Архитектор моды Джанфранко Ферре

Он был большой величиной в мире моды. Во всех смыслах. Его сравнивали с античным богом, называли «бородатым колоссом» и награждали тому подобными, неизменно респектабельными эпитетами. Один из величайших итальянских дизайнеров Джанфранко Ферре, прославившийся своим «архитектурным» мышлением, интеллектуальным использованием тканей и точным чутьем к настроениям времени. Джанфранко Ферре - консерватор и провокатор одновременно.

автор Виктория Викторова

Архитектор моды Джанфранко ФерреОн был большой величиной в мире моды. Во всех смыслах. Его сравнивали с античным богом, называли «бородатым колоссом» и награждали тому подобными, неизменно респектабельными эпитетами. Один из величайших итальянских дизайнеров Джанфранко Ферре, прославившийся своим «архитектурным» мышлением, интеллектуальным использованием тканей и точным чутьем к настроениям времени. Джанфранко Ферре — консерватор и провокатор одновременно.

Строгость, простота и четкость линий всегда были визитной карточкой дома Ферре. Свою фирменную белую блузку Джанфранко Ферре мог перекраивать несчетное количество раз. И, перекроенная в очередной раз на новый лад, она выглядела как новенькая роскошная модель Lamborghini. «Я вижу свои модели как части в мозаике, – говорил Ферре. – Каждая модель, каждая коллекция представляет собой крещендо моих эмоций и опыта».

Джанфранко Ферре родился 15 августа 1944 года в городке Леньяно, что в 30 километрах от Милана. Его дед занимался производством велосипедов, а отец был инженером. Джанфранко всегда любил мастерить что-то: например, с удовольствием делал украшения на заказ. Но ничто в его характере не указывало на задатки будущего гениального модельера. Спокойный, строгий, респектабельный молодой человек – так его описывали. В 1969 году он закончил Миланский политехнический институт, где с блеском защитил диплом архитектора. И вот тут произошло странное. Юный специалист не поспешил предлагать свои услуги строительным фирмам. Он задумался и понял, что его увлечение фэшн-бизнесом – это серьезно. Итак, свою творческую деятельность синьор Ферре начинает с дизайна… обычного плаща. В 1972 году он стал дизайнером генуэзской фирмы, производящей верхнюю одежду Courlande и плащи San Georgio. Затем Ферре разрабатывал линии модной в то время в Италии одежды Ketch. Потом по делам одной из фирм, с которой он сотрудничал, начинающий модельер надолго уехал в Индию, где изучил текстильные ремесла, а также технику швейного производства.

В конце 1975 года Джанфранко Ферре возвращается в Италию и знакомится с Франко Маттиоли, бизнесменом, который выпускал одежду под брендами Baila и Dei Mattioli. Ферре и Маттиоли начинают работать вместе. В 1978 году Джанфранко представляет свою первую линию женской одежды. Эксперимент оказался удачным. В этом же году была основана компания Gianfranco Ferre S.p.A. Поначалу у новоявленного Дома моды была масса проблем: например, коллекции никому не известного модельера распродавались откровенно вяло. Но постепенно дела пошли.

Вы замечали, как синьор Джанфранко Ферре выходил на финальные поклоны? Не спеша, с чувством собственного достоинства, в неизменном элегантном однотонном костюме. Если Армани в джинсах выскакивает собрать аплодисменты как чертик из табакерки, а Валентино эмоционально машет руками, то Ферре всегда выплывал на подиум в высшей степени степенно.

Когда в 1984 году Джанфранко Ферре представлял в Нью- Йорке свою новую коллекцию, из Парижа пришло предложение заняться prêt-a-porte для дома Dior. «Я делаю свое прет-а-порте, и мне этого достаточно», — последовал категоричный отказ. Ферре не прогадал. В 1989 году ему сделали новое предложение, от которого он уже не смог отказаться: на сей раз в Christian Dior Ферре позвали на должность креативного главы дома. Первый иностранец во главе культового французского дома – это был скандал. Сегодня уже никто не удивляется тому, что американские модельеры творят во французских домах моды, а французские — в американских. В восьмидесятых прошлого века все было по-другому. Партнер Ив Сен-Лорана Пьер Берже возмущенно заявил: «Я не считаю, что приглашение иностранца, тем более итальянца, будет уважительным по отношению к креативному духу Франции».

«Тот факт, что я итальянец, был серьезной проблемой, – вспоминал впоследствии Джанфранко Ферре в интервью Women’s Wear Daily. – К счастью, мой французский был не так уж плох».

Темнокожая певица Скин (Skin) играет главную роль в рекламной компании Gian Franco Ferre сезона "весна-лето–2007". «Сила и обаяние, энергия и чувственность для меня неразделимы, – заявил модельер. – Выбрав Скин – ее тело, выразительность, ее лицо – я сознательно делаю акцент на свободном, естественном, легком и даже агрессивном духе».

Это был звездный час Джанфранко Ферре, и он немедленно начал работу над новыми коллекциями haute couture. Эксперты считают, что вещи работы Ферре были крупной удачей для Christian Dior. Он вернул этому Дому былую славу: блестяще соединял классику с пышной роскошью. Мэтр пробыл креативным директором семь лет, после чего вернулся к собственному бизнесу. Позднее он рассказывал, что, работая в Dior, проходил своеобразный тест на выживание: «Жить на два дома – очень трудно. Но мне было интересно, сколько я смогу так продержаться». Зачетом для маэстро стала весенняя коллекция 1997 года.

С этого момента Ферре занимается исключительно своим брэндом. Он выпускает до десяти коллекций в год, плюс парфюмерию и ювелирные украшения.

Будучи в «интересном положении», легендарная американская киноактриса Джулия Робертс согласилась на участие в съемках для рекламной кампании коллекции "зима–2006" Джанфранко Ферре. Объясняя свой выбор, модельер сказал: «Я обожаю ее улыбку. Она открытая, прямая, призывная и в то же время поразительно застенчивая».

Что же касается женщин, то Джанфранко Ферре всегда привлекали эффектные и сильные дамы. Он говорил, что его всегда интересовала психология богатых и знаменитых женщин (он даже водил знакомство с Индирой Ганди). Не потому ли большинство из них, вроде Элизабет Тейлор, Опры Уинфри, Шарон Стоун, Паломы Пикассо, Бернадетт Ширак, Софи Лорен и Мари-Хелен Ротшильд являются постоянными клиентками его модного Дома?

На лето-2007 маэстро предложил роскошную комбинацию из черного кружева и белого льна. Вариации: черное кружевное платье с белой блузкой, кружевной корсаж с льняными брюками, черные шорты с белой блузкой. А на холодный сезон предлагаются преимущественно черные наряды. Впрочем, не возбраняется разбавить строгость колорита и силуэта серебристым вечерним платьем с завышенной талией.

Похороны итальянского кутюрье прошли во вторник в его родном городе. А показ его последней коллекции (мужская коллекция "весна-лето–2008") состоится, как и было запланировано самим модельером, в воскресенье на Неделе моды в Милане. «Мы хотим сделать все, так же как и было при жизни маэстро, – сообщили прессе в доме моды. – Мы просто выполним его последнюю волю. Он уже подобрал музыку (для шоу) и обговорил все детали». Модная жизнь Джанфранко Ферре продолжается.

 

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру