За искусством – на завод! Выставки в арт-кластерах Москвы в ноябре 2025 За искусством – на завод! Выставки в арт-кластерах Москвы в ноябре 2025

Креативные кластеры столицы зовут на прогулку – в дайджесте Клео.ру.

автор Евгений Елисеев

Ноябрю с его хмурым низким небом на удивление идут прогулки по территориям бывших заводов: красные кирпичные стены, дым, уютно струящийся из труб… Тем более, что афиши креативных кластеров обычно знают, как взбодрить посетителей поздней осенью.

ЦТИ «Фабрика»

Переведеновский переулок, 18

До первой недели декабря 2025 года в легендарном ЦТИ в Переведеновском переулке параллельно работают два проекта: персональная выставка художницы Вики Малки и групповое высказывание студентов MSCA (Московской школы современного искусства). В экспозиции под названием «Просто лист» (0+) Малка размышляет о том, как единичное в природе способно интегрироваться в целое – экосистему отношений и взаимосвязей.

Фрагмент экспозиции выставки "Текущее положение не определено" в ЦТИ "Фабрика". Фото предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

Участники группового проекта «Текущее положение не определено» (0+) рефлексируют о поворотном моменте в жизни: когда неизвестность становится неизбежным спутником движения к цели. Выбирать между двумя вернисажами необязательно: лучше прийти на «Во! Вечер открытий» 14 ноября и познакомиться с каждой из выставок, которая начнет работу на «Фабрике» в этот день (всего их семь). Выпускница ИСИ Бакштейна, куратор Polly T проведет для желающих ознакомительную прогулку по проектам.

«Дизайн-завод»

Улица Большая Новодмитровская, 36

Креативное пространство «Дизайн-завод» на Большой Новодмитровской – одно из самых творческих мест для шоппинга в Москве: бары, шоу-румы, концепт-сторы… Иногда здесь проходят выставки и концерты – к слову, не только столичных исполнителей. Например, в конце ноября 2025-го «Дизайн-завод» с концертом посетит испанская поп-звезда Розалия, а уже в середине месяца здесь откроется проект от петербургских арт-резидентов.

Фрагмент экспозиции выставки TRUUE STORY художника TRUUE на территории "Дизайн-завода". Фото предоставлено пресс-службой "Стрит-арт хранения"

«Стрит-арт хранение» и галерея Inloco представляют выставку TRUUE STORY (0+) под кураторством известного уличного художника Максима Имы. В фокусе проекта – 16 работ, созданных коллегой Имы, стрит-артистом TRUUE. Откровения автора о повседневной жизни в городе интересно рассматривать как симптом выхода уличного искусства из зоны маргинальности. История, очевидно, довольно светская – и правдивая (судя по названию проекта).

ЦСИ «Винзавод»

4-й Сыромятнический переулок, 1/8, стр.6

Проекты «Открытые студии» и «Мастерские», еженедельные вернисажи и экскурсии – кажется, что «Винзавод» никогда не спит. По крайней мере, искусство здесь производят регулярно. Об одной выставке в ЦСИ, охватившей пространство сразу двух Цехов, стоит сказать отдельно. «Это было со мной» (12+) – проект линии «НИИ Архив», который соединил в себе три трека: Науку, Исследование и Искусство.

Вернисажи на "Винзаводе" обычно проходят оживленно. Фото: Лена Лапина. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

Выставку создавал Виктор Мизиано, куратор, едва ли нуждающийся в представлении. Среди участников – известные деятели отечественных художественных практик: в частности, художники Дмитрий Гутов, Ирина Корина, Иван Новиков (полный список участников есть на сайте проекта). В основу пространно красивой концепции вошли рефлексии авторов о месте, его влиянии на собственный творческий путь, мысли о прошлом и будущем… Возможно, именно широкие рамки кураторского видения позволяют художникам творить, а зрителям – неизменно находить что-то узнаваемое в экспозиции.

Подробности выставок и условия их посещения смотрите на сайте площадок.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: Фрагмент экспозиции выставки TRUUE STORY художника TRUUE на территории "Дизайн-завода". Фото предоставлено пресс-службой "Стрит-арт хранения"
Источник: https://www.kleo.ru

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру