Джонатан Андерсон: кто это и почему он стал самым обсуждаемым дизайнером года?

1 миллиард просмотров коллекции дизайнера из североирландской глубинки.

автор Анна Дубинина

Показ Dior на прошедшей Неделе моды побил рекорд по просмотрам: 1 миллиард человек наблюдал за дебютом Джонатана Андерсона в роли креативного директора модного дома. Специально для этого мероприятия в парижский памятник культуры Hotel des Invalides приехали Рианна, ASAP Rocky и Роберт Паттинсон, и это лишь часть звездных гостей. Как так получилось, что североирландский дизайнер из небольшого города стал креативным директором легендарного модного дома и частью многомиллиардной компании LVMH?

Джонатан Андерсон родился в городе Марафелт, Северной Ирландии. На его дизайнерское видение сильно повлияло детство, проведенное на Ибице, с ее красочной природой и духом беспечной свободы. К 25 годам Джонатан основал свой собственный лейбл одежды JW Anderson, а несколькими годами позже стал креативным директором люксовой марки Loewe. В 2025 году общественность разразилась новостью о смене руководителя культового бренда Christian Dior – на пост директора встал уже всеми известный Джонатан Андерсон.

Стиль Джонатана известен своим экспериментаторским подходом к формам и материалам. Его визитная карточка – это дисбалансированные пропорции, стирающие границы между мужской и женской одеждой.

Фото: архив бренда JW Anderson/ jwanderson.com

Джонатан – создатель такого явления, как «вещи-мемы». С его легкой руки клатч в форме голубя стал желанной сумкой всех модниц планеты, в числе которых оказалась даже сама Сара-Джессика Паркер. В 2023 году Андерсон презентовал «8-битную» коллекцию, где каждый элемент напоминал пиксельное изделие из мира 2D.

Фото: архив бренда Loewe/ www.loewe.com

По слухам инсайдеров, изменения в составе руководителей Dior были во многом вызваны крупнейшим в истории кризисом компании LVMH, главного поставщика люксовых товаров. Снижение потребления товаров роскоши в Китае и США сильно сказалось на экономическом состоянии LVMH, в который входит в том числе модный дом Dior. Джонатан Андерсон по задумке должен привнести новое дыхание хоть и легендарному, но достаточно анахроничному бренду Dior и тем самым привлечь молодую аудиторию.

Дебютная коллекция Dior под руководством Андерсона побила рекорд по просмотрам за всю Неделю моды сезона весна/лето 2026. Коллекция обратилась к наследию французской мужской моды XIX века и британским джентльменам, переосмыслив это через призму дизайнерского стиля Андерсона. Элементы смокинга – рубашки и жилеты – комбинировались с денимом, элегантные галстуки были надеты задом наперед, а аристократичные бабочки сочетались с простой футболкой. На подиуме особенно выделялись объемные шорты-кюлоты, часто дополненные крупными карманами. В основе коллекции лежало смешение вечерней и повседневной одежды: смокинги сочетались с базовыми шортами и городскими, слегка потертыми временем, сандалиями.

Фото: архив бренда Dior/ dior.com

Пожалуй, уже просматривается вектор, который избрал Джонатан для бренда Dior: переплетение исторического наследия с современной функциональностью. Можно однозначно сказать, что публика с большим интересом ожидает увидеть, как Джонатан Андерсон будет воплощать это в новых коллекциях, интегрируя свойственный ему концептуальный подход в историческое наследие модного дома Dior.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру