Худрук «Современника» Владимир Машков: «Остаемся верны главному – традициям русского психологического театра»

Владимир Машков – о студенческих прогулках по Чистым прудам, "театральном" трамвае и "Транспортной елке".

автор Катерина Кулагина

19 декабря в Москве перед остановкой общественного транспорта «Метро «Чистые пруды» в торжественной обстановке с почетными гостями и телекамерами был запущен новенький уникальный тематический трамвай «Современник», который будет курсировать по маршруту «А» в течение всего юбилейного 70-го сезона театра. Первым пассажиром нового трамвая стал народный артист России, художественный руководитель «Современника» Владимир Машков. Он сразу отметил, что дата запуска, конечно, не случайна – это день  рождения легендарной Галины Борисовны Волчек!

Еще Константин Паустовский, в юности работавший кондуктором на московском трамвае, писал, что «линия «А» была нарядная, театральная и магазинная. По ней ходили только моторные вагоны, и «пассажир был иной – интеллигентный и чиновный». Клео.ру проехал пару остановок на новом трамвае и уточнил у Владимира Львовича детали «интеллигентного» маршрута.

– С сегодняшнего дня «Современник» стал ближе к народу?   

– Театр всегда рядом – стоит только сесть на трамвай «А» и доехать до Чистых прудов! Нынешний маршрут проходит как раз мимо здания театра – от станции метро «Чистые Пруды» через Замоскворечье и Павелецкий вокзал к МЦД «Калитники».

Надо сказать, что мы как артисты внесли свою творческую лепту во внутреннее «наполнение» трамвая: записали некоторые комментарии по движению этого транспортного средства. Так что по ходу следования расскажем интересные факты по истории не только театра, но и тех мест, которые зрители-пассажиры проезжают. Состоится такая творческая экскурсия-поездка. Наш трамвайчик будет ходить и радовать москвичей и гостей столицы. 

– И первый голос, который встречает пассажира, – ваш!  

– Кроме моего голоса, в салоне звучат наши артисты Алена Бабенко, Иван Стебунов, Татьяна Корецкая, Татьяна Бабенкова, Семен Шомин и Александр Хованский. Все мы не просто объявляем остановки, но и делимся короткими личными историями о важных для нас самих местах Москвы, а также говорим о знаковых спектаклях, фото из которых также можно рассматривать в салоне во время движения. Ну и конечно, это еще одна возможность почтить память Галины Борисовны и память всех основателей театра, чьи голоса и идеи по-прежнему живут в наших стенах. Каждое объявление, каждая история – это эстафета памяти, которую мы передаем новым поколениям зрителей.

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– А у вас есть личная история, связанная с Чистыми прудами?

– Это воспоминания со студенческих времен! Я много лет жил рядом с Чистыми прудами, на улице Макаренко, играл в «Табакерке», бродил по бульварам. Мне всегда было здесь особенно хорошо. Сейчас я худрук театра «Современник», и снова вся моя жизнь проходит в районе Чистых прудов. Чистые пруды любили Александр Пушкин, Максим Горький и Олег Ефремов. В этих переулках гуляли Ольга Андровская и Антон Чехов, Алексей Баталов и Сергей Эйзенштейн… В чистопрудных дворах таится подлинная московская эклектика, и они по сей день остаются уникальным местом. Витающую в этом районе творческую атмосферу чувствует каждый.

– Вы сказали, что день запуска трамвая был выбран не случайно…  

 – Сегодня очень светлый и теплый день – день рождения одного их основателей театра, человека, который всю свою жизнь отдал артистам и зрителям.

Галина Борисовна была не просто художественным руководителем, она была нравственным авторитетом, надежной стеной, близким другом. Она свято верила в театр, который строила, – театр, обращенный к самой сути человека.

И вот сегодня Департамент транспорта сделал нам такой подарок – трамвай с надписью «Современник»! Надо добавить, что линия «А» была запущена еще в 1911 году, а название рейса пошло от обозначения Бульварного кольца, которое в те годы называлось просто кольцом «А», а уж потом москвичи стали называть его «Аннушкой». Этот трамвайный маршрут в городе был ключевым, собственно, он до сих пор остался таковым для жителей столицы. «Аннушка» воспета во многих литературных произведениях, в фильмах, в воспоминаниях известных людей. Я очень долго ратовал за то, чтобы мы запустили такой трамвай – такой, где можно будет узнать историю и Чистых прудов, ведь это уникальное пространство с богатым прошлым, и познакомиться с историей театра «Современник». В общем мы изначально задумывали сделать такую очень интересную творческую экскурсию, и вот все сложилось.

– Вы вообще тесно сотрудничаете с Департаментом транспорта. У вас в этом году даже елка тематическая перед зданием театра – «Транспортная».

– Наше взаимодействие получилось очень живым и настоящим. А то, что московские театры расширяют свое влияние на московских улицах при поддержке Дептранса, становится доброй традицией. В этом году мы открыли «Транспортную» елку уже во второй раз! Украсили ее тематическими шарами и игрушками. Вообще, она у нас особенная. Если вы рядом с ней загадаете желание, то оно очень быстро будет доставлено Деду Морозу, так как московский транспорт самый быстрый и качественный в мире. Поэтому загадывайте желания, и они быстро к вам вернутся!

Фото: Антон Галкин / пресс-служба театра "Современник"

– Сейчас в театре юбилейный 70-й сезон. Что впереди?  

– Его мы проводим под девизом «Счастье быть современником», а впереди – множество громких проектов. Но мы, как и завещали основатели, остаемся верны главному – традициям русского психологического театра, и это большая ответственность. Мы бережем память о наших создателях – Олеге Ефремове, Галине Волчек, Олеге Табакове, Игоре Кваша, Викторе Сергачёве, Лилии Толмачёвой, Евгении Евстигнееве. На этих «крыльях» «Современник» и летит. А как и куда полетит, это уже зависит от нас с вами.

Уже осенью наших зрителей порадовала долгожданная премьера Сергея Газарова «Женитьба Бальзаминова» по пьесам А. Н. Островского с участием Марины Неёловой, в декабре на Другой сцене идет спектакль Яны Сексте и Алексея Усольцева «Спешите делать добро» по пьесе Михаила Рощина. Также к рассмотрению мы приняли постановки по рассказам Василия Шукшина и по пьесе Надежды Птушкиной. Так что ждем всех в театре! Садитесь на наш  трамвай – мимо не проедете!

Художница Саша Фролова - о "латексном" перформансе: "Мне хотелось чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века"

Клео.ру побеседовал с Сашей о «театре художника», уходящей натуре Нижнего Новгорода и любви к венецианским мостовым.

автор Татьяна Бутурлина

художница Саша Фролова

Мультидисциплинарная художница Саша Фролова получила известность за свою любовь к необычным латексным материалам. Создавая коллекции и скульптурные композиции из этого материала, она добивалась одновременно эффекта невесомости и монументальности форм, вызывая, по собственным словам, «заворожение» зрителя.

В этом году Саша получила диплом ГИТИС и представила свой режиссерский дебют на открытой сцене парка Горького — спектакль «В состоянии аффекта». По словам художницы, она попыталась собрать своеобразный «спектакль-пастиччо» — симбиоз «латексного» дефиле и произведений великих композиторов расцвета барокко.

— Саша, ну, во-первых, поздравляем с дебютом! Публика, судя по реакции, осталась в восторге.

— Да уж, меня так долго не отпускали, что думала — все, замерзну на мокром ветру под «летние» 15 градусов. Но такой теплый прием показал, что я, собственно, двигаюсь в правильном направлении. Премьера данного спектакля состоялась год назад, в Нижнем Новгороде, где вошла в репертуар, и моей настойчивой мечтой стало гастрольное московское продолжение. Ура, все свершилось благодаря «Театральному бульвару»! Я выступаю здесь во всех ролях и ипостасях – и как режиссер, и как художник, и даже на экране не раз появляюсь как модель и интервьюер. Я бы назвала такое направление «театром художника». В нем, собственно, собираюсь и дальше развиваться.   

— Насколько комфортно находиться со своими костюмами на таких открытых площадках? Ветер, дождь или жара – все это затруднительно для актеров.

— Признаться, я уже столько раз работала в подобных условиях, что научилась сталкиваться с разными ситуациями, мои перформансы знакомы с трудностями уличной сцены. Безусловно, для работы на площадке в парке Горького нам пришлось значительно адаптировать постановку: скорректировать некоторые моменты со светом, под другой тип экрана перенастроить видеоконтент. Потом мы сократили в целом метраж, сделали версию без антракта, чтобы зрителю было удобнее смотреть. Для меня самым важным моментом было сохранить не только сценографию, но общий вайб постановки. На уличной сцене все воспринимается немного иначе, чем под сводами театра, где все более камерное, загадочное. Но здесь свои плюсы – масштаб и зрелищность.

Нашим артистам — да, порой приходится и помучиться от жары на палящем солнце, и на ветру «полетать». Не забываем, что каждый костюм — конструкция сложносочиненная. Сначала его надо надуть, и это уже непросто, порой полдня на это уходит. Потом надеть на артиста, после чего снять и сдуть. Иногда такая подготовка занимает несколько часов, а порой и дней. Для меня как художника подобные трудности — очередной опыт. И чем сложнее цель, тем интереснее процесс.

— Вы отметили, что данный проект – некая интерпретация эпохи барокко. Чем этот временной промежуток 18-го столетия вас так зацепил?   

— Эпоха барокко с ее теорией аффектов — а это особая музыкально-эстетическая концепция, особенно популярная в Европе в эпоху барокко, — меня крайне волнует и увлекает уже на протяжении долгого времени. Я несколько лет провела в Италии, в Венеции, была во Франции, в Версальском дворце, и даже проводила там перформансы. Я буквально кожей впитывала эту барочную атмосферу, эстетику места. Тогда же познакомилась и изучила тему «аффектов». Под этим понятием предполагалась, что некие «фиксированные» эмоциональные состояния человека можно передавать с помощью музыкальных произведений. Мой спектакль я как раз решила устроить по принципу оперного pasticcio, когда на сцене звучат знаменитые арии Скарлатти и Вивальди, Риккардо Броски и Николы Порпоры, и каждое из их произведений передает определенную эмоцию, разыгранную актерами.

Вообще, первые костюмы этой серии были созданы для экспозиции в Московском музее современного искусства, можно сказать, что именно тогда, еще в 2020-м, я решила экспериментировать в этом направлении аффектов: начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, как некие слепки наших эмоций. Мне хотелось приблизить, чуть адаптировать эпоху барокко к реалиям 21-го века. Так пришла идея включить в сценарий видеоинтервью, где лично я беседую с «героями дня»: артистами, которые вот прямо сейчас выйдут на сцену. Вообще, такой жанр в театре называется «вербатим» — использование в творчестве не выдуманного, а подлинного материала, документальный театр через передачу личных историй напрямую, с использованием живой речи и мимики.

— У вас там, кстати, очень необычные локации для интервью — уходящая натура старинных усадеб.

— Это все сделано специально, чтобы было как раз на контрасте. Мы выбирали такие совсем неидеальные места уходящей, былой красоты, максимально контрастирующие в своей эстетике идеальному фантазийному языку моих барочных латексных костюмов в спектакле. Чтобы атмосфера, работающая на таком остром контрасте, усиливала тему разговора. Мы видим наших героев, сидящих, например, на фоне живописных руин Куйбышевской водонапорной станции 1880 года. В своем разрушении это место, исчерканное граффити, с обвалившейся штукатуркой, потрясающе красиво. Также есть локации с видом на крыши Нижнего, на Кремль, на реку на Стрелке.

— А что вас, может, больше всего вдохновляло в работе над этим спектаклем?  

— Венеция! Воспоминания о ней! Город-музей, город-театр, состоящий, как говорил в свое время Борхес, «из хрусталя и сумерек». Так уж судьба распорядилась, что я в течение нескольких лет могла иметь такое счастье блуждать по узким венецианским улочкам, имела возможность дышать этим воздухом, наслаждаться старинными палаццо. Пожалуй, одно из самых ярких событий в моей жизни, волшебных переживаний — это перформанс на площади Сан-Марко, который я провела во время Венецианского карнавала. Люди в масках, старинных одеждах — нереальность бытия совершенная.

А еще Версаль. Франция. Обожаю. С моим музыкальным проектом-перформансом я выступила в оранжерее Версальского дворца, создав для этого мероприятия в 2018 году белоснежные латексные костюмы. До сих пор помню, как в сумерках в Садах Этрета состоялось барочное дефиле. Силуэт и форма моделей своей пышностью форм и праздностью воплотили в себе черты 18-го века и были исполнены в латексе. Кстати, именно они стали основой данного спектакля.

— А такая любовь к опере. Она  у вас как возникла? 

— В 2017 году меня пригласили как художника по костюмам в проект «Большая опера», который шел на телеканале «Культура». Можно сказать, что тогда я всей душой прониклась и полюбила оперное искусство, стала в нем хорошо разбираться. После трех лет бессменной работы над передачей я почувствовала в себе силы развиваться дальше. В итоге в «Геликон-опера» я создала костюмы для спектакля «Волшебная флейта», за которые меня впоследствии номинировали на «Золотую маску». Как говорится, проект закончился, а любовь осталась.

— Саш, а наш ваш взгляд, в чем секрет такой популярности исторического «барочного» перформанса? Вы ведь практически весь мир  с ним объездили.

— Мне кажется, что просто удалось попасть «в волну», каким-то образом предугадать тенденцию на интерес мировой публики к эстетике 18-го века, к его некоторой искусственности, напыщенности и гипертрофированности форм. Да, действительно, с перформансами мне удалось выступить во многих местах, проехаться буквально от Венеции до Лос-Анджелеса. На озере Комо я показывала коллекцию сразу после показа Dolce & Gabbana, а вместе с Николь Кидман участвовала в съемке Тима Уокера для W Magazine.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Нижегородский театр оперы и балета
Источник: Клео.ру