Вино в искусстве: отражение времени и культуры через живопись, литературу и кино

Истина, как известно, в вине – и в том, что искусство о нем может рассказать нам правду о самих себе и своем времени.

автор Евгений Елисеев

Вино и искусство – неразлучная пара с древнейших времен. С тех пор как люди научились возделывать виноград, образ бокала вина прочно вошел в картины, книги и фильмы, став частью культурного кода каждой эпохи.

Напиток Богов, символ праздника или духовного откровения – вино в искусстве неизменно выступает ярким акцентом, помогая творцам выразить дух времени и ценности своей культуры. Почти у каждого крупного художника на полотнах можно найти бокал-другой вина, а у некоторых мастеров были особые отношения с этим напитком. От античных мифов до авангардного кино, винные образы раскрывают нюансы жизни разных народов и эпох.

Живопись: от античности до натюрморта

В изобразительном искусстве вино появилось одним из первых – достаточно вспомнить античные мозаики и фрески с богом виноделия Дионисом (Бахусом). В эпоху Возрождения художники вдохновлялись этими сюжетами: Микеланджело Меризи да Караваджо регулярно писал картины с юным Вакхом, богом вина. Через образ Бахуса – с венком из виноградной лозы и чашей – мастера передавали идею плодородия, наслаждения жизнью и одновременно скрытого хаоса, присущего винному опьянению. Вино могло нести и священный смысл: так, на средневековых и ренессансных полотнах кубок вина символизировал кровь Христову – знак жертвенности и искупления. Например, на свадьбе в Канане, написанной голландскими и итальянскими живописцами, красное вино – чудесно превращенная вода – подчеркивает библейское чудо и идею духовного перерождения.

Микеланджело Меризи да Караваджо, "Вакх", 1595 год

Со временем светские сюжеты обогатили винную символику. В XVII веке в Голландии и Фландрии расцвел жанр натюрморта: художники изображали бутылки и бокалы среди фруктов и цветов. Такие детали были не случайны – наполненный или опрокинутый бокал вина на столе напоминал о быстротечности наслаждений, бренности жизни. Французский мастер Жан-Батист Симеон Шарден, прославившийся скромными, но глубокими натюрмортами, часто включал на свои полотна графины и сосуды с вином. Вино здесь – часть повседневности, атрибут уютного быта, но и намек на мимолетность момента (как и перезревшие фрукты рядом с бокалом). В России прямая традиция винных натюрмортов не была столь ярко выражена, но и наши художники не обходили тему: грузинский и российский примитивист Нико Пиросмани ценил вино за его «блаженное беспамятство» – наивные сценки праздников с вином в его работах передают идею ухода от тревог жизни. Почти каждому зрителю понятны эти образы: бокал или бутылка вина на картине мгновенно вызывает ассоциации с праздником, гостеприимством.

Нико Пиросмани, "Кутеж", 1907 год

В современной живописи тема вина не утратила привлекательности. Реалистичные и даже гиперреалистичные художники изображают изысканные бутылки и бокалы как самостоятельную эстетику: к примеру, американец Эрик Кристенсен славится яркими натюрмортами с вином, которые не отличить от фотографии. Другие авторы обыгрывают винную тему креативно: так, серия работ художницы Мэдисон Мур «Знатоки вина» с юмором соединяет классические полотна старых мастеров с образом бокала. Вино на холсте может быть символом роскоши или простоты, общения или созерцания – как и во все времена, художники используют его, чтобы подчеркнуть характер сцены и передать настроение эпохи.

Мэдисон Мур, "Знатоки вина", 2021 год

Литература: от священных текстов до поэзии и прозы

Вино в литературе – тема столь же древняя, как и само слово. Ветхий Завет повествует о том, как Ной первым начал выращивать виноград и вкусил опьяняющий напиток, открыв человечеству тайну вина. Античная литература превозносила вино: греческие философы в диалогах за симпозиумом (пиршеством) рассуждали о любви и истине под кружку разбавленного вина. Недаром латинская пословица утверждает: «In vino veritas» – истина в вине. Уже тогда напиток символизировал не только веселье, но и познание: в диалоге Платона «Пир» мудрецы за чашей вина искали смысл любви, соединяя духовное и чувственное.

Ансельм Фейербах, "Симпозиум", 1869 год

В последующие эпохи вино продолжало играть важную роль в литературных образах. Средневековые поэты-песенники (трубадуры) воспевали вино как дар Божий и источник вдохновения. Эпоха Возрождения и Просвещения видела в вине признак утонченности: герои Шекспира не раз поднимают кубок; комический Фальстаф обожает херес и остроумие, рождаемое вином. В русской классической литературе вино тоже оставило след: у Пушкина бокал искрящегося вина нередко символизирует дружбу и наслаждение жизнью. Поэт называл бокал своим другом и лекарством от печалей, воспевая вино как синоним блаженства и свободы. Поэтесса Серебряного века Марина Цветаева сравнивала свои лучшие стихи с выдержанным вином, которое со временем только крепчает и набирает ценность. Так метафора вина выражала веру в бессмертие искусства – «моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед», писала она.

