комбинезоны, которые сегодня известны каждой моднице, долгое время считались исключительно рабочей одеждой — неудивительно, ведь они функциональны и удобны. Первые модели были сшиты из денима, но до повседневной моды они дошли не сразу. Огромную популярность этот элемент гардероба получил во времена второй Мировой войны — тогда, как и сейчас, его использовали в качестве спецодежды для танкистов и летчиков.
Лишь в семидесятые комбинезон стал модным бестселлером — с тех пор его позиции не только на подиумах, но и среди обычных обывателей очень крепки. А в нынешнем сезоне он и вовсе попал в список must-have у всех, кто следит за трендами. Дизайнеры, будто сговорившись, представили на суд зрителей образы именно с комбинезонами.
include_gallery622
На подиуме
Модельеры предлагают спортивные, повседневные и даже вечерние модели из различных тканей: от кожи и денима до шелка и хлопка. Не скупясь на отделку и принты, они украшают наряды пайетками, цветочными орнаментами, восточными узорами и стеклярусом.
В этом сезоне остромодными считаются комбинезоны «с брюками».
В этом сезоне остромодными считаются комбинезоны «с брюками». Конечно, варианты с шортами актуальности не потеряли (тем более, что впереди лето), но акцент ставили именно на брюках.
Интересно, что на подиуме комбинезоны выступили как самодостаточные наряды и лишь немногие дизайнеры дополнили их небрежно накинутыми на плечи жакетами или куртками.
include_gallery623
На звездах
Комбинезоны любимы и многими селебрити, они то и дело демонстрируют последние подиумные тренды. Большинство из них отдают предпочтение монохромным моделям с длинным рукавом или (чаще для отдыха, нежели для входа в свет) открытым вариантам из легких тканей.
include_gallery624
В жизни
Комбинезон — один из самых практичных и удобных элементов женского гардероба (он подходит практически для любой ситуации), не требующий, что немаловажно, умения сочетать верх и низ по цвету и пропорциям.
Монохромные комбинезоны в сочетании с классическим жакетом отлично подойдут для работы в офисе или деловых встреч.
Помимо спортивных и джинсовых моделей в магазинах сегодня имеется огромный выбор, шелковых, хлопковых и даже кружевных комбинезонов, которые при правильном подборе аксессуаров можно надеть, как говорится, и в пир и в мир.
Монохромные комбинезоны в сочетании с классическим жакетом (в тон или контрастного оттенка) отлично подойдут для работы в офисе или деловых встреч, а при смене аксессуаров и дополнении украшениями будут уместны и в вечерние выходы. Для более раскрепощенных подойдут комбинезоны, выполненные из прозрачных и полупрозрачных материалов, украшенные пайетками, камнями или вышивкой.
Следуйте трендам, но не забывайте об индивидуальном стиле!
Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026
Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.
автор Анна Дубинина
93
На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.
В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.
Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.
«Городские трещины», Вин Штюрмер
Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я
Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.
Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.
Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.
соцсети / @vin.shtuсоцсети / @vin.shtu
«Открытая Идентичность», Анна Титова
Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.
Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.
Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.
«Археология Исчезновения», Александра Кравт
Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.
Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.
Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.
соцсети / @kravtwerkсоцсети / @kravtwerk
«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина
Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.
Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.
Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.
Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.
соцсети / @dashoullсоцсети / @dashoull
В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:
Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному
«Гиперфлексия», Алиса Копысова
Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.
Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.
На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.
