Худрук «Современника» Владимир Машков: «Остаемся верны главному – традициям русского психологического театра»

Владимир Машков – о студенческих прогулках по Чистым прудам, "театральном" трамвае и "Транспортной елке".

автор Катерина Кулагина

19 декабря в Москве перед остановкой общественного транспорта «Метро «Чистые пруды» в торжественной обстановке с почетными гостями и телекамерами был запущен новенький уникальный тематический трамвай «Современник», который будет курсировать по маршруту «А» в течение всего юбилейного 70-го сезона театра. Первым пассажиром нового трамвая стал народный артист России, художественный руководитель «Современника» Владимир Машков. Он сразу отметил, что дата запуска, конечно, не случайна – это день  рождения легендарной Галины Борисовны Волчек!

Еще Константин Паустовский, в юности работавший кондуктором на московском трамвае, писал, что «линия «А» была нарядная, театральная и магазинная. По ней ходили только моторные вагоны, и «пассажир был иной – интеллигентный и чиновный». Клео.ру проехал пару остановок на новом трамвае и уточнил у Владимира Львовича детали «интеллигентного» маршрута.

– С сегодняшнего дня «Современник» стал ближе к народу?   

– Театр всегда рядом – стоит только сесть на трамвай «А» и доехать до Чистых прудов! Нынешний маршрут проходит как раз мимо здания театра – от станции метро «Чистые Пруды» через Замоскворечье и Павелецкий вокзал к МЦД «Калитники».

Надо сказать, что мы как артисты внесли свою творческую лепту во внутреннее «наполнение» трамвая: записали некоторые комментарии по движению этого транспортного средства. Так что по ходу следования расскажем интересные факты по истории не только театра, но и тех мест, которые зрители-пассажиры проезжают. Состоится такая творческая экскурсия-поездка. Наш трамвайчик будет ходить и радовать москвичей и гостей столицы. 

– И первый голос, который встречает пассажира, – ваш!  

– Кроме моего голоса, в салоне звучат наши артисты Алена Бабенко, Иван Стебунов, Татьяна Корецкая, Татьяна Бабенкова, Семен Шомин и Александр Хованский. Все мы не просто объявляем остановки, но и делимся короткими личными историями о важных для нас самих местах Москвы, а также говорим о знаковых спектаклях, фото из которых также можно рассматривать в салоне во время движения. Ну и конечно, это еще одна возможность почтить память Галины Борисовны и память всех основателей театра, чьи голоса и идеи по-прежнему живут в наших стенах. Каждое объявление, каждая история – это эстафета памяти, которую мы передаем новым поколениям зрителей.

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– А у вас есть личная история, связанная с Чистыми прудами?

– Это воспоминания со студенческих времен! Я много лет жил рядом с Чистыми прудами, на улице Макаренко, играл в «Табакерке», бродил по бульварам. Мне всегда было здесь особенно хорошо. Сейчас я худрук театра «Современник», и снова вся моя жизнь проходит в районе Чистых прудов. Чистые пруды любили Александр Пушкин, Максим Горький и Олег Ефремов. В этих переулках гуляли Ольга Андровская и Антон Чехов, Алексей Баталов и Сергей Эйзенштейн… В чистопрудных дворах таится подлинная московская эклектика, и они по сей день остаются уникальным местом. Витающую в этом районе творческую атмосферу чувствует каждый.

– Вы сказали, что день запуска трамвая был выбран не случайно…  

 – Сегодня очень светлый и теплый день – день рождения одного их основателей театра, человека, который всю свою жизнь отдал артистам и зрителям.

Галина Борисовна была не просто художественным руководителем, она была нравственным авторитетом, надежной стеной, близким другом. Она свято верила в театр, который строила, – театр, обращенный к самой сути человека.

И вот сегодня Департамент транспорта сделал нам такой подарок – трамвай с надписью «Современник»! Надо добавить, что линия «А» была запущена еще в 1911 году, а название рейса пошло от обозначения Бульварного кольца, которое в те годы называлось просто кольцом «А», а уж потом москвичи стали называть его «Аннушкой». Этот трамвайный маршрут в городе был ключевым, собственно, он до сих пор остался таковым для жителей столицы. «Аннушка» воспета во многих литературных произведениях, в фильмах, в воспоминаниях известных людей. Я очень долго ратовал за то, чтобы мы запустили такой трамвай – такой, где можно будет узнать историю и Чистых прудов, ведь это уникальное пространство с богатым прошлым, и познакомиться с историей театра «Современник». В общем мы изначально задумывали сделать такую очень интересную творческую экскурсию, и вот все сложилось.

– Вы вообще тесно сотрудничаете с Департаментом транспорта. У вас в этом году даже елка тематическая перед зданием театра – «Транспортная».

– Наше взаимодействие получилось очень живым и настоящим. А то, что московские театры расширяют свое влияние на московских улицах при поддержке Дептранса, становится доброй традицией. В этом году мы открыли «Транспортную» елку уже во второй раз! Украсили ее тематическими шарами и игрушками. Вообще, она у нас особенная. Если вы рядом с ней загадаете желание, то оно очень быстро будет доставлено Деду Морозу, так как московский транспорт самый быстрый и качественный в мире. Поэтому загадывайте желания, и они быстро к вам вернутся!

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– Сейчас в театре юбилейный 70-й сезон. Что впереди?  

– Его мы проводим под девизом «Счастье быть современником», а впереди – множество громких проектов. Но мы, как и завещали основатели, остаемся верны главному – традициям русского психологического театра, и это большая ответственность. Мы бережем память о наших создателях – Олеге Ефремове, Галине Волчек, Олеге Табакове, Игоре Кваша, Викторе Сергачёве, Лилии Толмачёвой, Евгении Евстигнееве. На этих «крыльях» «Современник» и летит. А как и куда полетит, это уже зависит от нас с вами.

Уже осенью наших зрителей порадовала долгожданная премьера Сергея Газарова «Женитьба Бальзаминова» по пьесам А. Н. Островского с участием Марины Неёловой, в декабре на Другой сцене идет спектакль Яны Сексте и Алексея Усольцева «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина. Также к рассмотрению мы приняли постановки по рассказам Василия Шукшина и по пьесе Надежды Птушкиной. Так что ждем всех в театре! Садитесь на наш  трамвай – мимо не проедете!

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор