Основательница бренда STUDIO 29 Таня Фомичева: о любви к своему делу и силе аутентичности

Разговор о том, как рождается идентичность бренда, формируется успех в эпоху перемен и новой коллекции “Выпуск №29", объединяющей прошлое и настоящее.

автор Анна Дубинина

Российская мода за последние десять лет пережила впечатляющую трансформацию, став более смелой, самобытной и осознанной. Этот путь не обошелся без ярких имен, ставших проводниками перемен. Среди них – бренд STUDIO 29, основанный Таней Фомичевой в 2015 году, который предложил покупателям нечто большее, чем просто тренды.

История STUDIO 29 началась с искренней любви к своему делу. Таня Фомичева самостоятельно занималась разработкой дизайнов, поиском уникальных тканей, налаживала сотрудничество с производствами и выстраивала отношения с первыми клиентами. Этот глубокий, личный подход стал фундаментом бренда. За десятилетнюю историю STUDIO 29 оброс целой командой профессионалов, собственным отделом дизайна и контроля качества.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

В каждой коллекции STUDIO 29 спрятана уникальная история, которую дизайн-команда транслирует через изделия бренда. «Выпуск Nº29» – реверанс ностальгическому прошлому, воплощенный в актуальной эстетике. Осенняя коллекция, вдохновленная забытыми сокровищами – иллюстрациями из старинных книг и журналов, – переосмысляет образы героев тех времен, воплотив их в принтах, крое, цветах и силуэтах. Дизайнеры приглашают нас в диалог между прошлым и настоящим, напоминая о тех ценностях, которые остаются с нами навсегда.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Клео.ру поговорил с Таней Фомичевой о ребрендинге, популярности локальных брендов, важности сильной концепции и о том, как изменилась российская мода за последние 10 лет.

– Таня, как вам пришла идея создания STUDIO 29? Какая концепция заложена в бренд?

– Мода всегда завораживала меня и занимала важное место в моей жизни. Наверное, как и многие, я с детства любила наряжаться, придумывать образы и сочетать несочетаемое. Еще в студенческие годы я открыла в Екатеринбурге мультибрендовый магазин. Там я начала разбираться в логистике, занималась закупками, работала с покупателями. Они приходили не только за вещами – мы обсуждали варианты стилизаций, и спустя какое-то время даже образовалось небольшое комьюнити.

Мне нравилось создавать одежду, выстраивать свое сообщество и модное пространство, которое объединяет людей. В начале я не думала о том, что из моего желания получится построить бренд.

Я создала STUDIO 29, в начале совмещая все возможные функции: занималась поиском тканей, договаривалась с производителями, вела социальные сети. Довольно быстро появился первый шоурум, куда я позднее наняла первого сотрудника – продавца-консультанта. Постепенно развиваясь и масштабируясь, бренд вырос и стал таким, каким вы знаете его сейчас.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

С самого начала у бренда были коды, которые близки мне и которые я сохранила по сей день – это комфортная одежда, в которой удобно на протяжении дня. В основе каждой нашей коллекции лежит идея, история, о которой нам хочется рассказать. Мы раскладываем эту концепцию и рассказываем о ней через одежду, ищем подходящие детали, символы.

В основе нашего стиля – классические модели, которые мы стараемся переосмыслить в рамках нашего бренда и видения, добавляя к ним что-то свое. 

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Позднее у нас появилась потребность описать, для кого наш бренд и о чем он. Мы определили героиню бренда: на основе опросов аудитории вывели ее портрет – цели, стиль жизни, интересы.

Мы для девушек, которые ценят глубину, качество и смысл. Им близка идея семейных и дружеских ценностей, но поданная через современную эстетику.

Это дало нам больше понимания, какие коллекции создавать, чтобы наш покупатель видел в них себя. Сейчас мы планируем делать упор, с одной стороны, на вневременные модели, с другой – добавлять в каждую коллекцию несколько трендовых позиций. Кроме того, планируем использовать больше натуральных материалов в наших изделиях.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

– STUDIO 29 существует уже 10 лет. Как, на ваш взгляд, изменилась российская модная индустрия за эти 10 лет? Поменялись ли ваши стратегии, а что осталось неизменным с момента создания бренда? 

– За десять лет изменилось, конечно, многое. Когда я основала STUDIO 29, на российском рынке еще не было представлено столько локальных брендов, полюбившихся покупателям и занявших свою нишу.

В начале своего пути я не придавала большого значения брендингу, маркетинговым стратегиям. Но, конечно, со временем мы активно работали над этими направлениями для того, чтобы повысить узнаваемость бренда, лояльность среди покупателей, которым важно знать, какие ценности и смыслы несет тот или иной бренд, какие эмоции и настроение он транслирует.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Весной этого года мы провели ребрендинг, который отразил то, каким стал бренд за десять лет. Мы изменили логотип, выбрали фирменные цвета, полностью изменили визуальное оформление в социальных сетях. Сейчас мы работаем над внедрением новейших технологий в наши процессы, автоматизируем аналитику.

Неизменным осталось стремление создавать качественный продукт, который находит отклик у покупателей. 

Стали ли люди в России больше следить за модой и отдавать предпочтение продукции российского производства? 

Не могу сказать, стали ли больше следить за модой, но массово люди нуждаются в базе. Многие стремятся поддерживать отечественных производителей и обращают на них свое внимание.

Потребительские привычки сменились: многие отмечают снижение покупательской способности, люди серьезнее относятся к совершению покупок.

– Что для вас главное при создании изделия: качество, трендовость или что-то иное? 

– Качество – это база для всех брендов. В рамках той конкуренции, которая есть, нельзя делать некачественный продукт. Для нас важно донести до покупателя ценность продукта. Мы детально продумываем каждый запуск, разрабатываем концепцию коллекции и смыслы, на основе которых она будет строиться. Из этого вытекают и другие задачи: донести основную идею до покупателя. Мы заранее продумываем, как будем рассказывать о концепции и смыслах через контент, спецпроекты и партнерства.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

– Чем вы вдохновляетесь при разработке своих изделий? 

– Наши коллекции сочетают в себе аналитику и идею, о которой мы хотим рассказать. Перед началом работы над сезоном дизайн-команда собирает мудборд, где отражает направления, которые будут актуальны в этом сезоне. Также дизайн-команда совместно с маркетингом отбирает актуальные маркетинговые тренды на сезон, чтобы понять, что будет актуально с точки зрения потребительского спроса.

Работу над каждой коллекцией мы начинаем за 7-8 месяцев до ее выхода.

Кроме того, мы отслеживаем тренды, но отбираем мы только те из них, что подходят именно нам, адаптируем и добавляем к ним что-то свое.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Мы всегда продумываем, для кого нужна та или иная вещь, кто будет ее носить и куда. Исходя из этого, команда вносит коррективы в модель: меняет длину, посадку, ткань. Уже после этого модель проходит множество этапов: дизайнеры придумывают эскизы, затем они отшиваются в экспериментальном цеху.

Создавая осеннюю коллекцию, мы вдохновлялись иллюстрациями из старых детских книг и журналов. Их отличало то, что каждое изображение несло в себе целую историю, понятные человеческие ценности, которые близки и актуальны для нашего бренда.  Иллюстрации были неотъемлемой частью историй, в которые мы погружались с головой, которые стали частью культурного кода для многих из нас. В новой коллекции, «Выпуск №29», вы найдете элементы образов героев книжных иллюстраций: меховые воротнички и капоры, приглушенные цвета и цветочные мотивы.

Фото: архив бренда STUDIO 29/ studio-29.ru

Через знакомые образы мы хотели объединить пространство культурного кода настоящего и прошлого, создать пространство силы и вдохновения. 

– Есть ли ваш личный секрет успеха? Как вам удалось из локального бизнеса вырасти до крупного бренда с бутиком в центре Москвы?

– Уверена, наш успех еще впереди, но есть вещи, которые всегда будут важны для нас. Во-первых, искренняя любовь к своему делу, а во-вторых, сильная бизнес-стратегия. Не менее важны аналитика и сильная команда. Мне кажется, для бренда важно транслировать целостную историю и иметь сильное позиционирование, которое выделит вас среди конкурентов. Мы много сил вложили в узнаваемость бренда, работали над качеством изделий и расширением ассортимента, а также над созданием собственного комьюнити.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру