Интервью с дизайнером Александрой Гапанович: о Московской неделе моды и философии бренда GAPANOVICH

Основательница бренда GAPANOVICH поделилась секретами стиля, которые заставят каждую девушку сиять.

автор Анна Дубинина

Бренд GAPANOVICH, основанный Александрой Гапанович, уверенно завоевывает сердца ценителей высокой моды, превращая каждый показ в завораживающее путешествие. Последняя коллекция, представленная на Московской неделе моды, под названием «Предчувствие бала», стала ярким тому подтверждением, продемонстрировав не просто одежду, но целую историю, сотканную из движения, блеска и глубоких личных смыслов.

Корни бренда GAPANOVICH уходят глубоко в культуру и природу Крайнего Севера, откуда родом Александра Гапанович. Дизайнер черпает вдохновение в самобытности родных мест, переосмысливая локальные культурные коды и обращаясь к традиционному костюму. Это проявляется в использовании специфических паттернов, деталей и цветов, которые, тем не менее, органично вписываются в канву мирового концептуального люкса.

Фото: архив пресс-службы бренда GAPANOVICH / gapanovich.com

Философия бренда строится на поиске собственной идентичности через призму памяти, семейных историй и культурного наследия. «Все закручено вокруг места, где я родилась», – признается Александра. Ее коллекции – это посвящение счастливым моментам детства, проведенного на Кольском полуострове.

Редакция Клео.ру побеседовала с основательницей бренда GAPANOVICH Александрой Гапанович о симбиозе танца и одежды, ожиданиях и реалиях Московской недели моды, а также о вдохновении прямиком с Крайнего Севера.

— Александра, ваш показ на Московской неделе моды «Предчувствие бала» стал перформансом, соединив моду и танец. Расскажите, как родилась идея превратить показ в хореографическое шоу? Какой смысл был заложен в этот танец?

– Идея родилась из самого названия коллекции – «Предчувствие бала». Это не просто ожидание события, это то трепетное, электрическое состояние, когда эмоции еще не воплотились в движение, но уже ищут выхода. Статичный показ не смог бы этого передать. Танец здесь – метафора внутреннего напряжения, мечты, которая вот-вот станет реальностью. Это диалог между сдержанностью и экспрессией, между тем, что скрыто под слоями ткани, и тем, что рвется наружу. Хореография была создана, чтобы оживить одежду, показать ее не как костюм, а как соучастника движения и эмоции.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

— Можете в нескольких словах описать коллекцию «Предчувствие бала»?

— Томление. Напряжение. Превращение. Это кокон, из которого рождается бабочка бала. Минимализм силуэтов, вдруг взрывающийся каскадом рюш и мерцанием пайеток. Сдержанная палитра, подсвеченная вспышками серебра. Gapanovich сохраняет баланс между своей ДНК и новой темой, задавая вопросы: как танец преображает реальность? Как через моду явить миру красоту, боль и гордость за свою русскую историю?

— Московская неделя моды – это большая сцена. Какие ожидания были у бренда GAPANOVICH от участия в этом событии, и оправдались ли они?

— Для нас Московская неделя моды – это всегда диалог. Мы ожидали не просто представить коллекцию, а погрузить зрителя в наш мир, в нашу философию. Мы хотели создать не просто показ, а событие, которое запомнится именно своей эмоцией и целостностью.

И да, ожидания не просто оправдались, они были превзойдены. Энергия зала, живая реакция на танец, на музыку, на сами образы – это был тот самый желанный диалог. Мы чувствовали, что зрители полностью прониклись этим «предчувствием».

Фото: пресс-служба Московской недели моды

– Вы черпаете вдохновение на Крайнем Севере. Какие образы или детали с Севера особенно повлияли на вас и нашли отражение в коллекции «Предчувствие бала»?

– Крайний Север для нас – это не только узоры и орнаменты. Это, в первую очередь, ощущения. Для «Предчувствия бала» мы взяли две ключевые темы:

  • Полярное сияние. Его отблески и переливы мы воплотили в мерцании пайеток и вышивки, которые играют на ткани, как всполохи света на ночном небе.
  • Тишина и чистота. Бескрайние снежные просторы, хрустальный воздух. Это отразилось в чистоте и лаконичности силуэтов, в объемных, но очень легких и светлых материалах, напоминающих свежевыпавший снег в разных его оттенках.

– В ваших коллекциях много блеска и объемных материалов. Есть ли у вас совет для девушек, как носить пайетки и рюши, чтобы не стать похожей на новогоднюю елку?

– Главный совет – носите это с уверенностью и ощущением внутреннего праздника. А технически – правило контраста.

  • Пайетки. Пусть сияет одна вещь. Если это платье или топ с пайетками, остальной образ должен быть максимально сдержанным: кожаные брюки, простые джинсы, грубые ботинки или лаконичные лодочки. Это создаст идеальный баланс между гламуром и стилем.
  • Рюши. Работайте с пропорциями. Если рюши объемные и нарядные на верху (блуза, жакет), низ должен быть узким. Если вы надели пышную юбку с рюшами, верх сделайте простым и облегающим. Главное – не перегружать силуэт со всех сторон.

Так вы будете выглядеть не как елка, а как стильная и современная женщина, которая умеет управлять вниманием.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

– Если бы вам сказали оставить лишь одно изделие из новой коллекции «Предчувствие бала», то какое бы это было?

– Это невыносимо сложный выбор! Но если бы пришлось… я бы оставила объемное платье из серого простеганного трикотажа с вуалевой нижней юбкой.

Фото: пресс-служба Московской недели моды

Оно идеально воплощает всю концепцию «Предчувствия». Его можно носить на голое тело – это намек на интимность и томление. Оно одновременно простое по форме, но невероятно сложное по деталям. Оно движется и живет вместе с хозяйкой, а блестящие всполохи вышивки украшения из цветов от Анастасии Козловой – это то самое северное сияние и обещание праздника. Это квинтэссенция бренда Gapanovich.

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 в Нью-Йорке

В новой коллекции бренд объединил романтические детали с кожей.

автор Евгений Елисеев

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 на Неделе моды в Нью-Йорке. Показ прошел 12 сентября в пространстве Brooklyn Storehouse. В год 10-летия марки Кэтрин Холстин обратилась к корсетам, кринолинам и старинному белью, соединив их с кожаными куртками и прозрачными платьями.

Шоу открыла Кайя Гербер в белом скульптурном бюстгальтере и черной кожаной юбке миди с высокой талией. Сзади юбку дополняла корсетная шнуровка. Модели выходили под направленные прожекторы в затемненном складском помещении, а в музыкальном сопровождении звучала Rid of Me PJ Harvey.

Один из главных вопросов новой коллекции — каким мог бы быть современный кринолин. Историческую конструкцию, поддерживающую пышную юбку, Холстин использовала для экспериментов с объемом, встроила ее в платья и отдельные пояса с басками. При этом корсетные детали появлялись на самых разных вещах, включая юбки, и входили в видимую часть образа.

Романтическую линию продолжили платья с цветочной вышивкой, полупрозрачные юбки и пастельные модели с отсылками к старинному белью. Рядом с ними на подиуме появились укороченные кожаные куртки с заостренными плечами. Черный, коричневый и оттенки слоновой кости дополнили нежные пастельные тона. Небрежные объемные укладки добавили этим тщательно продуманным сочетаниям немного беспорядка.

Еще один источник вдохновения для Khaite — Венеция. Холстин рассказала, что рассматривала потолочную лепнину отеля Gritti Palace, сидя за мартини. Позднее ее декоративные формы отразились в вырезах, напоминающих камеи, на пастельном платье из лиоцелла.

Также дизайнер уделила внимание ручной работе. Для коллекции изготовили кружево на заказ, а связанные вручную цветочные элементы сшивали друг с другом. Тщательно обработали и внутренние детали одежды — те, которые зритель показа мог вообще не увидеть.

Кроме того, в разговоре с ELLE Холстин связала коллекцию с личным опытом. После рождения детей она заново искала собственный стиль. По ее словам, работа над внутренним устройством вещей предшествовала поиску силуэтов.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: YouTube / @FashionFeed; архив бренда Khaite / khaite.com
Источник: khaite.com