Музей ароматов

В Москве открыт второй в мире Музей парфюмерного искусства (первый находится в столице парфюмерии — французском городе Граасе). Специально на открытие Музея из Франции прибыли знаменитейшие создатели духов, лучшие носы ведущей парфюмерной лаборатории мира "Роберте" — Мишель Альмирак и Кристоф Мобер. Вице-президент "Роберте", г-н Мобер сказал: "Я восхищен огромной творческой работой, проведенной для создания этого […]

автор Виктория Викторова

В Москве открыт второй в мире Музей парфюмерного искусства (первый находится в столице парфюмерии — французском городе Граасе). Специально на открытие Музея из Франции прибыли знаменитейшие создатели духов, лучшие носы ведущей парфюмерной лаборатории мира "Роберте" — Мишель Альмирак и Кристоф Мобер. Вице-президент "Роберте", г-н Мобер сказал: "Я восхищен огромной творческой работой, проведенной для создания этого Музея. Эстетическая, культурная ценность его экспозиции огромна. Прекрасно, что благодаря энтузиазму увлеченных людей, прежде всего, директора "Новой Зари" Антонины Витковской — не просто профессионала, но и фанатика своего дела — подобная уникальная коллекция стала достоянием города и всей России. Этот Музей станет одним из украшений Москвы, я уверен".

Экспозиция создана при поддержке московского правительства и участии Государственного исторического музея. Основная часть экспонатов действительно перекочевала из запасников нашей старейшей парфюмерной фабрики "Новая Заря", которую в 1864 году основал знаменитый "французский москвич" Генрих Афанасьевич Брокар. Поэтому выложенные кумачом стенды украшает продукция фабрики: запечатанные флаконы "Любимого букета императрицы" (ныне "Красная Москва"); малюсенькие брикетики мыла с надписью "К пятилетию революции!"; шедевры советских времен "Каменный цветок" и "Голубой ларец". Тут же представлена творческая мастерская парфюмера с множеством реторт и душистых травок и будуар дореволюционной модницы со всякими дамскими штучками.

Другие залы Музея словно в исторической ретроспективе показывают, как прикладное использование благовоний в магических, религиозных или медицинских целях постепенно превратилось в современное искусство изысканной парфюмерии. Тут выставлены и древнейшие бальзамарии, в которых полторы тысячи лет назад хранилось ароматическое "приданое" ушедших в мир иной, и христианские ритуальные сосуды для ладана и мирры, и душистые подвязки для чулок времен Людовика Четырнадцатого — все, что когда-либо служило галантным целям.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру