25 интересных платьев от наших дизайнеров

В столице отшумели две модные Недели — Russian Fashion Week и Volvo Fashion Week. Российские дизайнеры (а так же дизайнеры из дружественных государств — Украины и Белоруссии) представили на подиумах свои коллекции сезона весна-лето 2011. Насколько нашим дизайнерам удалось «попасть» в общемировые тенденции — давайте обсудим на примере 25 платьев, наиболее точно отражающих стилистику новых коллекций. Итак…

автор Виктория Викторова

25 интересных платьев от наших дизайнеров В столице отшумели две модные Недели — Russian Fashion Week и Volvo Fashion Week. Российские дизайнеры (а также дизайнеры из дружественных государств — Украины и Белоруссии) представили на подиумах свои коллекции сезона весна-лето 2011. Насколько нашим дизайнерам удалось «попасть» в общемировые тенденции — обсудим на примере 25 платьев, наиболее точно отражающих стилистику новых коллекций. Итак…

Интеллектуальный минимализм от Олега Бирюкова

Строгая изысканность кроя и спокойная монохромность — одни из главных направлений будущей весны. Но Бирюков следовал, скорее, не за трендами, а за собственным стилем — создав весьма простое, но женственное платье.

Интеллектуальный минимализм от Олега Бирюкова

Архитектура кроя от Даши Гаузер

Даша тоже пошла на поводу у собственных представлений о стиле — но всё-таки, поддавшись общей тенденции к упрощению кроя, сделала свои фирменные архитектурные конструкции более лёгкими и чистыми и представила свою коллекцию на Russian Fashion Week.

Архитектура кроя от Даши Гаузер

Графичные принты от Юлии Николаевой

Контраст чёрного и белого — ещё одна важная тенденция следующего сезона. Юлия Николаева тоже решила обойтись без ярких красок, представив на суд публики шёлковые платья с оригинальной графикой.

Графичные принты от Юлии Николаевой

Инъекция цвета от Кирилла Гасилина

А вот Кирилл Гасилин решил обратиться к прямо противоположной тенденции — яркой, дерзкой, «взрывной» палитре. Пожалуй, одной из лучших моделей его коллекции стало асимметричное коралловое платье безупречного кроя.

Инъекция цвета от Кирилла Гасилина

Сказочное настроение от Алёны Ахмадуллиной

В случае с коллекциями Алёны Ахмадуллиной ни о каких трендах не может быть и речи. Алёна всегда упрямо гнёт собственную линию и предлагает платья, которые будут ценить за оригинальность и узнаваемость дизайнерского почерка, но не за «модность».

Сказочное настроение от Алёны Ахмадуллиной

Воздушная простота от Людмилы Норсоян

Тонкие полупрозрачные платья Людмилы, сделанные по уникальной бесшовной технологии, могли бы легко появиться в коллекции какого-нибудь европейского дизайнера-минималиста. Тягу к прозрачности в этом сезоне продемонстрировали многие мировые бренды — наши тоже не отстают.

Воздушная простота от Людмилы Норсоян

Тонкие материи от Лены Васильевой

А вот ещё одно полупрозрачное платье, на этот раз — созданное мастером изысканных женственных нарядов Леной Васильевой.

Тонкие материи от Лены Васильевой

Хиппи-шик от Маши Цигаль

В этом платье словно бы оживает беспечное летнее настроение — и надо заметить, что и длина макси, и сложный цветочный принт были в большом почёте на мировых подиумах, демонстрирующих коллекции весны 2011 года.

Хиппи-шик от Маши Цигаль

Деревенская романтика от Дарьи Разумихиной

Тему беззаботных летних платьев продолжает работа Дарьи Разумихиной — короткое летящее платье из ткани с цветочным узором, украшенное контрастной тесьмой.

Деревенская романтика от Дарьи Разумихиной

Трикотажная чувственность от Макса Черницова

Максим посвятил свою коллекцию «детям цветов», но сделал это без прямых отсылок к стилю хиппи. Тем не менее, его платья пропитаны духом свободы и лёгкости.

Трикотажная чувственность от Макса Черницова

Восточное спокойствие от Эрики Зайонц

Шёлковое платье-халат максимальной длины, небрежно перехваченное поясом на талии — нечто подобное мы могли бы увидеть у Донны Кэран или Дианы фон Фюрстенбрг. Правда, в отличие от последней, цветовая политика Зайонц предельно сдержана.

Восточное спокойствие от Эрики Зайонц

Капелька блеска от Елены Супрун

Далее — ещё несколько платьев «в пол». Предложенная дизайнерами в прошлом сезоне, максимальная длина будет актуальной и в сезоне следующем. Так, Елена Супрун облачает женщину в длинное шёлковое платье с изящными декоративными акцентами.

Капелька блеска от Елены Супрун

Монохромная живопись от Лилии Пустовит

Украинский дизайнер Лилия Пустовит мастерски обыграла оригинальный принт, напомнив о том, что симметричные рисунки сейчас особенно популярны.

Монохромная живопись от Лилии Пустовит

Нежная женственность от Ольги Самощенко

Ольга Самощенко тоже не доверяет яркой палитре, предпочитая делать ставку на крой, а не на цвет. Получается очень нежно и очень женственно.

Нежная женственность от Ольги Самощенко

Свидание с античностью от Лены Цокаленко

Ольгу Самощенко и Лену Цокаленко связывает не только родина — Беларусь, но и некая общность взглядов на женскую чувственность, воплощённую в пластичных материалах и в динамике асимметричного кроя.

Свидание с античностью от Лены Цокаленко

Нотка оптимизма от Шумило и Елагиной

Наших дизайнеров нередко обвиняют в сдержанности и даже в скудности цветовой палитры. А потому яркие платья на российских подиумах тут же бросаются в глаза. К пёстрому платью от Шумило и Елагиной стоит присмотреться, поскольку именно такие чистые оттенки задают тон весны 2011.

Нотка оптимизма от Шумило и Елагиной

«Экологическая радуга» от Алины Асси

Подобные принты — напоминающие круги нефти на воде или разводы циклонов на метеорологической карте — вошли в моду пару сезонов назад, но остаются по-прежнему популярными у мировых дизайнеров. Наши модельеры тоже не обходят эту тему стороной.

«Экологическая радуга» от Алины Асси

Цветочные росписи от Татьяны Парфёновой

И вновь — цветочные принты и полупрозрачные материалы. А ещё — остромодная пышная юбка, на которую тоже стоит обратить внимание.

Цветочные росписи от Татьяны Парфёновой

Стильная инфантильность от Киры Пластининой

Оттенок nude, романтичные рюши и банты, сочетание девичьей нежности с элементами строгой андрогинности, наконец, широкополая шляпа. Перед нами — один из самых трендовых образов будущего сезона.

Стильная инфантильность от Киры Пластининой

Симметричная геометрия от St. Bessarion

Мы опять видим строгий геометричный рисунок, на этот раз не напечатанный на ткани, а образованный деталями кроя. Платье от Бессариона выглядит довольно свежо — и по крою, и по цвету.

Симметричная геометрия от St. Bessarion

Бумажная хрупкость от Маши Шароевой

Маша Шароева показала одну из самых необычных коллекций — дело в том, что почти все платья были сделаны… из бумаги. Тем не менее, это хрупкое платье может стать прекрасным источником вдохновения: именно в таких красках и фактурах многие дизайнеры и видят будущую весну.

Бумажная хрупкость от Маши Шароевой

Лепестки роз от Светланы Тегин

Цветочная тема возрождается практически каждый летний сезон — и Светлана Тегин сумела очень красиво её интерпретировать, создав алое платье, словно бы сотканное из лепестков роз.

Лепестки роз от Светланы Тегин

Эстетика огня от Андрея Пономарёва

И ещё одно красное платье — сложное и авангардное. Возможно, оно придётся по душе какой-нибудь диве — правда, трактовать его можно только как личное высказывание дизайнера, но не как модное явление.

Эстетика огня от Андрея Пономарёва

Китайский стиль от Вячеслава Зайцева

В этом сезоне обширная коллекция мэтра отечественной моды включала китайский блок, в который входили и шёлковые мужские рубахи с характерным рисунком, и элегантные дамские костюмы, окрашенные в знаменитый «китайский красный», и вот такое впечатляющее коктейльное платье с золотым шитьём по чёрному.

Платье чьего авторства ты бы купила к весне?


Китайский стиль от Вячеслава Зайцева

Русский сувенир от Валентина Юдашкина

Русская роскошь может легко превратиться в китч — но в дизайне этого платья Валентин Юдашкин нашёл правильный баланс между первым и вторым. Особенное внимание стоит обратить на объём: такие вот преувеличенно объёмные вещи стали главным хитом минувших мировых показов.

Русский сувенир от Валентина Юдашкина

Фото: Александр Азаров, пресс-служба Russian Fashion Week, и Виктор Бойко, пресс-служба Volvo Fashion Week

В тени мужчин: женщины-дизайнеры, которые изменили моду, но были забыты историей

Мода — несправедливая штука. Одним она дарит мировую славу, а других незаслуженно оставляет в тени.

автор Анна Дубинина

Когда мы вспоминаем историю моды, в голове сразу всплывают громкие имена: Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче или Том Форд. Из женщин чаще всего упоминают только Коко Шанель. Но реальность такова, что современный гардероб создавали десятки других талантливых женщин. Многие из них совершили революции, но со временем их имена просто растворились в истории.

Разбираемся, кто автор вещей, которые мы носим каждый день.

Женщина, которая сделала из моды бизнес

Задолго до нынешних звезд современной моды — Демны Гвасалии и Джонатана Андерсона — парижским миром высокой моды заправляла Жанна Пакен. В конце XIX века именно она показала, что модный дом — это продуманный и сложный бизнес.

Пакен первой догадалась, как правильно рекламировать одежду. Она отправляла манекенщиц в своих платьях на ипподромы и светские мероприятия, чтобы о новых фасонах заговорил весь Париж. На Всемирной выставке 1900 года именно Жанне доверили возглавить павильон моды, а главная статуя, олицетворявшая Францию, была одета в платье ее авторства. Пакен создавала удивительно удобные вещи, в которых женщины могли чувствовать себя комфортно, а также первой открыла филиалы своего Модного дома в Лондоне, Нью-Йорке и Мадриде.

Создательница главного свадебного платья в истории США

Если вы видели фотографии со свадьбы Жаклин Бувье и Джона Кеннеди 1953 года, вы точно знаете работу Энн Лоу. Пышное платье невесты с детальной драпировкой до сих пор считается одним из самых цитируемых в истории.

The White House Historical Association / whitehousehistory.org

При этом имя создательницы долгое время оставалось в секрете. Энн Лоу была афроамериканкой, правнучкой мастерской швеи, находившейся в рабстве. Всю жизнь Лоу шила для представительниц высшего общества и американской аристократии, виртуозно работая со сложным кроем и деликатными тканями. Несмотря на невероятный талант и заказы от самых богатых семей Америки, светская пресса того времени игнорировала ее имя из-за цвета кожи.

Автор нарядов «Завтрака у Тиффани»

Парижанка Полин Трижер переехала в Нью-Йорк в тридцатых годах и быстро завоевала уважение американской публики. Она никогда не пользовалась бумажными выкройками, создавая одежду сразу на манекене.

Именно Полин приложила руку к созданию культовых кинообразов. Она разрабатывала наряды для фильма «Завтрак у Тиффани», сделав гардероб героини Одри Хепберн эталоном элегантности на многие десятилетия вперед.

кадр из фильма «Завтрак у Тиффани» (1961), реж. Б. Эдвардс

Свобода, мини и дух шестидесятых

Считается, что мини-юбку придумал французский кутюрье Андре Курреж, но именно британка Мэри Куант сделала так, чтобы ее надели миллионы девушек по всему миру.

В середине пятидесятых Куант открыла бутик в Лондоне. Это было место не для чинной аристократии, а для молодой и дерзкой публики. Мэри постепенно укорачивала подолы, пока юбки не стали экстремально короткими. Придумала яркие цветные колготки, облегающие джемперы и плащи из винила. Она не пыталась создавать «высокое искусство», а давала молодежи одежду, в которой можно было танцевать до утра под музыку The Beatles.

Невидимый двигатель Prada и Miu Miu

В современном мире история продолжается. Итальянка Алессандра Факкинетти годами формировала стиль крупнейших брендов, оставаясь за кадром.

Алессандра работала в Prada и Miu Miu, а затем стала правой рукой Тома Форда в Gucci, когда бренд находился на пике своей популярности. Позже она занимала пост креативного директора в Valentino и стала первой женщиной, возглавившей женскую линию Tod’s.

архив бренда Tod’s / tods.com

Алессандра всегда умела филигранно работать с формой и материалами, но громкая мировая слава, к сожалению, обошла ее стороной.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Tod’s / tods.com
Источник: Клео.ру