Вино в искусстве: отражение времени и культуры через живопись, литературу и кино

Истина, как известно, в вине – и в том, что искусство о нем может рассказать нам правду о самих себе и своем времени.

автор Евгений Елисеев

Вино и искусство – неразлучная пара с древнейших времен. С тех пор как люди научились возделывать виноград, образ бокала вина прочно вошел в картины, книги и фильмы, став частью культурного кода каждой эпохи.

Напиток Богов, символ праздника или духовного откровения – вино в искусстве неизменно выступает ярким акцентом, помогая творцам выразить дух времени и ценности своей культуры. Почти у каждого крупного художника на полотнах можно найти бокал-другой вина, а у некоторых мастеров были особые отношения с этим напитком. От античных мифов до авангардного кино, винные образы раскрывают нюансы жизни разных народов и эпох.

Живопись: от античности до натюрморта

В изобразительном искусстве вино появилось одним из первых – достаточно вспомнить античные мозаики и фрески с богом виноделия Дионисом (Бахусом). В эпоху Возрождения художники вдохновлялись этими сюжетами: Микеланджело Меризи да Караваджо регулярно писал картины с юным Вакхом, богом вина. Через образ Бахуса – с венком из виноградной лозы и чашей – мастера передавали идею плодородия, наслаждения жизнью и одновременно скрытого хаоса, присущего винному опьянению. Вино могло нести и священный смысл: так, на средневековых и ренессансных полотнах кубок вина символизировал кровь Христову – знак жертвенности и искупления. Например, на свадьбе в Канане, написанной голландскими и итальянскими живописцами, красное вино – чудесно превращенная вода – подчеркивает библейское чудо и идею духовного перерождения.

Микеланджело Меризи да Караваджо, "Вакх", 1595 год

Со временем светские сюжеты обогатили винную символику. В XVII веке в Голландии и Фландрии расцвел жанр натюрморта: художники изображали бутылки и бокалы среди фруктов и цветов. Такие детали были не случайны – наполненный или опрокинутый бокал вина на столе напоминал о быстротечности наслаждений, бренности жизни. Французский мастер Жан-Батист Симеон Шарден, прославившийся скромными, но глубокими натюрмортами, часто включал на свои полотна графины и сосуды с вином. Вино здесь – часть повседневности, атрибут уютного быта, но и намек на мимолетность момента (как и перезревшие фрукты рядом с бокалом). В России прямая традиция винных натюрмортов не была столь ярко выражена, но и наши художники не обходили тему: грузинский и российский примитивист Нико Пиросмани ценил вино за его «блаженное беспамятство» – наивные сценки праздников с вином в его работах передают идею ухода от тревог жизни. Почти каждому зрителю понятны эти образы: бокал или бутылка вина на картине мгновенно вызывает ассоциации с праздником, гостеприимством.

Нико Пиросмани, "Кутеж", 1907 год

В современной живописи тема вина не утратила привлекательности. Реалистичные и даже гиперреалистичные художники изображают изысканные бутылки и бокалы как самостоятельную эстетику: к примеру, американец Эрик Кристенсен славится яркими натюрмортами с вином, которые не отличить от фотографии. Другие авторы обыгрывают винную тему креативно: так, серия работ художницы Мэдисон Мур «Знатоки вина» с юмором соединяет классические полотна старых мастеров с образом бокала. Вино на холсте может быть символом роскоши или простоты, общения или созерцания – как и во все времена, художники используют его, чтобы подчеркнуть характер сцены и передать настроение эпохи.

Мэдисон Мур, "Знатоки вина", 2021 год

Литература: от священных текстов до поэзии и прозы

Вино в литературе – тема столь же древняя, как и само слово. Ветхий Завет повествует о том, как Ной первым начал выращивать виноград и вкусил опьяняющий напиток, открыв человечеству тайну вина. Античная литература превозносила вино: греческие философы в диалогах за симпозиумом (пиршеством) рассуждали о любви и истине под кружку разбавленного вина. Недаром латинская пословица утверждает: «In vino veritas» – истина в вине. Уже тогда напиток символизировал не только веселье, но и познание: в диалоге Платона «Пир» мудрецы за чашей вина искали смысл любви, соединяя духовное и чувственное.

Ансельм Фейербах, "Симпозиум", 1869 год

В последующие эпохи вино продолжало играть важную роль в литературных образах. Средневековые поэты-песенники (трубадуры) воспевали вино как дар Божий и источник вдохновения. Эпоха Возрождения и Просвещения видела в вине признак утонченности: герои Шекспира не раз поднимают кубок; комический Фальстаф обожает херес и остроумие, рождаемое вином. В русской классической литературе вино тоже оставило след: у Пушкина бокал искрящегося вина нередко символизирует дружбу и наслаждение жизнью. Поэт называл бокал своим другом и лекарством от печалей, воспевая вино как синоним блаженства и свободы. Поэтесса Серебряного века Марина Цветаева сравнивала свои лучшие стихи с выдержанным вином, которое со временем только крепчает и набирает ценность. Так метафора вина выражала веру в бессмертие искусства – «моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед», писала она.

Фото: Freepik.com / @KamranAydinov

Не менее известен восточный взгляд: знаменитый персидский философ и поэт Омар Хайям посвятил вину множество рубаи (четверостиший), прославляя его не ради опьянения, а как символ мудрости и наслаждения каждым мгновением жизни. Хайям через образ вина передавал мысль о быстротечности бытия: «Пей виноградную кровь… ибо в черную глину превратятся люди», призывая ценить земные радости, пока живы. В китайской поэзии Ли Бо (VIII век) легендарно воспевал вино как верного спутника уединения: в стихах он пьет под луной, ведя дружеский диалог с собственной тенью и небесным светилом. Этот образ одиночества с чашей вина символизирует выход за пределы обыденности, поиск возвышенного состояния духа. И на другом конце света, чилийский нобелевский лауреат Пабло Неруда в «Оде вину» (1954) называл вино «темно-красной свободой», превознося его как источник радости и поэзии в обыденной жизни.

Таким образом, литература разных стран и эпох наделяла вино особыми смыслами. Вино могло быть символом любви, мудрости или бунтарства, признаком изысканной культуры или, наоборот, простых земных утех. Через винные метафоры писатели и поэты говорили о том, что волновало их современников – будь то духовные поиски, наслаждение моментом или протест против условностей. Даже в XX веке, в сатирической прозе, отсутствие или жажда хорошего вина могла отображать целую эпоху: так, герой культовой поэмы Венедикта Ерофеева «Москва–Петушки» мечтает достать херес, но вынужден пить дешевые суррогаты, что тонко отражает реалии позднесоветской культуры. Винная тема, как лакмус, проявляет социальные контрасты и ценности времени.

Кинематограф: винная атмосфера на экране

С появлением кино вино продолжило свою культурную миссию уже на экране. Вино в кинематографе зачастую служит средством создания настроения и раскрытия персонажей. В классических европейских фильмах бокал вина – обязательная деталь изысканной жизни. Французское и итальянское кино особенно любят показывать неторопливые беседы за столиком с вином, транслируя образ «сладкой жизни» и наслаждения моментом. Например, легендарный фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» хоть и не о вине напрямую, но буквально пропитан атмосферой вечеринок с шампанским – вино там символизирует декадентское веселье эпохи.

Кадр из фильма "Сладкая жизнь" (1960), реж. Федерико Феллини

Сюжеты, посвященные самому виноделию, тоже нашли свое место. Голливудская лента «Хороший год» (2006) с Расселом Кроу рассказывает историю циничного финансиста, унаследовавшего виноградник в Провансе. Через призму виноделия герой заново открывает для себя радости простой жизни и любовь, а пейзажи виноградников становятся метафорой обновления. В кинокомедии «На обочине» (Sideways, 2004) два приятеля путешествуют по винодельческим долинам Калифорнии, и вино фактически выступает «третьим главным героем» их приключений. Через дегустации и разговоры о букете и терпкости вин раскрываются характеры героев, их мечты и разочарования – по сути, вино помогает говорить о кризисе среднего возраста и ценности дружбы.

Кадр из фильма "Хороший год" (2006), реж. Ридли Скотт

Иногда вино на экране отражает культурный конфликт и историю. Фильм «Удар бутылкой» (Bottle Shock, 2008) основан на реальных событиях винного конкурса 1976 года, когда калифорнийские вина неожиданно победили французские. Эта картина не только о напитке, но и о смене эпохи – столкновении Старого и Нового Света, традиций Европы и новаторства Америки. А в документальном фильме «Мондовино» (2004) режиссер Джонатан Носситер исследует глобальный винодельческий бизнес, показывая, как вино превращается из ремесла в арену жесткой конкуренции. Здесь виноградники и бутылки становятся символами глобализации, борьбы локальной культуры с унификацией.

Даже вне специализированных «винных» фильмов, бокал вина часто выполняет роль знакового штриха. В романтических драмах бокал красного вина в руке героя говорит о его страсти или утонченности. В триллерах невинный фужер шампанского может таить угрозу (достаточно вспомнить культовую фразу Ганнибала Лектера про «Chianti» в фильме «Молчание ягнят»). В советском и российском кино, где традиционно чаще появлялась рюмка водки, вино тоже находит место, когда нужно показать европейский лоск или южный колорит: грузинские застолья с винными тостами в фильмах мгновенно передают дух кавказского гостеприимства и традиций.

Культура в бокале: что расскажет вино о времени

Внимательно вглядевшись в то, как вино изображается в искусстве, мы лучше понимаем каждую эпоху. Для античности вино было священным даром и источником вдохновения; для Средних веков и Возрождения – символом божественного чуда и земного наслаждения одновременно. В Новое время бокал вина говорил о статусе и утонченности, но также напоминал о быстротечности жизни. В литературе и кино ХХ–ХХI века вино стало маркером культурной идентичности или ее поисков: будь то поэт, ищущий истину на дне бокала, или герой фильма, спасающий свое наследие винодельни.

Вино в искусстве служит зеркалом, отражающим ценности и эмоции людей разных стран. Через простое действие – наполнить бокал и поднять его – творцы передавали радость праздника, тоску одиночества, жажду истины или протест против правил. Каждая картина, каждая страница и каждая сцена с вином – это не только о напитке, но и о том, что дорого человеку в данный момент истории. Недаром этот благородный напиток называют вечным спутником цивилизации: меняются стили искусства и границы государств, а вино в искусстве по-прежнему говорит со зрителем и читателем языком символов, понятных без слов. Это язык вкуса, страсти и творчества – язык, на котором разные эпохи обмениваются друг с другом своими сокровенными чувствами, пригубив из одного бокала.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор