Демократизация деконструкции: история культового союза H&M и Maison Margiela

Симбиоз авангарда и масс-маркета, ставший легендой.

автор Анна Дубинина

Бренд Maison Martin Margiela всегда был явлением в мире моды, часто сложным для восприятия и ориентированным на весьма искушенную аудиторию. Его эстетика, построенная на деконструкции, экспериментах с формой и концепции «незавершенности» – будь то вывернутые наизнанку жакеты или будто недошитые куртки – казалась уделом посвященных, сложной и порой даже элитарной. Было немыслимо представить, что такая концепция может быть масштабирована до уровня глобального масс-маркета.

В чем уникальность?

В 2012 году произошло невероятное – H&M, шведский гигант «fast fashion» (быстрой моды), известный своими амбициозными коллаборациями, осмелился на партнерство с Домом, который на тот момент уже творил без своего основателя, но с неизменной концептуальной ДНК-бренда.

Фото: Maison Margiela/ www.maisonmargiela.com

Основной идеей коллаборации было предоставление возможности прикоснуться к дизайнерским вещам тем, для кого они обычно недоступны, а также вывести люксовые бренды за рамки целевой аудитории. Но выбор Maison Martin Margiela, бренда, который всегда избегал коммерциализации и оставался верен своим энигматичным принципам, стал особенным феноменом в мире моды.

Коллаборация H&M и Maison Martin Margiela, по сути, предложила широкой аудитории адаптированные версии авангардных вещей бренда. Задача была сложнейшей: сохранить ту самую «странность», интеллектуальную глубину и фирменные приемы Мартина Маржелы, не превратив их в карикатуру, при этом сделав их понятными и привлекательными для покупателя H&M. Коллекция представляла собой кураторский набор переосмысленных идей: от работы с видимостью и невидимостью до игры с пропорциями и трансформацией привычных предметов.

Вещи, ставшие объектом желания

Среди предметов, которые моментально обрели культовый статус и стали символами коллекции, выделялась обувь с эффектом оптической иллюзии: каблук казался полностью прозрачным или отсутствующим, создавая ощущение парящей в воздухе стопы – воплощение игры с реальностью.

Фото: архив бренда H&M x Maison Margiela/ hm.comФото: архив бренда H&M x Maison Margiela/ hm.com

Самый узнаваемый и на сегодня самый дорогой предмет коллекции – это пальто-одеяло. Объемное пальто, изначально представленное Мартином Маржелой в 1999 году, стало квинтэссенцией идеи оверсайза и комфорта, доведенной до художественного уровня. Впоследствии эта задумка повлияла на многих культовых дизайнеров нашего времени, в числе которых Демна Гвасалия.

Фото: архив бренда H&M x Maison Margiela/ hm.com

Характерной чертой коллекции стал деконструктивный крой одежды. «Недошитые» или сшитые из нескольких лоскутов ткани вещи, где швы были намеренно выставлены напоказ, транслировали идею нового взгляда на форму и конструкцию привычных предметов гардероба.

Фото: архив бренда H&M x Maison Margiela/ vorhe.co

Феномен культовости

Спустя более десятилетия после запуска коллекция H&M x Maison Martin Margiela не просто сохранила свою актуальность – она обрела настоящий культовый статус. Молодое поколение Gen Z, словно искатели сокровищ, исследует рисейл-платформы в поисках заветных архивов из коллаборации. Союз H&M и Maison Martin Margiela стал нечто большим, чем просто создание одежды для продажи. Он стал мостом, соединившим мир авангардного искусства с реальностью масс-маркета, познакомив бесчисленное количество людей с уникальным художественным видением легенды авангарда – Мартина Маржелы.

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру