Что носили женщины в 1700-1900-е годы: история моды эпохи рококо и Просвещения

Как менялась женская мода в период с 18-го до 20-го века? Хронология - в материале Клео.ру.

автор Анна Дубинина

Кринолин и турнюр, ридикюль и корсеты – такие незнакомые
слова сейчас, еще 200 лет назад были повседневностью для всех
женщин. Стоит ли говорить, что от моды 18-19-х веков не осталось и следа. И во
многом отказ от одежды в стиле Марии Антуанетты стал для женщин глотком
свободы, за которую они так боролись, начиная со времен Великой
французской революции 1789 года.

1760-1780-е годы

Со второй половины 18-го века в искусстве и моде
господствовал стиль рококо или, как его часто называют, «стиль Людовика XV»: чрезмерно
напыщенный, декоративный и кокетливый, напоминающий сладкую вату. Жанна-Антуанетта
Пуассон, фаворитка Людовика XV,
определяла, что будет модно в ту эпоху.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

Кружево, пышные юбки, напудренные волосы, жесткие корсеты с
косточками – одним словом, такой костюм было крайне сложно носить, поэтому
женщины 18-го века практически не выходили на прогулки по городу. Кринолинов еще
не было, поэтому дамы надевали по несколько нижних юбок (могло доходить и до
10), чтобы воссоздать пышный образ.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

Мода стремилась к изяществу и женственности: господствовали
смягченные формы платьев, вошли в моду туфли на высоком каблуке, декор из
кружева и бантиков. Один из символов женской красоты той эпохи – тонкая талия,
и чем тоньше, тем лучше. Поэтому дамы выбирали корсеты из наиболее жесткого
материала, вместо кислорода.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

1780-1800-е годы

Первая попытка трансформировать классический женский наряд
стиля рококо во что-то более удобное и пригодное для существования произошел в
начале Французской революции в 1780-х годах: появились женские костюмы, которые
впоследствии станут символом эмансипации. Они состояли из юбки и короткого карако – расклешенного жакета из белого муслина, напоминающего мужской
фрак. Первые феминистки в лице Олимпии де Гуж носили ленты в поддержку
революции, однако девиз «Свобода, равенство, братство» тогдашних революционеров
обошел стороной женские права, а Оливию казнили на гильотине. Так закончилась
первая попытка реформировать женский костюм.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow 

1800-1830-е годы

В начале 19-го века, с падением французской монархии и появлением
Декларации «о свободе и правах человека», начался век Просвещения. Социальная
жизнь, как и мода, стали меняться: большое значение в эту эпоху стали представлять
средние классы, курс столетия был сделан на интеллектуальное и духовное
просвещение.

Женские наряды, несмотря на провалившуюся попытку реформы первых
суфражисток, все-таки претерпели изменения в ходе смены социального порядка. Мода
пошла по пути упрощения: больше нет жестких корсетов, ткань платьев становится
тоньше и легче, появляется тенденция к античным мотивам.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscowПоявление легкой промышленности и машинизация труда позволили разнообразить и верхнюю одежду.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

Еще одна особенность платьев того периода – юбки стали менее
пышными. В эпоху рококо под многослойными юбками прятались внутренние карманы.
Теперь же их не было. На смену пришли маленькие сумочки – ридикюли.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

Женские головные уборы были обязательными для дам того века –
без них ни одна приличная женщина не могла выйти в свет. Капор – самый
популярный вид шляп 1810-1830-х годов. Они были сделаны из фетра и жесткого
тростникового каркаса, чтобы держать форму, таким способом, поля капора скрывали лицо. 

1840-1850-е годы

Одно из главных модных изобретений 19-го века – кринолин.
Кринолин представлял собой каркас из узких стальных полосок, предназначавшийся
для ношения под юбкой, с помощью которого платье держало форму и приобретало
пышный силуэт.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

1850-1870-е годы

Первый французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт упразднил
кринолин и ввел в обиход современной женщины «турнюр». Это приспособление,
которое еще часто называют «подушечкой», крепилось к задней части платья, чтобы
воссоздать S-образный
силуэт фигуры.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

1870-1890-е годы

Ученик того самого Чарльза Уорта, как это часто бывает,
превзошел своего учителя и отверг его изобретение. Поль Пуаре убрал из моды
турнюры и предложил женщинам носить более расслабленную одежду без нарочито
подчеркнутой талии. В то же время в искусстве происходит бум на восточную
ориентальность: французские художники-живописцы Эжен Делакруа, Жан-Леон Жером, Людвиг Дойч стали создавать
произведения с экзотическими мотивами, а в моде появилась тенденция к этнике.

Фото: архив Музей моды/fashion.museum-online.moscow

1900-1950-е годы

На смену Полю Пуаро пришла Коко Шанель и полностью
перевернула модную индустрию. С возникновением ее бренда «Chanel» мода по праву стала феноменом
20-го века: свободный силуэт, четкие линии и элегантная простота. 

1960-е годы

Вторая попытка добиться свободы и прав женщин не только в
моде, но в социальной жизни была предпринята через год после «Майских событий» в Париже в 1969-м году, однако снова потерпела неудачу. Закон о запрете носить
женщинам брюки, принятый в 1800-м году во Франции, был отменен только в 1980-х
годах. 

Серые кардиналы красных дорожек: кто из российских дизайнеров одевает зарубежных звезд

Корсеты для Кристины Агилеры и перья для Карди Би. Рассказываем про локальные бренды, завоевавшие Голливуд.

автор Анна Дубинина

Когда-то появление вещей отечественных брендов на мировых знаменитостях казалось редкой удачей. Сегодня это регулярная практика. Стилисты голливудских звезд и поп-икон пристально следят за молодыми брендами из России, а вещи, созданные в московских и петербургских ателье, все чаще становятся главными героями Каннского фестиваля, обложек альбомов и громких клипов.

Разбираемся, чьи имена стоят за самыми обсуждаемыми выходами зарубежных селебрити последних сезонов.

Даниил Анциферов

Даниил Анциферов, что называется, в своей прайм-эре. За последний год список клиенток бренда Daniil Antsiferov пополнился именами, которые возглавляют главные музыкальные чарты планеты.

Главной поклонницей дизайна Анциферова стала Charli XCX. На сцену певица регулярно выходит в вещах авторства российского дизайнера, а для громкого видеоклипа с участием Венсана Касселя она выбрала тотал-лук Daniil Antsiferov. Следом тренд подхватила Розалия, отыграв концерт в рамках американского турне в белоснежном бра дизайнера. И на последок: Кристина Агилера дала концерт в Нью-Йорке в роскошном корсете бренда.

Илья Мигмун

Еще один дизайнер, о котором без умолку гудят соцсети и глянец, — Илья Мигмун. Едва ему исполнился 21 год, его вещи уже носила Рената Литвинова, и с тех пор список поклонниц бренда только растет.

Он вырос в семье профессиональных артистов балета, поэтому с детства был окружен атмосферой сцены и сложных костюмов. Это увлечение переросло в создание узнаваемого стиля, который в социальных сетях прозвали birdcore. Главной деталью бренда стали перья: из них Илья собирает кутюрные изделия.

Прорыв на международную сцену произошел, когда Карди Би выбрала его платье из невесомых перьев для фотосессии, в которой она объявила миру о своей беременности. Кадр за считанные часы облетел все мировые издания.

Анастасия Задорина

Пока Анциферов и Мигмун покоряют сцены и глянцевые съемки, бренд Anastasia Zadorina держит высокую планку на главных мировых кинофестивалях. Модный дом, основанный в 2011 году, делает ставку на вневременную элегантность и деликатную работу с шелком и кружевом.

На красной дорожке 78-го Каннского фестиваля именно в ее платье — кремовом, из натурального шелка, с драпировкой и перьевым шлейфом — вышла Эльза Хоск, дополнив образ бриллиантами.

Год спустя на 79-м Каннском фестивале на премьере фильма «Карма» в кастомном небесно-голубом платье от Anastasia Zadorina появилась Роми Стрейд. Над нарядом с корсетным верхом, летящей шифоновой юбкой и разрезом от бедра команда бренда трудилась три месяца в плотном контакте со стилистом модели. Результат того стоил: снимки с премьеры разошлись по мировым таблоидам за один вечер.

Три имени, три разных почерка — и один общий сюжет: индустрия, которая привыкла смотреть в сторону Парижа и Милана, стала подглядывать в сторону Москвы. Пока без лишнего шума, но с каждым сезоном все настойчивее.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Anastasia Zadorina / anastasiazadorina.com
Источник: Клео.ру