Мы живем в эпоху победившего перфекционизма. Социальные сети требуют от нас идеальной картинки, идеальной карьеры и безупречного внешнего вида. Но что, если истинная элегантность кроется в легкой небрежности?
Именно эту философию транслирует российский бренд Korobitskaya. Его создательница, Анастасья Коробицкая, шьет вещи для тех, кто выбирает свободу быть собой и красоту «без жертв». Классический крой здесь соседствует со сложными фактурами, а свадебные наряды создаются с расчетом остаться в гардеробе и после торжества.
Путь Анастасьи в модной индустрии далек от банального глянцевого сценария. В ее жизни были увлечение точными науками, пошив фантастических костюмов для гик-фестивалей и суровые будни на швейном производстве.
Клео.ру поговорил с дизайнером о том, почему хорошее образование важнее слепого следования трендам, почему ручной труд сегодня обесценен и как современной невесте заявить о своей индивидуальности.
— Анастасья, вы получили профильное образование как конструктор одежды. Сегодня многие приходят в моду с нуля, полагаясь только на вкус. Насколько важна фундаментальная база?
— Профессиональное образование дает структуру. Оно учит прогнозировать тренды, выстраивать концепцию и собирать коллекции так, чтобы они выглядели цельно, а не разрозненно. Посмотрите на главных бунтарей моды — Александра Маккуина, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд — все они имели серьезное профильное образование. Оно не зажимает в рамки. Оно дает инструмент, чтобы эти рамки виртуозно ломать.
В свое время я получила образование именно конструктора одежды, и это оказалось лучшим решением! Я приобрела сильнейшую базу: научилась чувствовать ткань, строить лекала, понимать физику кроя и точно выстраивать посадку.
Сейчас я поступаю на дизайн в Италию, чтобы наложить на эти технические знания концептуальное видение. Одно без другого не работает.
— В вашем портфолио есть опыт работы в нише косплея — это довольно закрытый и специфический мир. Как вы туда попали и есть ли там свои правила?
— Для меня косплей стал случайным, но судьбоносным проводником в мир шитья. В восьмом классе я переехала в Питер и попала в компанию ребят, которые фанатели по сериалу «Доктор Кто» и гик-фестивалям вроде «Старкона». Нам очень хотелось туда попасть, а косплеерам давали бесплатный вход. Ради этой скидки я и решила сшить свой первый костюм. Купила швейную машинку — она, кстати, до сих пор со мной и отлично работает, — и погрузилась в процесс.
Профессиональный косплей — это огромная индустрия со своими медийными звездами и негласными правилами. Зачастую это выходит за рамки просто костюмов: человек транслирует характер, мимику и пластику персонажа. Люди этим живут, тратят сумасшедшие ресурсы на детализацию костюмов и строят на этом карьеру. Для меня же это был классный подростковый опыт, который помог мне преодолеть страх перед швейной машинкой.
— До запуска своего бренда вы работали на производстве Fligel. Ценится ли сегодня ручной швейный труд?
— К сожалению, сегодня ручной труд практически не ценится. Это печальное следствие глобализации. С появлением гигантских фабрик в Китае и Бангладеш, а также с расцветом масс-маркета швейный труд сильно обесценился.
А ведь еще в XX веке, в эпоху расцвета великих модных домов, портные и швеи зарабатывали очень приличные деньги. Например, многие русские эмигрантки во Франции, дворянки и княгини, выживали и обеспечивали себе безбедную жизнь именно за счет умения искусно вышивать и шить. Тогда это было элитарным ремеслом.
Сейчас все иначе. Когда я работала на производстве во время учебы, мне платили около 100–150 рублей за пошив одной футболки — и это в Петербурге считалось нормальной ценой (для сравнения: в Кыргызстане швея получает за футболку около 50 рублей). Пошив сложного пиджака стоил чуть больше 1 000 рублей. При этом пиджак можно шить очень долго, выверяя каждую деталь. Женщины с 20-летним опытом работы на производстве, работая на износ с 10 утра до 8 вечера, получали максимум 40–45 тысяч рублей.
Это невероятно тяжелая, монотонная работа, которая сейчас, увы, считается низкооплачиваемой.
— Концепция Korobitskaya — это одежда про свободу, но в ней также чувствуется торжественность. Как вам удается создавать вещи, которые одинаково органично смотрятся и под венец, и на обычной прогулке?
— Моей главной идеей было создавать комфортную базовую одежду, но обязательно «с приколом» — с какой-то необычной деталью или из нестандартной ткани.
Мне близка концепция «быть красивой, не стараясь». Я ориентируюсь на девушку в вечном движении. У нее нет времени долго наряжаться, но она хочет выглядеть стильно и элегантно без сверхусилий. Красота не должна требовать дополнительных жертв.
— Кажется, сейчас все устали от сложного декора и выбирают простоту. Чего на самом деле хочет современная девушка — лаконичности или она все же скучает по максимализму?
— Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда. Все массово обсуждают стиль Каролин Биссетт-Кеннеди (супруги Джона Кеннеди-младшего). Ее образы из 90-х — простые джинсы, белые рубашки, лаконичные платья — сегодня вирусятся в соцсетях, потому что она выглядела в них шикарно, без лишних деталей.
Я сама не люблю перегруженные образы. Знаете, эти модные видео в духе «надеваю вещь и стилизую ее миллионом аксессуаров»? Если я оденусь так, то уже через пару часов буду чувствовать себя невероятно уставшей. Я даже кольца носить не люблю — физически ощущаю их как лишнюю нагрузку на тело.
В современном мире, когда у тебя и без того очень много информационного шума, хочется, чтобы последнее, что на тебя давило, — это твоя одежда.
— А что происходит в свадебной моде? Пышные платья принцессы окончательно ушли в прошлое, уступив лаконичному дизайну?
— Сейчас свадебная мода разделилась на несколько абсолютно разных направлений, и это прекрасно — каждая невеста может найти себя.
С одной стороны, невероятно популярен тренд на «анти-брайд» (anti-bride). Это история про бунт, про отказ от классических свадебных канонов. Такие невесты добавляют в образ элементы панка или рок-н-ролла. Они хотят показать, что они свободны от стереотипов.
С другой стороны, есть огромный пласт девушек, которые выбирают минималистичные платья в бельевом стиле. Но и классические пышные платья никуда не исчезли — на них по-прежнему есть большой спрос.
— Если бы вы выбирали образ для собственной свадьбы прямо сейчас, что бы это было?
— Каждые полгода мои планы меняются на 180 градусов! Иногда мне безумно хочется тихой, камерной свадьбы только для двоих в каком-то сакральном месте — и тогда это было бы максимально простое, лаконичное платье. А иногда просыпается желание устроить грандиозный праздник с кучей гостей и роскошным кутюрным платьем со шлейфом. Что из этого победит в реальности — покажет время.
