Дизайнер Татьяна Кузнецова: «Людям стало важно покупать вещи, отражающие индивидуальность, напоминающие о ценностях»

Накануне Пасхи мы поговорили с дизайнером о коллекции "Райский сад" и новом формате "традиций и инноваций".

автор Катерина Кулагина

В этом году одноименный бренд Татьяны Кузнецовой дебютировал на шестой Неделе моды в Москве со своей новой коллекцией шелковых платков. Основательница бренда отмечает, что выход на «большую модную сцену» стал для нее знаковым, а также прибавил ценнейшего опыта и понимания, что сегодня люди не хотят покупать просто «очередную модную вещь». В тренде – вещь, обладающая «эмоцией», с предысторией, содержанием и смыслом, в нее вложенным. 

– Татьяна, на Неделе моды вы были с новой коллекцией «Райский сад», как она родилась? 

– Образ Райского сада – символа гармонии и чистоты, – мне кажется, прекрасно подошел к теме грядущего праздника Светлой Пасхи. Сама идея пришла после посещения уникального по красоте Ростовского Кремля с его храмовыми росписями и фресками. Мне показалось, что такой дизайн (платки выполнены на белом, светло-бирюзовом и бежево-голубом фоне) подчеркнет символизм праздника, передаст такое особенно нежное состояние души, в котором мы пребываем в согласии с нашей духовной природой в пасхальные дни.

Знаете, представив эту коллекцию на Неделе моды, я получила просто огромное количество отзывов. И самое главное, меня приятно удивило, что люди не спрашивают сразу «сколько стоит?», а больше интересуются сюжетом, спрашивают, что изображено. Я рассказываю о храме, о фресках. Людям стало важно покупать вещи, отражающие индивидуальность, напоминающие о ценностях, традициях. Это не может не радовать.

– Создавая бренд, вы стремилась именно к такой позиции?

– Да, мне изначально хотелось, чтобы мои вещи были наполнены идеей, а не просто красивым узором. Я позиционировала свой бренд как искусство, воплощенное в шелке. Где платок скорее арт-объект, картина, а уже потом модный аксессуар. Мне хочется осознавать, что мода может быть носителем глубоких смыслов. Чтобы люди, с интересом рассматривая мельчайшие детали рисунка, проникались историей, в которой красота древнего искусства открывается с современной стороны.

– Татьян, а можно узнать, почему вообще платки? С чего все началось?

– В свое время я окончила финансово-гуманитарную академию, занималась серьезными вещами. Но мечта создавать вещи высокого художественного качества зрела во мне давно. Все не знала, как к этой идее подступиться. Однажды я решилась и создала сумку с изображением петуха. Захотелось перенести всю эту красоту на платок, чтобы самой носить, наслаждаться. А затем пришла мысль «оцифровать» рисунок. С того момента три года назад и началась история бренда.

Фото: пресс-служба бренда "Татьяна Кузнецова"

– Можно об этом формате подробнее?

– Когда я впервые узнала о такой технологии, о такой возможности, то меня сразу осенило: «это же потрясающе!» Наводишь камеру на QR-код, и платок начинает жить своей цифровой жизнью. Вот платок «Тайны души»: в цифровом варианте начинает играть музыка, герои прошлого оживают, а закадровый голос рассказывает историю места, а дизайн платка сделан по мотивам белокаменной резьбы Георгиевского собора в Юрьев-Польском. Я обожаю путешествовать и часто после моих поездок рождается и рисунок. Здесь – вся красота Владимирской земли. Мне очень хотелось, чтобы об этом храме узнало как можно больше людей, чтобы через простое первое соприкосновение у человека произошло более глубокое знакомство с регионом, чтобы возникло желание лично туда съездить, своими глазами посмотреть. Такая вот просветительская деятельность. В целом мне очень интересно сотрудничество с музеями и с российскими дизайнерами. 

Фото: пресс-служба бренда "Татьяна Кузнецова"

– Ваша работа часто выстроена в сотворчестве с российскими дизайнерами? 

– Коллаборации позволяют реализовывать те проекты, которые мне бы  затруднительно было сделать в одиночку. При создании «Райского сада» мы объединились с прекрасной художницей, иконописцем Аллой Архиповой. А недавно с певицей, фолк-исполнительницей «Певчая» мы создали такой арт-платок «Птица Певчая» также в тесном сотворчестве с художницей по текстилю Анастасией Герасимовой.

Фото: пресс-служба бренда "Татьяна Кузнецова"

В итоге получилась настоящая русская картина, наполненная множеством деталей и символов. В качестве ключевых элементов мы выбрали лунник – старинный женский головной убор, силуэты птиц, цветы, традиционные техники вышивки. В современной интерпретации все это обрело новое звучание.

– И последний вопрос по планам. Над чем работаете сейчас?  

– Знаете, в последнее время все чаще снятся сны о космосе. А когда какая-то мысль настойчиво «стучится», ее нужно впустить. Так что хочу создать платок на космическую тему. Интересно пообщаться с космонавтами, поработать с архивами. Также буду развиваться в направлении интерьерного дизайна, столового текстиля.  

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру