Филипп Штерн, почетный президент Patek Philippe, умер в возрасте 88 лет

Он руководил брендом в период кварцевого кризиса и сохранил курс на высокое часовое искусство.

автор Евгений Елисеев

Скончался Филипп Штерн, почетный президент Patek Philippe. Его считали одной из ключевых фигур швейцарской часовой индустрии. Представитель третьего поколения семьи Штерн ушел из жизни 14 июня 2026 года. Ему было 87 лет.

Филипп Штерн родился в Женеве в 1938 году. Он вырос в семье, тесно связанной с часовым делом. Его дед Шарль Штерн вместе с братом купил Patek Philippe в 1932 году. Тогда компания переживала сложный период. Позже руководство перешло к отцу Филиппа, Анри Штерну.

Сам Филипп начал карьеру в семейном бизнесе с практической работы. Сначала он получил образование в области экономики и коммерции. Затем, с 1963 по 1966 год, трудился в Нью-Йорке. Там он занимался делами Henri Stern Watch Agency. После этого Штерн вернулся в Женеву и продолжил работу в компании.

В 1977 году Штерн занял пост гендиректора Patek Philippe. Этот период совпал с кварцевым кризисом. Многие швейцарские производители тогда пересматривали будущее механических часов. Однако Штерн выбрал иной путь. Он сохранил фокус на традиционных механизмах, сложных калибрах и независимости семейной мануфактуры.

С его именем связывают несколько важных решений для Patek Philippe. Например, он поддержал развитие спортивной модели Nautilus. Эти часы выпустили в 1976 году. Со временем модель получила статус одной из самых желанных в люксовом сегменте. Кроме того, при Штерне компания создала Calibre 89. Это карманные часы с 33 усложнениями. Разработка заняла девять лет. Релиз приурочили к 150-летию марки.

В 1993 году Филипп Штерн возглавил Patek Philippe как президент. Под его управлением компания усилила производственную базу. Также она собрала женевские мастерские в новой мануфактуре в План-ле-Уат.

В 2001 году Штерн открыл Patek Philippe Museum в Женеве. Основу музея составила его личная коллекция часов, которая собиралась на протяжении десятков лет. Благодаря этому экспозиция охватила не только историю марки, но и развитие часового искусства.

При этом Штерн уделял большое внимание редким ремеслам. Он поддерживал мастеров, работавших с эмалью, гравировкой и другими декоративными техниками. Такая поддержка сохраняла традиции даже в периоды низкого массового спроса.

В 2005 году компания запустила направление Advanced Research. Оно связано с технологическими разработками и новыми материалами. Позже, в 2009 году, Patek Philippe ввела собственный знак качества — Patek Philippe Seal.

В том же году руководство компанией перешло к сыну Филиппа, Тьерри Штерну. После этого Филипп сохранил статус почетного президента. За пределами часового мира он увлекался горными лыжами и парусным спортом. Также он семь раз выигрывал регату Bol d’Or на Женевском озере.

Наследие Филиппа Штерна связано с идеей часов как предмета культуры. Для него важны были ремесло, точность и семейная преемственность. Его решения помогли Patek Philippe сохранить независимость. Кроме того, они укрепили репутацию марки в мире высокого часового искусства.

Тренды с подиумов Недель моды в Нью-Йорке и Лондоне, которые мы заберем в свой гардероб

Свободные силуэты, сатин, бахрома, эстетика 60-х и минимализм с показов крупнейших модных домов.

автор Анна Дубинина

модные тренды 2027 года, которые стоит взять на заметку

Сентябрь традиционно становится нашим главным гидом в мире моды. Именно в этот месяц мировые столицы задают тренды на весь следующий год. Модный марафон стартовал в энергичном Нью-Йорке, а затем передал эстафету более камерному, но не менее влиятельному Лондону. Дизайнеры показали много интересного: от свободного кроя до возвращения ретро-силуэтов и совсем нескучных аксессуаров. Давайте посмотрим, что мы будем носить уже совсем скоро.

Акцент на шею: боа, микро-галстуки и ожерелья

В категорию ключевых аксессуаров вернулись вещи, о которых не вспоминали последние несколько лет. Дизайнеры отказались от аккуратных лаконичных подвесок в пользу заметных деталей: длинные бусы, цепочки в несколько рядов, боа и галстуки.

Tory Burch возвращает моду на микро-галстуки из шелка и узкие шарфы. А на юбилейном показе Coach, который отмечал 85-летие бренда на пирсе Ист-Ривер, у моделей на шее были перьевые боа и длинные цепочки-часы. Стюарт Веверс объяснил это метафорой памяти: вещи меняются вместе с нами, как и то, что мы носим.

Пояс больше не обязателен

Второй сквозной сюжет — отказ от акцентированной талии.  Вещи перестают затягивать и формировать, а силуэт становится свободным. Показательный пример — открытие показа Tommy Hilfiger в отеле The Plaza. Джиджи Хадид появилась в объемном бежевом блейзере и широких брюках с тонким ремешком на бедрах, который игнорировал свое прямое назначение и работал исключительно как украшение.

Шелк и сатин

Ткани с глянцевым блеском — еще одна знаковая линия сезона. Дизайнеры предлагают использовать шелк и сатин в более практичных вещах: брючных костюмах, свободных штанах и легких тренчах. На показе Coach можно было увидеть брючные костюмы и тренчи из переливающегося шелка, а к финалу коллекции появились длинные сатиновые платья.

Бахрома и перья

Декор из перьев и бахромы теперь повсюду. Ralph Lauren украсил бахромой подол блуз и платьев, а также использовал широкие пояса из нитей, которые просто завязываются на талии поверх базовых вещей. А бренд Magda Butrym заменил привычные нити бахромы перьями. Перья пустили по периметру подола юбок, по краю рукавов и вдоль глубоких вырезов.

Возвращение 60-х: платья-трапеции и арт-принты

Силуэт «трапеция» из 60-х снова в игре. Главный герой этой тенденции — платья-мини с яркими принтами.

На юбилейном показе Carolina Herrera, который отмечал 45-летие дома, креативный директор Уэс Гордон перенес рисунок Энди Уорхола прямо на ткань платья. Также в коллекции были расклешенные юбки в горох и укороченные силуэты, отсылающие к нью-йоркской моде шестидесятых.

Минимализм и чистота линий

Посреди шума из принтов и перьев, спокойствие воцарилось когда Вероника Леони представила на подиуме свою третью коллекцию для Calvin Klein. Дизайнер убрала все, что могло мешать в ежедневной носке: никаких кричащих принтов или сложного декора, только чистые линии и крой доведенный до идеала.

Некоторые вещи на подиуме повторялись в разных оттенках, наглядно показывая принцип модульного гардероба. В этом легко угадывается эстетика девяностых и стиль Кэролин Бессетт-Кеннеди — сдержанность, отсутствие суеты и чувственность, которая строится не на откровенности, а на правильных пропорциях.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Carolina Herrera / carolinaherrera.com
Источник: Клео.ру