Фото: Freepik.com / @KamranAydinov

Не менее известен восточный взгляд: знаменитый персидский философ и поэт Омар Хайям посвятил вину множество рубаи (четверостиший), прославляя его не ради опьянения, а как символ мудрости и наслаждения каждым мгновением жизни. Хайям через образ вина передавал мысль о быстротечности бытия: «Пей виноградную кровь… ибо в черную глину превратятся люди», призывая ценить земные радости, пока живы. В китайской поэзии Ли Бо (VIII век) легендарно воспевал вино как верного спутника уединения: в стихах он пьет под луной, ведя дружеский диалог с собственной тенью и небесным светилом. Этот образ одиночества с чашей вина символизирует выход за пределы обыденности, поиск возвышенного состояния духа. И на другом конце света, чилийский нобелевский лауреат Пабло Неруда в «Оде вину» (1954) называл вино «темно-красной свободой», превознося его как источник радости и поэзии в обыденной жизни.

Таким образом, литература разных стран и эпох наделяла вино особыми смыслами. Вино могло быть символом любви, мудрости или бунтарства, признаком изысканной культуры или, наоборот, простых земных утех. Через винные метафоры писатели и поэты говорили о том, что волновало их современников – будь то духовные поиски, наслаждение моментом или протест против условностей. Даже в XX веке, в сатирической прозе, отсутствие или жажда хорошего вина могла отображать целую эпоху: так, герой культовой поэмы Венедикта Ерофеева «Москва–Петушки» мечтает достать херес, но вынужден пить дешевые суррогаты, что тонко отражает реалии позднесоветской культуры. Винная тема, как лакмус, проявляет социальные контрасты и ценности времени.

Кинематограф: винная атмосфера на экране

С появлением кино вино продолжило свою культурную миссию уже на экране. Вино в кинематографе зачастую служит средством создания настроения и раскрытия персонажей. В классических европейских фильмах бокал вина – обязательная деталь изысканной жизни. Французское и итальянское кино особенно любят показывать неторопливые беседы за столиком с вином, транслируя образ «сладкой жизни» и наслаждения моментом. Например, легендарный фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» хоть и не о вине напрямую, но буквально пропитан атмосферой вечеринок с шампанским – вино там символизирует декадентское веселье эпохи.

Кадр из фильма "Сладкая жизнь" (1960), реж. Федерико Феллини

Сюжеты, посвященные самому виноделию, тоже нашли свое место. Голливудская лента «Хороший год» (2006) с Расселом Кроу рассказывает историю циничного финансиста, унаследовавшего виноградник в Провансе. Через призму виноделия герой заново открывает для себя радости простой жизни и любовь, а пейзажи виноградников становятся метафорой обновления. В кинокомедии «На обочине» (Sideways, 2004) два приятеля путешествуют по винодельческим долинам Калифорнии, и вино фактически выступает «третьим главным героем» их приключений. Через дегустации и разговоры о букете и терпкости вин раскрываются характеры героев, их мечты и разочарования – по сути, вино помогает говорить о кризисе среднего возраста и ценности дружбы.

Кадр из фильма "Хороший год" (2006), реж. Ридли Скотт

Иногда вино на экране отражает культурный конфликт и историю. Фильм «Удар бутылкой» (Bottle Shock, 2008) основан на реальных событиях винного конкурса 1976 года, когда калифорнийские вина неожиданно победили французские. Эта картина не только о напитке, но и о смене эпохи – столкновении Старого и Нового Света, традиций Европы и новаторства Америки. А в документальном фильме «Мондовино» (2004) режиссер Джонатан Носситер исследует глобальный винодельческий бизнес, показывая, как вино превращается из ремесла в арену жесткой конкуренции. Здесь виноградники и бутылки становятся символами глобализации, борьбы локальной культуры с унификацией.

Даже вне специализированных «винных» фильмов, бокал вина часто выполняет роль знакового штриха. В романтических драмах бокал красного вина в руке героя говорит о его страсти или утонченности. В триллерах невинный фужер шампанского может таить угрозу (достаточно вспомнить культовую фразу Ганнибала Лектера про «Chianti» в фильме «Молчание ягнят»). В советском и российском кино, где традиционно чаще появлялась рюмка водки, вино тоже находит место, когда нужно показать европейский лоск или южный колорит: грузинские застолья с винными тостами в фильмах мгновенно передают дух кавказского гостеприимства и традиций.

Культура в бокале: что расскажет вино о времени

Внимательно вглядевшись в то, как вино изображается в искусстве, мы лучше понимаем каждую эпоху. Для античности вино было священным даром и источником вдохновения; для Средних веков и Возрождения – символом божественного чуда и земного наслаждения одновременно. В Новое время бокал вина говорил о статусе и утонченности, но также напоминал о быстротечности жизни. В литературе и кино ХХ–ХХI века вино стало маркером культурной идентичности или ее поисков: будь то поэт, ищущий истину на дне бокала, или герой фильма, спасающий свое наследие винодельни.

