Alcatel — дизайн шагает впереди

В рамках выставки "Связь-Экспокомм 2001" состоялся показ, на котором были представлены новые концепции телефонов и аксессуаров будущего компании "Alcatel", одного из мировых лидеров в производстве мобильных телефонов. Именно эта компания совершила прорыв в области дизайнерского подхода к телефонам, выпустив "разноцветную" серию телефонов One Touch, в результате чего мобильный перестал Дизайн телефона должен нести позитивную информацию […]

автор Моника Микаия

В рамках выставки "Связь-Экспокомм 2001" состоялся показ, на котором были представлены новые концепции телефонов и аксессуаров будущего компании "Alcatel", одного из мировых лидеров в производстве мобильных телефонов. Именно эта компания совершила прорыв в области дизайнерского подхода к телефонам, выпустив "разноцветную" серию телефонов One Touch, в результате чего мобильный перестал Дизайн телефона должен нести позитивную информацию о его владельце, решили в компании. Введя в производство новую серию мобильных телефонов One Touch, Alcatel удивил всю отрасль, став первой компанией, которая использовала цветовые решения в дизайне мобильного телефона. Это решение имело колоссальный коммерческий успех. В 1994 году в компании работали всего лишь два дизайнера, а сегодня отдел состоит уже из 25 специалистов.

Alcatel Продажа мобильных телефонов Alcatel осуществляется в международном масштабе, включая быстро растущий рынок в Азии. Для дизайнера это означает необходимость тонко чувствовать особенности других культур. Дизайнер должен понимать, как люди в разных странах воспринимают дизайн, форму, цвет, текстуру и звук. Например, на азиатском рынке вполне органично воспринимаются более яркие, экспрессивные цвета. С Alcatel One Touch компания Alcatel стала первым производителем, решившимся на использование в дизайне телефона смелых цветовых гамм.

Alcatel При выборе модели потребители во многом руководствуются чувствами. Все человеческие чувства играют свою роль в выборе такого личного предмета, как мобильный телефон. Он должен быть приятен глазу, обладать приятной на ощупь текстурой, а также формой, дающей комфорт в использовании. Цвет корпуса, кнопок и даже экрана — каждый элемент играет свою роль в тонкой игре обольщения. Звуки также важны. Издают ли кнопки звук при нажатии? Какие мелодии и тона будут наиболее популярными? Дизайнер должен быть по природе человеком, обладающим очень хорошим вкусом и интуицией. Творческий процесс не происходит сам по себе, он должен пестоваться. И Alcatel разработала особую методику поощрения и вдохновления лучших дизайнерских решений. Alcatel нередко приглашает консультантов извне, чтобы изучить, как они станут решать возникающие проблемы. Цель такого мероприятия не в том, чтобы заставить консультанта решать дизайнерские вопросы (дизайн всех телефонов Alcatel разрабатывается в пределах самой компании), а в том, чтобы создать условия для своего рода "перекрестного опыления идей". Результат привлечения различных дизайнерских культур в наш "мозговой" процесс неизменно стимулирует развитие и вдохновляет на новые идеи. Кроме того, Alcatel разрабатывает политику поддержки партнерства со школами дизайна. Дизайнеры Alcatel предлагают студентам программы и делятся технологической информацией. В ответ команда дизайнеров Alcatel получает ценные наблюдения относительно перспективного развития дизайна. Студенты более тонко чувствуют, в какую сторону развивается дизайн. Опыт показывает, что они более тесно связаны с будущим, чем компании, продающие "аналитические исследования перспективных направлений". Работа со студентами, изучающими дизайн, помогает компании Alcatel постоянно воспроизводить в своем продукте быстро меняющуюся культуру. Концепции телефонов компании Alcatel, которые будут представлены российским СМИ на выставке, разработаны именно в этом духе смелости и интуитивности, который позволяет дизайнерам бренда двигаться на шаг впереди остального "мобильного" дизайна.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру