Музыка, балет, цирк и фокусы, а еще полеты и настоящее волшебство – на одной сцене и без антракта Музыка, балет, цирк и фокусы, а еще полеты и настоящее волшебство – на одной сцене и без антракта

Где услышать волшебную музыку и лучших певцов, увидеть невероятные трюки и танцы – рассказала автор шоу “Рождество в Музыколандии” Светлана Феодулова.

автор Катерина Кулагина

С 24 по 26 декабря на сцене Live Arena пройдет музыкально-цирковое шоу “Рождество в Музыколандии”. Зрелищный спектакль объединил классическую музыку, балет и оперу, цирковое искусство и новейшие технологии. А еще то, что нельзя описать словами, а можно только почувствовать сердцем – доброту и любовь.

В преддверии Нового года у жителей и гостей Москвы есть много возможностей наблюдать чудеса – и на сцене, и в жизни (если быть внимательными). Те, кто дают нам эти возможности, называются волшебниками. Конечно, их официальная должность – артисты, режиссеры, заслуженные, народные… Но за две недели до новогодней ночи хочется отбросить все официальное и оставить только сказочное – побыть принцессой, творить чудеса и делать других счастливыми.

Так и сделала знаменитая певица Светлана Феодулова, она же принцесса Эола. Она приглашает детей и взрослых отметить Рождество в Музыколандии. Каждый пришедший к ней на праздник получит в подарок волшебный конверт, в котором…

О чудесах и сюрпризах музыкального шоу “Рождество в Музыколандии” его автор, режиссер и исполнительница главной роли Светлана Феодулова рассказала в интервью “Клео.ру”

– Светлана, шоу идет уже третий год. Но каждый показ отличается от предыдущего, чем удивите на этот раз?

– Да, с каждым годом шоу становится интереснее и масштабнее. В этом году мы впервые покажем его в зале Live Arena на 8 тысяч человек (прежде мы играли в зале на 1500 человек). За три дня – дня 24 по 26 декабря – мы сыграем 9 спектаклей и готовы принять 72 тысячи зрителей. Моя задача как автора и режиссера спектакля – сделать так, чтобы каждый человек в зале почувствовал себя хотя бы немного счастливее.

Такой большой зал позволит нам показать новые трюки – с летающим волшебником, парящей под потолком сферой-кораблем, воздушными гимнастами, парящими на люстрах как в Цирке дю Солей… Дед Мороз прокатится на санях, запряженных живыми оленями. Во время сцены Карнавала мы выбросим в зал множество мечей, и дети смогут ими играть.

Это зрелищно, дорого, невероятно красиво. Но для меня важнее, что в нашем спектакле заложен глубокий смысл. Сказка рассказана пушкинским слогом – я хочу, чтобы дети почувствовали красоту русского языка. Сама стилистика выдержана в традиции русских сказок и повествование ведется от лица мудрого сказителя – старинного Органа. И имя моей героини принцессы Эолы обыгрывает название инструмента – эолова арфа.

Фото: пресс-служба

Я много внимание уделила теме семьи и дружбы. Я сама мама восьми детей и знаю, как это важно.

Психологи доказали, что сказки и мультфильмы, которые читают и смотрят наши дети, влияют на их психику детей, они черпают оттуда ценности и в какой-то степени ролевые модели, поэтому и мы, создатели детских мультиков и спектаклей, отчасти ответственны за то, какими они вырастут.

– Ваш спектакль еще и знакомит детей с миром музыки, он больше развлекательный или образовательный?

– Я считаю, что искусство не может быть только развлечением, это всегда работа нашей души – оно развивает в нас чувства, фантазию, помогает узнать и понять что-то новое. Я придумала этот спектакль, чтобы с помощью зрелищного шоу, интересного детям и молодежи, развить у них музыкальный вкус, познакомить с музыкальными понятиями, нотами, инструментами, показать, из чего состоит мир музыки.

На входе мы всем гостям раздадим волшебные конверты с дирижерской палочкой, которая светится в темноте. И во время спектакля мы все вместе будем дирижировать оркестром, спасая музыку от злого Какофона.

Но это не значит, что Какофон ждет неминуемое наказание. В финале его простят и с ним все будет хорошо. Мы говорим зрителям, как важно уметь прощать и жить в мире.

– Кто из звезд принимает участие в постановке?

– Я большое внимание уделила высокому уровню исполнителей. У нас поют народные и заслуженные артисты, солисты Большого и Мариинского театров. Оперная и балетная труппа Мариинского театра покажет фрагменты классических балетов и арии из опер. Главную роль принцев Мажора и Минора исполнит знаменитый певец, солист Мариинского театра Роман Арндт, обладатель премии Хосе Каррераса как лучший тенор мира. Его график расписан по дням, мы его буквально поймали в перерывах между перелетами. Но без него нельзя – он пел в каждом нашем спектакле! У нас играет прекрасная актриса театра и кино, заслуженная артистка России Галина Бокашевская. Когда она исполняет финальный монолог матери под звон колоколов, я видела, как мамы в зале обнимают своих детей и плачут. Но это слезы радости, слезы любви.

Фото: пресс-служба

Будет много фокусов! В шоу участвует известный жонглер Богдан Самаров, рекордсмен Книги рекордов России.

– А почему в этом году вы назвали спектакль еще и новогодней елкой? Ждете в гости Деда Мороза и Снегурочку?

– Да! Мы приглашаем гостей за час до начала спектакля, чтобы поучаствовать в праздничной программе, которая развернется в фойе. Конечно, будем водить хороводы с Дедом Морозом и Снегурочкой, проведем мастер-классы от фокусников, и 50 цирковых артистов будут показывать удивительные номера.

– В вашей семье растут дети от 3 до 17 лет, они принимают участие в создании спектакля? Возможно, дают советы по сценарию, делают замечания?

– Я всегда с ними советуюсь, ставлю им послушать музыкальные фрагменты прежде, чем включить в спектакль. Мне важно, что они видят, как я ценю их мнение. У каждого из них свой опыт и свое восприятие спектакля. Поэтому «Рождество в Музыколандии» – живой проект, наполненный эмоциями, детским восприятием.

Фото: пресс-служба

Кстати, волшебные конверты, которые мы будем раздавать на входе, сделаны вручную детьми! Мы пригласили всех желающих детей поучаствовать в творческом процессе, мои дети тоже присоединились и несколько месяцев изготавливали конверты: клеили марки, ставили печати.

– Вы берете их за кулисы во время показов?

– Более того, они трудятся за кулисами и очень нам помогают! В прошлом году старшие сыновья были ассистентами у звукорежиссера, младшие помогают с реквизитом на сцене. Никогда не было, чтобы они подвели, забыли, никаких накладок. Во время шоу у них как будто обостряется повышенное внимание и ответственность. Они видят как много зрителей и им как будто передается моя ответственность перед каждым человеком в зале. Я рада, что с помощью такой полезной работы за кулисами нашего спектакля я могу в них эту ответственность воспитать.

Кроме того, это еще и общение с талантливыми людьми. Ведь те, с кем мы общаемся, тоже влияют на нас, на нашу речь и манеры. Все артисты, которые заняты в спектакле, уже как одна семья. Богдан Самаров научил нашего старшего сына жонглировать, теперь он дома сам учит младших цирковым трюкам.

– У вас есть какая-то семейная новогодняя традиция?

– Я думаю, появится в этом году! Я знаю, что дети готовят для нас спектакль. Сценарий пишет 9-летняя дочка, кто-то отвечает за звук, другой – за декорации, старшая дочь – за свет, и у каждого будет своя роль. Мы очень ждем домашнего представления! Я хочу, чтобы домашние спектакли стали нашей семейной традицией.

Я в детстве тоже ставила спектакли для родителей, а свой первый полноценный спектакль создала в школе – это была сказка о Золушке. Я сама написала сценарий, придумала декорации и костюмы, подобрала музыку. Когда училась в Академии хорового искусства им. Свешникова три года подряд ставила спектакли для первокурсников, причем задействованы были и ученики, и педагоги. Мой учитель, выдающейся хормейстер и дирижер Виктор Попов просил показывать спектакль утром для детей, а вечером для взрослых – всех вместе в зале было не разместить. После учебы я какое-то время была режиссером в детском театре.

– А вы что подарите своим детям?

– Незабываемые каникулы! Этой зимой дети очень хотят впервые встать на лыжи, и в январе мы на своем “автодоме” (у нас есть фургон на колесах для семейных путешествий) поедем кататься в Подмосковье.

– Не спрашиваю, о чем вы мечтаете, это всегда сокровенное. Но не могу не спросить о творческих планах на 2025 год. В последнее время вы сосредоточились на режиссерской работе, а хочется, чтобы вы давали больше сольных концертов и в разных жанрах – с вашим уникальным голосом вы можете исполнить все, что угодно (Светлана Феодулова занесена в Книгу рекордов Гиннесса, как обладательница самого высокого голоса в мире. – Прим. ред.).

– Мой 2025 год начнется с гастролей по России с моноспектаклем “Кукла и Ангел” (я уже вывесила расписание на своем сайте). Летом запланирован интересный проект с Большим театром, пока говорить ничего не буду, это будет что-то неожиданное на стыке театра и кино.

В следующем году я точно хочу посвящать больше времени своему сольному творчеству, уже готовы аранжировки новых песен и должен выйти новый альбом. Это будет классический кроссовер и эксперименты с разными жанрами.

И еще у меня в планах установить новый рекорд – исполнение произведения в необычной технике (тоже пока не буду раскрывать подробности) во время моего концерта в прямой трансляции. Сейчас выбираем классическое произведение для рекорда, возможно, это будет “Полет шмеля”, но не точно.

Фото: пресс-служба

Эти рекорды и шоу я задумываю только для того, чтобы люди влюблялись в классическую музыку. Я – маленький проводник между людьми и классическим искусством. Я хочу, чтобы мое творчество давало плоды, а наши дети эти плоды пожинали как наследие. Осознание того, что я создаю наследие, помогает мне двигаться вперед и продолжать свое дело. Именно музыка поддерживает меня в трудные времена, и я хочу дарить всем людям эту поддержку.

Киновинтаж: «Короткие истории» Кшиштофа Кесьлевского

В основу знаменитого «Декалога» Кесьлевского легло 10 историй, две из которых посвящены темам хрупкости любви и беспричинности насилия.

автор Юлия Крышевич

Кшиштоф Кесьлевский и его «Короткие истории»

Польский кинорежиссер Кшиштоф Кесьлевский не собирался связывать свою жизнь с театром, тем более снимать кино. Просто в колледже театральных техников юный Кшиштоф знал людей, просто программа по киноискусству ему показалась доступным вариантом образования. Кесьлевский окончил Школу кинематографии в Лодзи, куда поступил с третьего раза. Его молодость совпала с периодом артистической свободы: в 1960-е польское правительство предоставляло художникам много свободы. Из театра начинающий режиссер перешел в документальное кино, а позже – и в художественное.

Кадр из фильма «Короткая история об убийстве» (реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988)

Кесьлевский наиболее известен двумя своими работами: коммерческой кинотрилогией «Три цвета» («Синий», «Белый», «Красный» – по цветам французского флага), а также циклом из десяти коротких фильмов под названием «Декалог». На последней работе мы и остановим внимание в этот раз, так как именно из нее выросли две самостоятельные картины: «Короткий фильм о любви» (на пол. Krótki film o miłości, 1988) и «Короткий фильм об убийстве» (на пол. Krótki film o zabijaniu, 1988).

Само название цикла, «Декалог», может навевать ассоциации с библейскими заповедями. Тем более что Кшиштоф в детстве воспитывался в католической семье и пронес религиозность с собой через жизнь. Однако прямой связи между сериями «Декалога» и изречениями из Пятикнижия вы вряд ли найдете. Более того, сам режиссер отзывался о цикле довольно обыденно (видимо, оставляя пространство для размышления об увиденном самому зрителю):

“Декалог” — это попытка рассказать десять историй, которые могли случиться с каждым

«Короткие фильмы» – о любви и об убийстве – выросли из шестой и пятой серий «Декалога» соответственно и были сняты в один год. Как легко предположить из названий, работы противоположны друг другу по смыслу и по чувству. В шестой серии «Декалога» девятнадцатилетний Томек, выросший в детдоме, испытывает первую в своей жизни влюбленность к Магде – даме из соседней многоэтажки, весьма искушенной в сердечных делах. В пятой серии цикла молодой Яцек бесцельно слоняется по Варшаве, испытывая злость и отвращение ко всему вокруг – несколько лет назад по глупой случайности умерла его родная сестра. Яцек решается на убийство незнакомого таксиста – внезапное и беспричинное, – после чего его судят.

Кадр из фильма «Короткая история о любви» (реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988)

Первый фильм пропитан напряженным ожиданием, неловким волнением, сквозящим в пятнах электрического света в окнах панелек, в порывах ветра на улице. Второй, наоборот, пронизан беспробудным мраком: тусклое освещение сохраняется на протяжении всей картины как предостережение режиссера: проблеска не будет.

Однако между работами есть и менее очевидное различие, кроющееся в монтаже и в конечном итоге отсылающее к философии картин. «Короткая история о любви» снята с двух точек зрения: ее первую половину мы видим глазами Томека, трепетно и пока что безнадежно влюбленного в Магду, а вторую – уже с позиции женщины, которая, ненароком обидев юношу, теперь надеется обернуть ситуацию вспять. Примечательно, что Магда перенимает у Томека привычку подглядывать за происходящим в окне квартиры через телескоп или бинокль – этот наивный вуайеризм становится связующей нитью между романтически настроенными людьми в холодном и полном отчуждения городе.

В «Короткой истории убийства» существует единая перспектива: взгляд человека как бы со «дна» своей жизни: обессиленный, апатичный, затаивший злобу. Низкое, налившееся серостью небо Варшавы отражает настрой главного героя Яцека – и хотя параллельно мы видим еще две сюжетные линии, с участием молодого адвоката Петра и высокомерного таксиста Вальдемара (впоследствии они сойдутся на судьбоносном перекрестке), атмосфера духовного разложения присутствует на протяжении всей картины.

В своем творчестве Кесьлевский стремился показать правду земной жизни и то, чего ей отчаянно не хватает – прежде всего, внимания, любви и заботы к другим людям.

Мы вроде бы много делаем для своих близких, но когда наступает вечер, оказывается, что у нас уже нет ни сил, ни времени, чтобы их обнять или приласкать, сказать им что-то хорошее. <…> Мы уже не способны выразить свои настоящие чувства. А жизнь проходит

С горечью признавая эту «новую» реальность, Кшиштоф Кесьлевский не спешит винить во всех бедах самого человека. При внимательном просмотре фильмов Кесьлевского, обнаруживаешь в них место как для психологической драмы, так и для социального комментария. На какую степень близости способны люди в больших городах, огороженные друг от друга массивами из бетона и стекла, дверными замками и плотными шторами? Дает ли общество свободу человеку, бичуя его при любом проступке? Даже если речь о нарушении закона, остается ли здесь место для гуманности по отношению к преступнику?  

Кадр из фильма «Короткая история об убийстве» (реж. Кшиштоф Кесьлевский, 1988)

«Короткие истории» Кшиштофа Кесьлевского не обнадеживают, но говорят о возможности другой жизни. Вопрос о том, в каком пространстве способна раскрыться эта возможность, режиссер оставляет открытым. Если вы находитесь в поиске жизнеутверждающего мотива, советуем начать с «Короткой истории о любви». И все же лучше смотреть оба фильма вместе как взаимодополняющие притчи о человечности, границах и шансе на спасение.

Возрастное ограничение для фильмов цикла «Декалог»: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кинопоиск.ру
Источник: Клео.ру