Вино в искусстве служит зеркалом, отражающим ценности и эмоции людей разных стран. Через простое действие – наполнить бокал и поднять его – творцы передавали радость праздника, тоску одиночества, жажду истины или протест против правил. Каждая картина, каждая страница и каждая сцена с вином – это не только о напитке, но и о том, что дорого человеку в данный момент истории. Недаром этот благородный напиток называют вечным спутником цивилизации: меняются стили искусства и границы государств, а вино в искусстве по-прежнему говорит со зрителем и читателем языком символов, понятных без слов. Это язык вкуса, страсти и творчества – язык, на котором разные эпохи обмениваются друг с другом своими сокровенными чувствами, пригубив из одного бокала.

Звезда по имени Эстер: Константин Учитель представил свой «Список Паперной»

Премьера спектакля-застолья прошла в четырех городах России: Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Москве.

автор Юлия Крышевич

Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» родился из находки – магнитофонной аудиокассеты зеленого цвета с записью песен переводчицы и барда Эстер Паперной, завсегдатая круга поэтов-обэриутов, пламенной души этого сообщества. Ценный артефакт, но еще более ценный символ эпохи смелого, горячего слова, искрящегося чувства юмора, которые становились тем прочней, чем сильней накалялась обстановка вокруг. По признанию режиссера, постановка была изначально задумана в формате застолья, на котором зрители празднуют и вспоминают моменты из жизни, пронесшейся на их глазах, как скорый грузовой поезд.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Проект «Города. Музеи. Сцены» дает возможность музейным и театральным инициативам путешествовать по стране и таким образом искать своего зрителя. «Список Паперной» несомненно его найдет (отчасти уже нашел): на гастрольных площадках – в Казани, в Нижнем Новгороде и, наконец, в Москве – собрались любители экспериментальных сценических форматов, чтобы почувствовать себя в «пиджаке» обэриута. Знатоки творчества Эстер Паперной вольны подпевать ее вневременным хитам, а разделить застолье приглашены все: наливка, свежий хлеб и зеленые яблоки не дают усомниться в реальности происходящего.

Имя Паперной звучит самодостаточно для человека, погруженного в российскую и советскую литературную традицию, для более широкой аудитории – Эстер Паперная известна как верная подруга и единомышленница Даниила Хармса, а также поэтов Александра Введенского, Александра Финкеля и других. Имя Эстер в переводе с персидского означает «звезда» – поэтесса шла по жизни словно по залитой светом дороге и светила сама. Спектакль Учителя представляет фигуру Эстер Соломоновны как радушной хозяйки, человека неиссякаемой энергии, с одинаковой легкостью рассуждавшей о высоких материях и любимых лакомствах.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

«Поэты-обэриуты» в театрально-трапезном действии вспоминают о ссорах и примирениях, совместном досуге и даже о «философском складе» (так они называют залежи вещей в углах квартир) со всем спектром эмоций, присущим дружескому застолью: от безудержной радости, скоморошьего веселья до нежной меланхолии, горечи по ушедшему вспять. Песни, которые Паперная исполняет на записи: от поморской «Уж ты гой еси, море синее» до «В деревне живали, метелки вязали», – передают бодро-лиричный настрой обэриутовского сообщества конца 1920-х. Это удивительное, парадоксальное сочетание хранит в себе искренность души и силу выдерживать обстоятельства.

Работа многих членов круга ОБЭРИУ в «Детгизе» (Государственное издательство детской литературы) была вынужденной по тем временам мерой: заказы на детскую иллюстрацию, с одной стороны, кормили, с другой – отводили глаза чиновников с истинной деятельности поэтов – свободного слога. Суть творчества ОБЭРИУ рождалась «в кулуарах»: в доме Хармса, Введенского, иногда на общественных площадках.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Кульминационная точка спектакля – новость об аресте Эстер Соломоновны в 1937 году, которая застает пирующих врасплох. Нет, застолье продолжается, но меняется градус песен: шуточно-серьезный тон постепенно переходит в оплакивание: «Реквием» Бельмана, «Заздравная», «Русалка»… Уходит эпоха, а вместе с ней и ее люди: в 1941 году повторно арестовали Хармса и Введенского – оба поэта скончались вскоре после заключения.

В эпилоге звучит сообщение о том, что Эстер Паперная выдержала испытание лишением свободы и вернулась домой через 17 лет — такая же веселая, бодрая, как и была, только с поседевшей головой… Эстер Соломоновна и отбывая срок за решеткой не бросала писать — возможно, это и уберегло внутренний огонь поэтессы.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о спектакле ищите на сайтах гастрольных площадок.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»
Источник: Клео.ру