Модный образ — мобильный виджет

Номинант на премию «Оскар» Юра Борисов: «Космос — следующий этап»

Актер — о ядовитых сколопендрах, роли космического героя и силе сплоченности.

автор Татьяна Бутурлина

Новый громкий блокбастер «Девятая планета» презентовал на днях в московском «Октябре» один из самых известных актеров России нового поколения, номинант премии «Оскар» и «Золотой глобус» Юра Борисов. На красной дорожке он появился в стильном total black и сразу с двумя спутницами: по левую руку — со своей киновозлюбленной Полиной, которую сыграла в фильме актриса Ирина Старшенбаум, и по правую — с законной женой Анной Шевчук. Интервью многочисленным страждущим журналистам Юра тоже давал дуэтом — вместе с Ириной. Порой по-дружески перебивая друг друга, они рассказали о непростых условиях жарких съемок, выползающих из-под палаток ядовитых сколопендрах и о том, что картина — она на самом деле про любовь, которая спасет этот мир.

— Юра, так про что все же фильм? Какой смысл в него вложен?

— Это фантастический экшен-боевик со всеми вытекающими. Здесь, я думаю, много уровней, и каждый зритель найдет в нем что-то свое. Для одних это будет космическая фантазия, для других, может, о посттравматическом синдроме. А на мой взгляд, картина о том, что любовь может все починить в этом мире. Я надеюсь на это. О простом, собственно, способе существования: человеку нужен человек. Нужна любовь. Ну и оказалось, что еще и палатка (смеется). Мой герой — Дима Хруст. Автомеханик. Ему снятся странные сны, вспыхивают воспоминания о службе на далекой планете, образ любимой девушки, и в итоге сны превращаются в явь. Ну а о смыслах — не нам судить. Какие смыслы? Меня просто позвали в проект. Так что — смотрите фильм и ищите смыслы сами. Скажу так: я играю человека, который забыл все, но хорошо помнит, что такое любовь.

Кадр из фильма «Девятая планета» (2026), реж. Н. Рыбников / пресс-служба

— А если бы вам предложили такое реальное путешествие на 9-ю планету, отправились бы? Что вы с собой взяли бы?

— О, ну конечно, хотелось бы. Правда, вначале по нашему бы миру попутешествовать. А космос — это следующий этап. А что в багаж? Вот, думаю, Ира могла бы долго перечислять, что она прихватила бы. Что ей понадобиться. А я… водички бы взял. На 9-й планете она была. Но всякое может случиться.

— Съемки проходили в очень экзотических местах. А что больше всего запомнилось?

— Это было незабываемое большое путешествие. С жаркой пустыней и эпическими «космическими» пейзажами, куда трудно добраться, но еще сложнее выбраться. Снимали большую часть на острове Сокотра. Это такой небольшой, практически необитаемый архипелаг в Аравийском море на территории Йемена. Жара страшная — свыше 40. Мозг при таких температурных условиях реально плавился. Мы, как черепахи, передвигались вначале. Потом адаптировались. Цивилизации никакой нет, жили в палатках. Из-под них постоянно выползали какие-то гады, сколопендры и скорпионы. Одна Ира неплохо устроилась. У нее была самая большая палатка, так что мы всей съемочной группой к ней в гости ходили.

— Ну, кстати, там кое-какая цивилизация была, — подключается Ира. — Магазин с консервами, например. А так – да, пришлось жить в спартанских условиях. И у меня, и у Юры такой опыт первый был. Но отмечу – только классные воспоминания. Нас изначально запугали, что будет… Вернее, что ничего там не будет. А у меня в палатке горели свечи, играла музыка – я прихватила маленькую колоночку, — так что да, устраивала вечера… Честно – красота невероятная. Эти карликовые «драконовые» деревья, абсолютно непохожая ни на что природа с фантастического цвета водой, скалами, горами, всем одновременно. Я вставала по утрам и думала, какая у меня лучшая в мире профессия.

Кадр из фильма «Девятая планета» (2026), реж. Н. Рыбников

— Правда, что во время съемок вы не видели всех этих тварей космических, химер, с которыми по сюжету приходилось сражаться? Что они были только в ваших головах?

— Да, они все рождены после, компьютерной графикой. Мы их еще не видели. Самое главное, чтобы их увидели вы. Но это тоже не основополагающе. Ну вот сейчас, кстати, и посмотрим, как их мы себе представляли, и что на самом деле.

— А как вы их себе представляли? 

— Колючими, весьма склизкими, где-то туманно-воздушными.

— А я представляла больше заземленный образ, а не фантастический, — уточняет Ира. — Второе меня меньше пугает, чем реальное зло. В голове рождались образы, знаете, таких пауков огромных. Их вот ужасно боюсь.

— Говорят, многие трюки вы сами делали?

— Нам всегда было интересно сделать что-то опасное… А где-то на десятое по счету падение, после синяков и шишек, пришло, наконец, понимание, что надо пойти хотя бы наколенники надеть. Но в целом все шло как по маслу. Мы выжили. Вот мы здесь!

Юра Борисов и Ирина Старшенбаум на премьере фильма «Девятая планета». Фото: www.legion-media.com

— Кстати, о трюках. В рамках промо-компании вы уже и на 75-метровый купол павильона «Космос» на ВДНХ залезали, и с ребятами-актерами в питерской «Гонке героев» поучаствовали. Это ведь вообще была ваша идея?

— Ну, классная же! 20 километров по бездорожью, с марш-бросками, купанием в грязи и прыганием с обрывов. Сплотились. Честно говоря, после гонки настолько сплотились, что никак не могли потом «расплотиться».

Модный образ — виджет Клео.ру

Куратор нью-йоркского Музея постера Ангелина Липперт: «Лучший плакат – это тот, что способен удивить»

Интерес к советскому плакатному искусству простирается далеко за пределы страны.

автор Юлия Крышевич

Выставки советского плаката – привычное дело для крупных российских музеев и частных собраний. Сюрпризом для отечественного зрителя было бы обнаружить богатую коллекцию афиш и агиток периода русского авангарда на другом конце земного шара. Куратор нью-йорского, уникального в своем роде Музея постера (Poster House) Ангелина Липперт рассказывала о такой возможности в видео-лекции, записанной для Американского центра в Москве.

Редактор Клео.ру Юлия Крышевич пообщалась с куратором, чтобы подробнее узнать о выставке «Утопический авангард», плакатах братьев Стенбергов и Эля Лисицкого в стенах музея, а также о запланированных вернисажах. 

Ангелина Липперт – исполнительный директор и куратор нью-йоркского Музея Постера – первого музея в США, специализирующегося на художественном жанре плаката. Она окончила магистратуру по направлению «Искусство русского авангарда» (Лондон) и бакалавриат по теологии и истории искусства (Массачусетс). Автор публикаций по теме визуального искусства и дизайна, сотрудничает с Американским центром в Москве, Колумбийским университетом, Институтом искусств «Сотбис», газетой The New York Times. Куратор Музея постера ведет активную просветительскую деятельность.

Фото из личного архива Ангелины Липперт

– В 2022 году Музей постера провел выставку, посвященную советскому киноплакату. Работы для экспозиции предоставил арт-коллекционер Ральф де Лука, а название выставки звучало как «Утопический авангард»… Были ли в истории музея другие проекты, связанные с искусством СССР? Или «Утопический авангард» стал в своем роде прецедентом?

– Музей постера открылся в 2019 году, поэтому проводить выставку о советском искусстве нам ранее не доводилось. Тем не менее эта тема ощущается очень близкой: я окончила магистратуру по профилю советского киноплаката, в то время как упомянутый выше господин де Лука в свою очередь приобрел часть собрания Сьюзан Пак (известного американского коллекционера. — Прим. ред.), автора ведущих исследований в области. Как только появилась возможность показать эти прекрасные работы, мы с радостью приступили к делу.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Не могу не вернуться здесь к названию проекта, «Утопический авангард». В чем для вас состоит утопия этого направления? Какие особенности советской визуальной культуры периода 1920-х–1930-х вы можете наблюдать?

– Интересная формулировка вопроса. Мне кажется, что утопия состоит в острой потребности самовыражения, которая была присуща авангардным художникам. Естественно, направление авангарда возникло в ответ на внешние условия: авторы пытались вообразить себе лучший мир. Плакаты, включенные в экспозицию четыре года назад, представляют период советской истории искусств, когда графика имела больше свободы, чем, например, живопись или театр. К окончанию этого периода, совпавшему с укреплением Сталина у власти, свобода создавать подобное искусство сошла на нет.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Есть ли в постоянной коллекции Музея постера плакаты советских авторов? Поделитесь своими фаворитами?

– Советская история искусств насчитывает десятилетия – в коллекции нашего музея можно найти работы художников из СССР на любой вкус. В исторической части постоянной экспозиции расположился прекрасный плакат братьев Стенбергов, а в составе нашей будущей выставки есть плакаты антиалкогольной кампании из 1980-х. Забегая вперед, один из грядущих проектов, запланированный на 2028 год, посвящен участию СССР в космической гонке: там также будут очень любопытные работы. Лично моими фаворитами остаются плакаты, созданные в 1920–1930-е годы: плоды безграничной фантазии художников, они сохраняют привлекательность в глазах современных зрителей.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Многие зрители сегодня относятся к плакатам как к чему-то любопытному, но не слишком стоящему внимания, в сравнении, например, с живописью. Совершенно иной подход к искусству имели пионеры авангарда, Александр Родченко и Эль Лисицкий: они не знали разделения на высокие и низкие художественные жанры, стремясь превратить жизнь в искусство. Что вы думаете о трансформации отношения к жанровому вопросу?

– Живопись, скульптура и другие виды «высокого» искусства ориентированы на самовыражение художника, в то время как плакат решает коммуникационную проблему: донести определенную идею до широкого круга лиц. Вторая миссия мне видится более интересной, так как ее автор не совсем свободен в процессе работы, тем не менее ему необходимо действовать творчески, предлагать нетривиальные ходы в обращении к аудитории. Лучший плакат – это тот, что способен удивить: не только в стенах галереи, но и в публичном пространстве.

Фрагмент экспозиции выставки «Утопический авангард» (2022) в Музее постера. Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера.

– Кроме советского искусства, вы также занимаетесь плакатным искусством других стран, в частности Франции. Сравнивая плакаты разных регионов, вы можете отметить «слепые пятна» в работах советских авторов? Есть ли, на ваш взгляд, зоны, в которых последние отставали от международной практики?

– Я бы так не сказала. Плакаты советских художников – одни из моих самых любимых. Наша задача как музея – показать плакатное искусство разных регионов и временных периодов так, чтобы у зрителя появилось ощущение более глубокого погружения в тематику.

– Вы упомянули несколько выставок, посвященных советскому плакату, среди ближайших планов музея. Есть ли другие проекты, о которых важно рассказать зрителю?

– Конечно. Кроме вышеназванных проектов, мы также планируем сделать небольшую выставку совместно с Американско-еврейским историческим сообществом на тему еврейства в СССР. Куратором выступит фотохудожник и независимый автор Б. А. Ван Сисе. В 2029 году мы готовимся открыть экспозицию, посвященную легендарному советскому туристическому агентству «Интурист». Будем рады видеть на выставках всех интересующихся.

Подробнее о выставках в Музее постера читайте на сайте институции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Стефани Пауэлл. Предоставлено пресс-службой Музея постера
Источник: Клео.ру