Эффект Джека Воробья: почему весь мир внезапно полюбил стиль пиратов

Джонатан Андерсон, Enfants Riches Déprimés и Isabel Marant возрождают пираткор.

автор Анна Дубинина

На просторах TikTok и Pinterest набирает обороты новый тренд, уже неистово полюбившийся зумерам, — пиратский стиль. Для всех, чья молодость прошла за просмотром приключенческой саги Эспена Сандберга, упоминание пиратов вызывает не только щемящее чувство ностальгии, но и желание немедленно повторить культовый образ Джека Воробья. Это был знаковый толчок, сделанный с легкой руки художницы по костюмам Пенни Роуз, после которого в моде и на подиумах все чаще стали появляться элементы пиратского стиля.

Пока ленты соцсетей одна за другой хоронят эстетику «тихой роскоши», уступая место бунтарству, мы разбираемся, как так получилось, что в 21-м веке в наших виш-листах появились элементы гардероба морских разбойников.

Мода далеко не впервые заигрывает с пиратской тематикой. В 1981 году дизайнер Вивьен Вествуд переосмыслила исторические силуэты через стиль панков, превратив рубашки с жабо, мундиры и шляпы-треуголки в символ протеста. Коллекция Вествуд «Пират» создала прецедент: она показала, что историцизм может быть подрывным и актуальным.

Позже, в начале нулевых, образ капитана Джека Воробья в массовом кино окончательно закрепил архетип пирата в культуре. Тогда это было детское увлечение, но сегодня мы наблюдаем куда более глубокий процесс. В 2026 году дизайнеры переосмыслили целый культурно-исторический пласт, создав нечто новое и современное.

Возвращать в моду пиратскую эстетику вызвались сразу несколько дизайнеров первого эшелона. Сперва публику поразил Джонатан Андерсон, воскресив забытый всеми трикорн (шляпа-треуголка с загнутыми полями) для коллекции Dior весна-лето 2026.

Пока Enfants Riches Déprimés демонстрировали широкий пояс, инкрустированный бронзовыми камнями, напоминающий часть костюма Элизабет Суонн, Шон Макгирр показал укороченные военные камзолы с золотым шитьем в сочетании с экстремально заниженными брюками. А их огромные, свободные кожаные сапоги-слаучи выглядели так, будто их действительно только что сняли с капитана корабля.

Как носить пираткор

Главная проблема исторических трендов — риск перепутать моду с подготовкой к костюмированной вечеринке. Разница между стильным образом и карнавальным костюмом кроется в сдержанности. Если вы надеваете блузу с рюшами, корсет, трикорн и берете в руки бутафорскую саблю — это напоминает косплей на героя саги про пиратов. Но если в повседневный образ добавить лишь одну-две детали в стиле морских разбойников — это тренд.

Самая узнаваемая и простая для адаптации к базовому гардеробу вещь — сапоги с высоким голенищем. Isabel Marant сумела подружить пиратский стиль с богемным шиком, воссоздав его в желанных всеми инфлюенсерами сапогах-слаучи. Получился идеальный баланс между дерзостью и удобством.

Еще один безопасный вариант для городского гардероба — это начать с аксессуаров. Широкий кожаный пояс с массивной металлической пряжкой (в стиле тех, что носила героиня Киры Найтли) гармонично смотрится в нарядах со свободными хлопковыми платьями. К нему также можно добавить несколько цепочек из состаренного серебра — и получится идеальный аутфит в эстетике «пираткор».

Официально: стиль пиратов больше не ассоциируется только с бутафорской саблей и бутылкой рома. Теперь он транслирует дух свободы, который отражается в многослойности, акцентных украшениях и необычных деталях.

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру