Интернет-мемы и мода: как вирусные тренды захватывают гардероб

Клео.ру рассказывает, как мем-культура влияет на модные тренды и превращает шутку в актуальный стиль.

автор Евгений Елисеев

Сегодня модные тренды нередко рождаются не в дизайнерских ателье, а на просторах интернета. Яркий образ или забавная вещь может вспыхнуть как мем в соцсетях – и вот уже масс-маркет спешно штампует новинку, а модницы примеряют ее в повседневной жизни. Интернет-культура стремительно ускорила цикл появления трендов: то, что начиналось шуткой в соцсетях, внезапно становится реальным товаром на полках. Как и почему вещи становятся мемами и входят в моду? Давайте разберемся.

Почему мемы влияют на моду

Интернет-мемы обладают вирусным эффектом: они быстро распространяются и охватывают миллионы пользователей. Если предмет одежды выглядит необычно, смешно или «так плохо, что даже хорошо», у него есть все шансы стать вирусным. Поколение Z и миллениалы ценят иронию и самовыражение, поэтому готовы носить то, что раньше считалось нелепым. Социальные сети выступают в роли ускорителя: алгоритмы социальных сетей активно продвигают контент, который привлекает внимание – а что притягивает взгляд сильнее, чем гигантские мультяшные ботинки или шуба из плюшевых игрушек?

Мем-культура также меняет наше восприятие красоты и нормы. То, что начинается как шутка, снимает ореол серьезности с моды. Fashion становится игрой и перформансом. Бренды это подхватывают: некоторые дизайнеры специально создают провокационные вещи, рассчитывая на хайп в соцсетях. В эпоху, когда рождаются новые микро-тренды еженедельно, умение «вируситься» – на вес золота. Неслучайно даже российские и зарубежные звезды подключаются к таким флешмобам: надев что-то мемное, они получают и смех, и лайки, и упоминания в СМИ.

Важно и сообщество: мемы создают ощущение причастности. Надев вещь-мем, человек как бы говорит: «Я в курсе шутки, я свой». Это новый способ коммуникации через одежду. Вместо логотипов любимых брендов – отсылки к любимым мемам. В результате мода все чаще черпает вдохновение в интернет-культуре, а мемы из шуток превращаются в реальные товары.

Balenciaga Crocs

Когда роскошный бренд Balenciaga представил сотрудничество с Crocs, интернет взорвался. Ярко-розовые сабо на высокой платформе за $850 казались юмористической провокацией – но именно поэтому стали хитом. Все обсуждали «уродливые» Crocs на подиуме, что лишь подогрело спрос: парадоксально, но коллаборация распродалась еще до поступления в магазины. Мем «Crocs в стиле Баленсиага» превратился в модный фетиш, показав, что хайп важнее красоты. Теперь Crocs – не только обувь садовников, но и символ ироничного шика.

Фото: архив пресс-службы бренда Balenciaga / www.balenciaga.com

Массивные ботинки MSCHF

Громадные красные ботинки арт-коллектива MSCHF – пожалуй, главный вирусный модный хит недавнего времени. Big Red Boots выглядели так, словно сошли с ног мультперсонажа Astro Boy, и именно из-за своей нелепости мгновенно разлетелись по мемам​. Их фотошопили на всех – от Анны Винтур до кота в сапогах – и называли «астроботинками». Сначала интернет смеялся, а потом… начал хотеть их достать! Знаменитости поспешили выгулять новинку (Дипло, Элджей и блогеры отметились в них), пары разлетелись за минуты​.

Элджей. Фото: соцсети / @sayonaraboy

Создатели явно добивались такого эффекта: как отмечали в Vogue, эти ботинки были «обречены на вирусность», и мода на них распространилась быстрее, чем сами ботинки успели попасть в продажу​. Пример MSCHF наглядно показал, что мем-эстетика диктует тренды: чем забавнее и необычнее вещь, тем больше она must-have.

Стиль
Clean Girl Aesthetic

Не только отдельные вещи, но и целые образы рождаются в соцсетях. Тренд Clean Girl Aesthetic («чистая девочка») набрал бешеную популярность на TikTok в 2022 году. Девушки по всему миру начали укладывать волосы в гладкий пучок, делать минималистичный макияж с эффектом сияющей кожи и надевать базовые бежевые топы и золотые серьги-кольца – все, чтобы соответствовать образу «той самой идеальной чистюли». Этот стиль стал мемом сам по себе: кто-то его восхвалял за свежесть и ухоженность, а кто-то пародировал («проснулась – умылась – уже богиня»). Тем не менее, хештег #cleangirl собрал миллионы просмотров, а элементы эстетики перекочевали в повседневную моду. Бренды косметики и одежды подхватили тренд, выпуская продукты под лозунгом «чистая девушка».

Хейли Бибер. Фото: соцсети / @haileybieber; Кэндис Свейнпол. Фото: соцсети / @candiceswanepoel

Соцсети как новый подиум моды

Сегодня соцсети – это своего рода подиумы, на которых рождаются тенденции. Стоит какому-нибудь образу стать вирусным, и маркетологи реагируют мгновенно. Популярные блогеры и инфлюенсеры играют роль законодателей мод, даже если делают это ради шутки. Мемы с одеждой побуждают бренды действовать: масс-маркет ретуширует тренды под массового потребителя, выпуская доступные аналоги. 

Интернет-культура диктует моду еще и потому, что стирает границы между странами. Российские мемы становятся понятны зарубежной аудитории и наоборот. Через соцсети тренды путешествуют молниеносно: сегодня молодежь в Москве шутит про бабушкины платки как у A$AP Rocky, а завтра модницы в Лондоне носят футболки с русскими надписями в стиле ироничного постсоветского шика. Такая глобализация трендов позволяет локальным феноменам (будь то ушанка или хохлома на кроссовках) выходить на мировой уровень. 

Ким Кардашьян и ее образ в стиле slavic girl. Фото: соцсети / @kimkardashian

Мода и мем-культура переплелись настолько тесно, что уже непонятно, где заканчивается шутка и начинается тренд. Кажется, сейчас формула такова: если вещь стала вирусной – она станет модной. И наоборот: модное часто преподносится с долей юмора, чтобы привлечь внимание онлайн-аудитории. Для современных женщин, следящих за стилем, это отличная новость: можно смело играть с образом, сочетать несочетаемое и выражать себя через любимые мемы. Ведь сегодня быть в тренде – значит иметь чувство юмора и не бояться экспериментировать. Интернет-культура продолжает диктовать правила, а мы с любопытством ждем, какой еще «прикид» из шутки станет новым хитом сезона.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру