Музыка, балет, цирк и фокусы, а еще полеты и настоящее волшебство – на одной сцене и без антракта Музыка, балет, цирк и фокусы, а еще полеты и настоящее волшебство – на одной сцене и без антракта

Где услышать волшебную музыку и лучших певцов, увидеть невероятные трюки и танцы – рассказала автор шоу “Рождество в Музыколандии” Светлана Феодулова.

автор Катерина Кулагина

С 24 по 26 декабря на сцене Live Arena пройдет музыкально-цирковое шоу “Рождество в Музыколандии”. Зрелищный спектакль объединил классическую музыку, балет и оперу, цирковое искусство и новейшие технологии. А еще то, что нельзя описать словами, а можно только почувствовать сердцем – доброту и любовь.

В преддверии Нового года у жителей и гостей Москвы есть много возможностей наблюдать чудеса – и на сцене, и в жизни (если быть внимательными). Те, кто дают нам эти возможности, называются волшебниками. Конечно, их официальная должность – артисты, режиссеры, заслуженные, народные… Но за две недели до новогодней ночи хочется отбросить все официальное и оставить только сказочное – побыть принцессой, творить чудеса и делать других счастливыми.

Так и сделала знаменитая певица Светлана Феодулова, она же принцесса Эола. Она приглашает детей и взрослых отметить Рождество в Музыколандии. Каждый пришедший к ней на праздник получит в подарок волшебный конверт, в котором…

О чудесах и сюрпризах музыкального шоу “Рождество в Музыколандии” его автор, режиссер и исполнительница главной роли Светлана Феодулова рассказала в интервью “Клео.ру”

– Светлана, шоу идет уже третий год. Но каждый показ отличается от предыдущего, чем удивите на этот раз?

– Да, с каждым годом шоу становится интереснее и масштабнее. В этом году мы впервые покажем его в зале Live Arena на 8 тысяч человек (прежде мы играли в зале на 1500 человек). За три дня – дня 24 по 26 декабря – мы сыграем 9 спектаклей и готовы принять 72 тысячи зрителей. Моя задача как автора и режиссера спектакля – сделать так, чтобы каждый человек в зале почувствовал себя хотя бы немного счастливее.

Такой большой зал позволит нам показать новые трюки – с летающим волшебником, парящей под потолком сферой-кораблем, воздушными гимнастами, парящими на люстрах как в Цирке дю Солей… Дед Мороз прокатится на санях, запряженных живыми оленями. Во время сцены Карнавала мы выбросим в зал множество мечей, и дети смогут ими играть.

Это зрелищно, дорого, невероятно красиво. Но для меня важнее, что в нашем спектакле заложен глубокий смысл. Сказка рассказана пушкинским слогом – я хочу, чтобы дети почувствовали красоту русского языка. Сама стилистика выдержана в традиции русских сказок и повествование ведется от лица мудрого сказителя – старинного Органа. И имя моей героини принцессы Эолы обыгрывает название инструмента – эолова арфа.

Фото: пресс-служба

Я много внимание уделила теме семьи и дружбы. Я сама мама восьми детей и знаю, как это важно.

Психологи доказали, что сказки и мультфильмы, которые читают и смотрят наши дети, влияют на их психику детей, они черпают оттуда ценности и в какой-то степени ролевые модели, поэтому и мы, создатели детских мультиков и спектаклей, отчасти ответственны за то, какими они вырастут.

– Ваш спектакль еще и знакомит детей с миром музыки, он больше развлекательный или образовательный?

– Я считаю, что искусство не может быть только развлечением, это всегда работа нашей души – оно развивает в нас чувства, фантазию, помогает узнать и понять что-то новое. Я придумала этот спектакль, чтобы с помощью зрелищного шоу, интересного детям и молодежи, развить у них музыкальный вкус, познакомить с музыкальными понятиями, нотами, инструментами, показать, из чего состоит мир музыки.

На входе мы всем гостям раздадим волшебные конверты с дирижерской палочкой, которая светится в темноте. И во время спектакля мы все вместе будем дирижировать оркестром, спасая музыку от злого Какофона.

Но это не значит, что Какофон ждет неминуемое наказание. В финале его простят и с ним все будет хорошо. Мы говорим зрителям, как важно уметь прощать и жить в мире.

– Кто из звезд принимает участие в постановке?

– Я большое внимание уделила высокому уровню исполнителей. У нас поют народные и заслуженные артисты, солисты Большого и Мариинского театров. Оперная и балетная труппа Мариинского театра покажет фрагменты классических балетов и арии из опер. Главную роль принцев Мажора и Минора исполнит знаменитый певец, солист Мариинского театра Роман Арндт, обладатель премии Хосе Каррераса как лучший тенор мира. Его график расписан по дням, мы его буквально поймали в перерывах между перелетами. Но без него нельзя – он пел в каждом нашем спектакле! У нас играет прекрасная актриса театра и кино, заслуженная артистка России Галина Бокашевская. Когда она исполняет финальный монолог матери под звон колоколов, я видела, как мамы в зале обнимают своих детей и плачут. Но это слезы радости, слезы любви.

Фото: пресс-служба

Будет много фокусов! В шоу участвует известный жонглер Богдан Самаров, рекордсмен Книги рекордов России.

– А почему в этом году вы назвали спектакль еще и новогодней елкой? Ждете в гости Деда Мороза и Снегурочку?

– Да! Мы приглашаем гостей за час до начала спектакля, чтобы поучаствовать в праздничной программе, которая развернется в фойе. Конечно, будем водить хороводы с Дедом Морозом и Снегурочкой, проведем мастер-классы от фокусников, и 50 цирковых артистов будут показывать удивительные номера.

– В вашей семье растут дети от 3 до 17 лет, они принимают участие в создании спектакля? Возможно, дают советы по сценарию, делают замечания?

– Я всегда с ними советуюсь, ставлю им послушать музыкальные фрагменты прежде, чем включить в спектакль. Мне важно, что они видят, как я ценю их мнение. У каждого из них свой опыт и свое восприятие спектакля. Поэтому «Рождество в Музыколандии» – живой проект, наполненный эмоциями, детским восприятием.

Фото: пресс-служба

Кстати, волшебные конверты, которые мы будем раздавать на входе, сделаны вручную детьми! Мы пригласили всех желающих детей поучаствовать в творческом процессе, мои дети тоже присоединились и несколько месяцев изготавливали конверты: клеили марки, ставили печати.

– Вы берете их за кулисы во время показов?

– Более того, они трудятся за кулисами и очень нам помогают! В прошлом году старшие сыновья были ассистентами у звукорежиссера, младшие помогают с реквизитом на сцене. Никогда не было, чтобы они подвели, забыли, никаких накладок. Во время шоу у них как будто обостряется повышенное внимание и ответственность. Они видят как много зрителей и им как будто передается моя ответственность перед каждым человеком в зале. Я рада, что с помощью такой полезной работы за кулисами нашего спектакля я могу в них эту ответственность воспитать.

Кроме того, это еще и общение с талантливыми людьми. Ведь те, с кем мы общаемся, тоже влияют на нас, на нашу речь и манеры. Все артисты, которые заняты в спектакле, уже как одна семья. Богдан Самаров научил нашего старшего сына жонглировать, теперь он дома сам учит младших цирковым трюкам.

– У вас есть какая-то семейная новогодняя традиция?

– Я думаю, появится в этом году! Я знаю, что дети готовят для нас спектакль. Сценарий пишет 9-летняя дочка, кто-то отвечает за звук, другой – за декорации, старшая дочь – за свет, и у каждого будет своя роль. Мы очень ждем домашнего представления! Я хочу, чтобы домашние спектакли стали нашей семейной традицией.

Я в детстве тоже ставила спектакли для родителей, а свой первый полноценный спектакль создала в школе – это была сказка о Золушке. Я сама написала сценарий, придумала декорации и костюмы, подобрала музыку. Когда училась в Академии хорового искусства им. Свешникова три года подряд ставила спектакли для первокурсников, причем задействованы были и ученики, и педагоги. Мой учитель, выдающейся хормейстер и дирижер Виктор Попов просил показывать спектакль утром для детей, а вечером для взрослых – всех вместе в зале было не разместить. После учебы я какое-то время была режиссером в детском театре.

– А вы что подарите своим детям?

– Незабываемые каникулы! Этой зимой дети очень хотят впервые встать на лыжи, и в январе мы на своем “автодоме” (у нас есть фургон на колесах для семейных путешествий) поедем кататься в Подмосковье.

– Не спрашиваю, о чем вы мечтаете, это всегда сокровенное. Но не могу не спросить о творческих планах на 2025 год. В последнее время вы сосредоточились на режиссерской работе, а хочется, чтобы вы давали больше сольных концертов и в разных жанрах – с вашим уникальным голосом вы можете исполнить все, что угодно (Светлана Феодулова занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как обладательница самого высокого голоса в мире. – Прим. ред.).

– Мой 2025 год начнется с гастролей по России с моноспектаклем “Кукла и Ангел” (я уже вывесила расписание на своем сайте). Летом запланирован интересный проект с Большим театром, пока говорить ничего не буду, это будет что-то неожиданное на стыке театра и кино.

В следующем году я точно хочу посвящать больше времени своему сольному творчеству, уже готовы аранжировки новых песен и должен выйти новый альбом. Это будет классический кроссовер и эксперименты с разными жанрами.

И еще у меня в планах установить новый рекорд – исполнение произведения в необычной технике (тоже пока не буду раскрывать подробности) во время моего концерта в прямой трансляции. Сейчас выбираем классическое произведение для рекорда, возможно, это будет “Полет шмеля”, но не точно.

Фото: пресс-служба

Эти рекорды и шоу я задумываю только для того, чтобы люди влюблялись в классическую музыку. Я – маленький проводник между людьми и классическим искусством. Я хочу, чтобы мое творчество давало плоды, а наши дети эти плоды пожинали как наследие. Осознание того, что я создаю наследие, помогает мне двигаться вперед и продолжать свое дело. Именно музыка поддерживает меня в трудные времена, и я хочу дарить всем людям эту поддержку.

Галерист Ольга Бронштейн: «Чем больше становится галерея, тем весомей то, что она транслирует»

Директор иркутской Галереи В. Бронштейна рассказывает о том, как небольшое хобби переросло в осмысленный выбор, а позже — и в стиль жизни.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. Ольга Бронштейн не собиралась строить карьеру в области арт-бизнеса, однако случай, профессионализм и личные качества привели девушку к управлению одной из крупнейших галерей Сибири. В интервью Клео.ру Ольга вспомнила, с чего все начиналось, оценила перспективы профильного образования в искусстве, а также дала прогноз развития индустрии на ближайшие годы.

Ольга Бронштейн – директор и сооснователь проектов в Галерее В. Бронштейна. Экономист по первому образованию, Ольга входит в региональную экспертную группу по развитию креативных индустрий Иркутской области. 

– Ольга, вы пришли в искусство пришли почти случайно – с дипломом экономиста на руках. Рассматривали ли вы в тот момент жизни другие карьерные траектории? И в принципе, как быстро поняли, что хотите заниматься именно галерейной работой?

– Действительно, тогда у меня было два диплома – инженера и экономиста, работа в инженерной компании и вполне понятные профессиональные перспективы. А потом я встретила будущего мужа… и к карьерному планированию подключилось искусство.

У Виктора была большая коллекция картин и небольшая галерея. Картины висели везде на виду: дома и в офисе. Я решила, что нужно просто привести коллекцию в порядок, наладить учет. С этого «просто» все и началось. Я постепенно вникала, разбиралась в именах и в стилях. При этом уверенно шутила, что делать хобби мужа своей профессией точно не буду.

Ольга и Виктор на вернисаже по случаю 10-летия галереи (июнь 2025). Предоставлено пресс-службой Галереи В. Бронштейна

Потом я помогла с открытием одной выставки, другой — и так незаметно помощь галерее заняла все мое время. Другие карьерные траектории я если и рассматривала, то уже в перерывах между работой с коллекцией. Как вы понимаете, шансов у них оставалось немного.

Момента, когда я решила, что это точно «мое», не было. Но со временем пришло понимание: если уж заниматься галереей, то профессионально, а не только для души.

В итоге здесь нашлось место всем моим профессиональным интересам. В галерее есть задачи и для инженера, и для экономиста, и для менеджера, и для арт-эксперта.

– Вы присоединились к галерее Виктора Бронштейна 14 лет назад. Состояние арт-рынка в России было иным… Как внешние перемены в индустрии искусства за эти годы повлияли на работу галереи? Какие важные и, возможно, поворотные решения пришлось принять?

– За эти годы арт-рынок очень изменился. Когда я начинала в 2012 году, мне удалось найти только одну книгу по галерейному бизнесу и всего один курс. Возможностей разобраться в том, как устроен рынок искусства, было совсем немного.

С тех пор индустрия развивалась, и мы росли вместе с ней. Особенно радует, что интерес к покупке искусства стал заметнее в регионах. Это занятие более не ассоциируется исключительно с узким кругом состоятельных людей. Покупателей становится больше, а у галерей появляются новые возможности.

При этом у нас не классическая модель галереи: мы – институция, которая сочетает музейную и галерейную функции. Поэтому наше развитие связано и с арт-рынком, и с интересом людей к выставкам, и с ростом внутреннего туризма.

Вернисаж в пространстве галереи. Предоставлено пресс-службой Галереи В. Бронштейна

Поворотным решением стало расширение галереи в 2023 году. К нему нас привели внешние изменения, накопленный опыт работы с бизнесом, а также собственный перфекционизм. Нам хотелось создать полноценную инфраструктуру: выставочные залы, кофейню, сувенирный магазин, шоурум искусства. Чтобы человек мог посмотреть выставку, выпить кофе, выбрать что-то на память или приобрести работу художника. В общем, поводов задержаться у нас должно было стать больше.

Но поворотным я считаю это решение не только из-за масштаба. Благодаря расширению у нас появились два зала постоянной экспозиции – это укрепило музейную часть нашей работы. И в целом мы стали острее чувствовать свою ответственность. Чем больше становится галерея, тем весомее то, что она транслирует: каких художников показывает, какие темы поднимает, как говорит со зрителем. Вместе с площадью выросли и требования к самим себе.

– Есть ли проект в портфолио галереи, которым вы особенно гордитесь? Что выделяет его среди прочих?

– Как ни странно, я бы назвала наш первый проект «Душа Азии». В нем мы показали художников Иркутска и Бурятии, а еще тогда состоялась премьера выставки скульптур Даши Намдакова, которые впоследствии легли в основу нашей постоянной экспозиции.

Проект сложился почти случайно: мы собрали его буквально за пару месяцев, но именно он стал путеводной звездой для развития галереи на годы вперед. В «Душе Азии» встретились художники, с которыми мы продолжили работать, темы, к которым возвращались в последующих выставках.

Это было больше десяти лет назад. Тогда мы просто чувствовали, что попали в точку, а сейчас видим, что уловили и долгосрочный интерес к азиатской тематике. Культурная идентичность галереи сегодня отчасти построена на этом интересе.

Перформанс в пространстве галереи. Предоставлено пресс-службой Галереи В. Бронштейна

– Сегодня на рынке дополнительного образования в России существует немало курсов и программ по галерейному бизнесу, хотя пик их популярности все же остался в прошлом. Что вы думаете о теоретическом обучении галерейному делу? В какой степени оно способно резонировать с практикой в этой области?

– Если честно, я так и не прошла ни одного курса по галерейному бизнесу. Может быть, и зря. К обучению я отношусь положительно, но считаю, что прежде всего нужно разбираться в бизнесе: управлении, финансах, создании продукта, продажах, сервисе, работе с людьми. А уже на эту основу накладывается специфика галерейного дела.

Программу я бы выбирала тщательно, отдавая предпочтение российским практикам – тем, кто сам работает в наших условиях. И желательно уже быть внутри профессии: тогда есть конкретные вопросы и возможность сразу применять знания. Все, что не используется, быстро забывается.

Одна теория без практики все равно не научит работать в неидеальных условиях. Например, когда ты вроде все сделала по учебнику, а у тебя никто ничего не покупает. Или как объяснить художнику, почему галерея не может работать за комиссию в 15%, если 11% уходит на налоги, а еще 3% – на эквайринг? При этом выставку тоже бы хотелось на что-то сделать.

Виктор Бронштейн рассказывает об экспонатах выставки зрителям. Предоставлено пресс-службой Галереи В. Бронштейна

– Три главных качества галериста, на ваш взгляд. Это личные и неизменные характеристики или их можно наработать?

– Первое – гибкость ума. В галерейной работе постоянно приходится искать баланс между бизнесом и творчеством – готовой формулы тут нет.

Второе — умение договариваться с людьми, которые работают на вдохновении. Особенно когда вдохновение не совпадает с датой открытия выставки, а прямых рычагов влияния у тебя нет.

Третье — умение чувствовать и понимать людей. Без этого сложно как выстроить отношения с художником, так и продать работу.

Раньше я считала, что все это можно развить. Но после многих лет работы галеристом мой ответ изменился. Например, сейчас я думаю, что умение чувствовать другого человека — это, скорей, базовая настройка.

– Какие вызовы в искусстве и в галерейном деле, в частности, в ближайшие годы вы видите сейчас? Уже есть понимание, как с этим работать?

В широком смысле главный вызов – экономическая нестабильность. Искусство не относится к первичным потребностям. Чаще мы покупаем его, когда у нас все хорошо и есть уверенность в завтрашнем дне. Поэтому состояние экономики напрямую влияет на нашу работу.

Если говорить об Иркутске, для меня один из главных вопросов – подготовка кадров. Возможностей получить здесь высшее образование, которое отвечало бы сегодняшним задачам сферы, практически нет. Без профессионалов индустрия не может развиваться: люди – точка отсчета.

Вернисаж в пространстве галереи. Предоставлено пресс-службой Галереи В. Бронштейна

Мы обсуждаем вопрос подготовки специалистов, в том числе с руководством области. Думаю, что многое мог бы сделать и сам креативный бизнес: мы понимаем, каких людей нам не хватает и чему их нужно учить. Возможно, здесь стоит объединить усилия. Пока это мысли, а не готовый план: еще нужно понять, кто готов в это включиться и какие ресурсы мы можем выделить.

– Что бы вы посоветовали молодым людям, желающим начать карьеру в галеристике?

– Входить в профессиональную среду: знакомиться с людьми, погружаться в работу, делать первые проекты. И по возможности поработать в галерее, прежде чем открывать свою. Это поможет увидеть повседневную сторону профессии, избавиться от лишней романтизации и сэкономить время.

В настоящее время в Галерее В. Бронштейна можно увидеть постоянную экспозицию скульптур Даши Намдакова, большую выставку живописца Бальжинимы Доржиева и первый персональный проект молодой иркутской художницы Анны Макаровой «Через лес». Возрастное ограничение: 0+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой Галереи В. Бронштейна
Источник: Клео.ру