Истра, Звенигород, Зарайск: выставки декабря 2025 в Подмосковье

Лаковая миниатюра, образ Звенигорода кисти Рериха и фестиваль современного искусства в Зарайске – зимний сезон в музеях Подмосковья начинается красиво...

автор Евгений Елисеев

От Москвы до Истры и Звенигорода рукой подать, до Зарайска – два с половиной часа путешествия на машине или на автобусе. Выбраться из столицы, чтобы увидеть хорошую выставку и прогуляться по первому снегу, – чем не план на выходные в декабре 2025?

Городской арт-фестиваль «Зарайск. Перезагрузка» (6+)

Где? На разных площадках Зарайска 
Когда? С 17 ноября 2025 по 9 декабря 2026 

Арт-фестиваль «Перезагрузка», обосновавшийся в городском пространстве Зарайска с легкой руки кураторов MSCA, Михаила Левина и Аксаны Прутцковой, претендует на статус культурной сенсации года. Современное искусство в России выбирается из больших городов, чтобы заявить о себе новой аудитории. И хотя «Перезагрузка» завершит работу уже в конце новогодних праздников, фестиваль имеет все шансы обозначить новый поворот в художественной жизни Зарайска.

Вид на Зарайск. Фото: Евгений Елисеев / Клео.ру

В рамках фестиваля пройдут три автономные выставки: в арт-пространстве «ЦЕХЪ», в доме поэта-революционера Григория Мачтета, а один арт-объект зрители обнаружат на фасаде здания. В выставках приняли участие известные и начинающие художники, среди «культуррегеров», например, Ирина Корина, Леонид Тишков, Владимир Абих. Не менее интересно и то, как кураторы события попытались связать актуальные для молодого искусства темы с жизнью города: об этом, к слову, намекают названия выставок: в частности, «Наличники Зарайска», «Дом от погреба до чердака», «Вино из одуванчиков».

Выставка «ЛАКИ. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстера и Холуй» (0+)

Где? Музей «Новый Иерусалим» (г. Истра) 
Когда? С 28 ноября 2025 по 24 мая 2026 

Федоскино, Палех, Мстера, Холуй – многочисленные родины лаковой миниатюры в России. Зародившаяся в Китае, лаковая миниатюрная живопись успешно прижилась на русской земле во время правления Петра I. Будущие мастера обучались ремеслу в Академии художеств, бережно передавая знания из поколения в поколение, что происходит и по сей день. Сегодня изделия в этой технике включают в себя шкатулки и панно, чайники, подносы и многое другое.

Ларец "Лад" Б.М. Ермолаева. Палех, 1989. Из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства. Предоставлено пресс-службой Музея "Новый Иерусалим"

Декоративные по своей сути, предметы лаковой миниатюры не менее интересны как «дневники» культурного быта людей.

Лиричные пасторали, милые сердцу натюрморты, исторические фабулы… Лаковые сюжеты впитали в себя целостность русского творчества и особенности регионального мастерства. На выставке в Музее «Новый Иерусалим» представлены более 300 произведений декоративно-прикладного искусства, созданные полусотней народных умельцев из «кузниц» лаковой миниатюры страны.

«Рерих. В поисках Небесного Звенигорода» (0+)

Где? Звенигородский манеж 
Когда? С 4 декабря 2025 по 26 мая 2026 

Талантливые люди талантливы… если не во всем, то во многом. Художник Николай Рерих не мыслил искусства без философии, а еще много путешествовал и с особым участием относился к судьбе человечества. Мироощущение автора, удивительное своей полнотой, проявляется в таинственной гармонии рериховских сюжетов, в его беспрекословно узнаваемой живописной манере.

Картина "Гуга Чохан" (1931) Николая Рериха. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Новая выставка в Звенигородском манеже отражает духовное восхождение художника через творчество: от интереса к истории Руси до филигранных попыток передать дух Гималайских гор. Экспозиция построена вокруг идеи Рериха о городе будущего, «Небесном Звенигороде». Философский взгляд Николая Рериха передан в проекте через цитаты, взятые из его дневников и литературных произведений.

Подробности выставок и детали проезда ищите на сайте проектов.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру